寫在前面
斟酌了許久如何為這篇或長或短的小文命名，原本擬定的題目是「武俠小說創作入門指南」，但我既非著名作者，又非著名學者，扯起這麼大一面旗子，反倒顯得虛張聲勢，底氣不足.思來想去，始終覺得頹掌門曾用過的「閒話」二字最為恰當，於是就像那6小鳳自學葉孤城的「天外飛仙」一樣，拈來為題，敷衍些字數，博眾位熱心創作武俠小說的朋友一觀。
本文所主要關注的問題，說來簡單，就是如何寫好一篇武俠小說。最近一個來月，我在俠客社區裡看了幾十篇原創的武俠小說，感受頗多。很多朋友對文字的駕馭能力，對歷史的瞭解，對江湖的幻想，以及創作時的熱情與豪情，都給我留下了很深刻的印象。但同時我也現，有些作品未臻上乘之境，而究其原因，卻大多並非由於文筆不好，故事老套，而很大程度上緣於缺乏一些很基本的寫作常識，尤其是寫小說的常識。
我本人熱衷於文學創作，前些年也曾在一些刊物上表過寥寥數字，可以說對寫作這件事有著較深的體會。而恰好，近兩年因緣際會步入象牙塔中，仍然在和中國現當代文學打交道，囫圇吞棗地讀過些名家名作，或是治學經典，更是感悟良多。在此將這些時日以來的所思所感，分享給諸位，一方面是不吐不快之情，另一方面，倘若僥倖為一兩位鍾情武俠小說創作的朋友解答了疑惑，提供了幫助，對我來說著實是一件榮幸的事。
當然，這不是武功秘籍，也不是靈丹妙藥，諸位若是想瞬間獲得一甲子功力，恕我力所不及。
p.s.我沒有大綱也沒有目錄，眼下腦子裡正在運轉的，也不過是區區一兩段的內容。林語堂說讀書要「興味到時，抓起書就讀」，我便也隨著自己的興味來寫，希望大家看得愉快。
一，先談談什麼是武俠小說
在當下的語境裡，究竟什麼樣的小說才叫做武俠小說，是個值得討論，也值得玩味的問題。武俠小說的「難兄難弟」們——言情小說，科幻小說等等傳統通俗文學，應該說非常好辨認，卻只有武俠小說的範圍，說得廣了不好，說得窄了也不妥。陳平原先生在《千古文人俠客夢》中這樣寫：「照通行的說法，武俠小說史『武+俠+小說』，也即講述以『武』行『俠』故事的『小說』。」這個說法很簡單也很明確，可惜很多人不買帳，例如時下一個非常熱門的話題就是關於《蜀山的少年》究竟算不算武俠小說。類似的例子還有很多，《盜墓群俠》算不算武俠小說？韓寒的《長安亂》算不算武俠小說？或者，說得遠一點，老捨的《斷魂槍》算不算武俠小說？說得更遠一點，《基督山伯爵》、《三個火槍手》甚至是曾經在西方風行一時的騎士文學，算不算武俠小說？
這個問題始終未有定論。而所謂「古典俠義小說」、「舊派武俠小說」、「新派武俠小說」、「港台武俠小說」、「大6新武俠」……諸多名目條框，討論的不亦樂乎。討論和研究當然是好的，促進一樣事物的展，離不開討論與研究，但是「武俠小說」這一概念的不確定，卻給我們有意創作「武俠小說」的朋友們帶來了麻煩，於是這個說，這篇是寫遊戲的，應該在某某版；那個說，這不是玄幻小說嘛，根本不是武俠。
現在的主流論點，是要從「俠」字入手，寫仗義行俠故事的就是武俠小說，弘揚俠義精神的就是武俠小說，至於「武」，不過是用來描繪「俠」的手段罷了，須排在第二位。我以為這種觀點聽起來洪鐘大呂，堂而皇之，細細推敲的話，難免有些問題。先，是「俠」這個概念在現代社會的泛化，在古典俠義小說比如《水滸傳》裡，「俠義」代表的是英雄氣概，以及少許社會正義（尤其是當時政權法律以外的正義），所以我們看到李逵的板斧哪裡會分辨百姓和兵卒，楊雄處置不守婦道的妻子時手段極為殘忍，武松為民除害時大開殺戒，都與如今我們所理解的以社會正義為主題的「俠」差距甚大。到了舊派武俠，俠的成分開始有了微調，社會正義開始佔據主要地位，而到了新派武俠兩大宗師，梁羽生與金庸閃亮登場時，「俠」有了新的定義。
梁羽生的俠是抽像化的概念，大概可說成是「正義」兩個字，之所以說抽像，是因為在梁大師筆下，武功也有正義與邪惡，而佔據正義的俠者，武功都是正義的，它們進境緩慢但根基深厚，練到高層次後威力無比。而金庸則在此基礎上，提出了「俠之大者，為國為民」八個響徹寰宇的大字，並一直被奉為對「俠」的最正統解釋。金庸把「俠」與民族意識，民族尊嚴以及民族存亡聯繫在了一起，從根源上說來自儒家精神。那麼，蕭峰為救阿紫性命，一路豪奪珍稀人參算什麼？令狐沖在黑暗混亂的山洞裡揮舞長劍逢人就殺算什麼？金庸沒解釋，我們寬容的讀者也不追究，姑且就算做從《水滸傳》裡遺留下來的「英雄氣概」罷。
真正顛覆「俠」這個字，是從古龍開始的。在這裡我著重要談的是《三少爺的劍》這一篇。它講的是神劍山莊三少爺，天下無敵的謝曉峰的心路歷程，成長故事，可是我們現他很難用上文談到的「俠」這個字去形容，從哪個角度都不行。謝曉峰必定不為國為民，那麼正義呢？相救老苗子一家算不算？獨鬥大老闆一班人馬算不算？算的，當然算的，但是這些作為並不能單純從俠義或正義的角度去解釋，我稍後來談。我們看到的是，謝曉峰視女子如草芥，說拋棄舊拋棄，他去參加朋友的婚禮，卻帶著新娘子私奔，一個月後又把她甩掉，這恐怕並不能算正義罷。既然主人公有這樣的污點，無法代表純粹的正義，那麼這部小說的落腳點在哪裡？
在於內心的選擇，在於對內心的虔誠，在於一種對生命，對世界最純粹的視角。古龍寫出了人性的軟弱，逃避，自私，殘忍，然後讓三少爺一一將他們戰勝，完成一場人性的回歸，最後擊敗燕十三的奪命十五劍，自斷拇指，終生再不用劍，他獲得了勝利，掙脫了身上的所有枷鎖，獲得了自由，獲得了真正的人生。
古龍的「俠」很少有人談到，我認為，其核心以及最大的突破，便在上一段所說的，對內心的虔誠，在於一種對生命，對世界最純粹的視角。誠於心，誠於人，誠於劍，是謝曉峰、西門吹雪、葉孤城三大劍術宗師的觀點，也大約可以代表古龍後期小說中大部分有關人性中的「俠」的探討。
今天，「俠」的意義繼續變化著，我們在劍氣州看到了《6子才》，紛紛為之喝彩，但它是武俠小說嗎？
由此可見，「俠」的概念在歷史的進程中，在不斷地生著變化，並不能用唯一的永恆的「俠」的概念來框定武俠小說這一文學類型。那麼，是不是應該從「武」入手？武就是武術，武功，當下有關武俠小說與玄幻小說、電子遊戲小說最大的分歧，應該說並不在「俠」，而是在「武」。武術武功與道法仙術，銳劍利刀與法寶神器，吸星**與長生不老，分水嶺劃在哪，如何劃，應當是關鍵問題。我個人認為，武俠小說中「武」的極限，應該是一種生理和精神的協調與統一，並不應當與自然界的原本法則與物種及其構造產生過深的糾葛。也就是說，武功依附於人，是人施展武功，武功不能脫離人存在，人也不能因為修習武功而越本身的存在狀態（例如成仙）。所以還珠樓主的《蜀山劍俠傳》是仙俠小說，並不能歸在純粹的武俠小說一類。
我不知道我說得是否清楚。總而言之，「武」的概念與「俠」的演變展，諸位心中都應該有了些自己甄別判斷的方法，而小說的意思大家都明白，無庸贅述，關於什麼是武俠小說的論述，到此為止。
二，從靈感說開去
為什麼要創作武俠小說？對於職業武俠小說家而言，或許「著書都為稻粱謀」是一個避不開的句子。那麼對於近似「票友」性質，更多時候是以網絡媒體為平台的業餘武俠寫手們，大概很少能因創作而獲得經濟利益，更不要說以此養家餬口了。消耗時間與精力來進行創作，目的何在？有人會說，著書以言志，表達自己對事物的看法，抒個人的情感；也有人會說，就是想寫，不寫不快；或許更多的人是想借此一夜成名，成為職業作家。具體原因多有不同，但我想導火索卻是同樣兩個字：靈感。因為有了靈感，所以要寫作。
靈感的定義大家都清楚，我也沒必要把文藝理論教材裡的話搬出來裝腔作勢，總之，靈感就是……就是靈感。有人說作家不能依靠靈感，就像**不能依靠**一樣。這話說得不錯，「著書都為稻粱謀」的作家當然不能指望靈感，否則大半會餓死，然而優秀的作家往往有豐富的靈感，他們有著敏銳細膩的心思，能夠被身邊看似平凡的事物，人物引創作小說的**。靈感對寫作來說，是極其有效的催化劑。
然而據我在俠客社區（主要是劍氣州和a9o專版）現，又很多作者在偶然間獲得靈感之後，不假思索的立即提筆，猶如曹植七步作詩般一揮而就，敷衍成文。倘若寫的是詩詞歌賦，又或是散文隨筆，這樣做無可厚非，純然不加雕琢的精神甚至值得稱讚敬佩，但是寫小說編故事，光靠支離破碎的靈感，還遠遠不夠。構思，對小說創作而言是一個不能逾越的過程，不構思就落筆，最容易出現的情況就是寫到一半寫不下去，故事說不圓，只好眼睜睜看著殘章枯萎腐朽，最後變成一個大坑。即使勉強寫完了，成色也未必上佳。
我又要提一提古龍先生的《三少爺的劍》了，我想認真讀過此書的朋友，都會和我有一樣的疑問：剛開始的時候看似和燕十三平分秋色的「烏鴉」，後來去哪裡了？為了表現世事滄桑，歷史洪流，讓一些人物湮沒在茫茫人海中下落不明？我看，多半是寫著寫著寫丟了，忘記了，或是實在沒地方安插只好不提。這就是缺少認真細緻的構思，全靠一念靈感寫作的結果，類似的還有虎頭蛇尾的《白玉老虎》，莫名其妙的《大地飛鷹》等等，相比出自同一作者之手的邏輯縝密的《流星蝴蝶劍》等文，大概可以清楚看出構思的重要性。
怎樣構思一篇小說？這個問題見仁見智，每個人的創作習慣不同，在這裡我只談我個人的看法。我的觀點是，緊扣住靈感，向四周擴散，最終形成一個整體故事的雛形藍本。舉個例子，舉個很俗的例子，比如我讀了郭敬明姐姐的《幻城》，覺得兩個兄弟骨肉相殘的故事非常有震撼力，也想寫一個類似題材的武俠小說。於是我便緊緊扣住這點靈感，多問幾個為什麼。為什麼他們無法相認？嗯，因為他們自幼分離，誰也不認識誰。為什麼會骨肉相殘？因為他們被別有用心的人利用，成為別人手裡的槍。為什麼別有用心的人要利用他們兄弟？因為上一代的情愛糾葛。情愛糾葛是如何來的？這兩兄弟是如何分開的？分開之後各自的經歷是怎樣的？性格上是相同還是不同還是同中有異異中有同？
在這樣一點點的思考中，一個大概的故事框架就定了下來，然後填充人物，設定好背景和邏輯法則（這些以後將會談到），最後，運用文筆將這個故事寫出來，題目叫做《絕代雙驕》。版權所有，違者必究，此創意歸須盡歡所有，不得有異。
如此做的好處是，在每兩個問題之間的因果關聯，會保證故事架構的完整性和延續性，不至於寫得違背情理。當然，藍本是有限度的，無法做到把五千字時候一場大戰，一萬字時候男女主角接吻都明確地固定下來，倘若真的固定了，寫起來恐怕也沒趣味了。寫作當然還是要有自由性的，金庸當年寫天龍八部，構思時準備寫八個獨立又互相關聯的故事，可寫到中途就推翻了這個構思，於是我們便看到一百五十萬字，三大主角共同馳騁江湖的壯闊史詩。構思的作用不是限定死寫作時的變化，而是保證作品的完整性，合理性。
有了構思之後，接下來就要做與構思好的故事相關的背景設定。武俠小說與一般小說不同，帶有虛幻性質，所以對設定的邏輯性要求更高。
且聽下回分解。
三，關於武俠小說的基本設定問題（上）
承接上篇，靈光一現文思泉湧，梳理脈絡初建故事骨架，接下來該動筆寫了吧？還差一步，即對故事所處背景進行相應的設定。這個設定不必寫出來放在小說的開頭，也無須在故事進行中花費大段筆墨來詳細闡述，姑且把它作為「潛規則」，諳熟於心便好。或許有人會說，背景設定還不簡單，我第一句直接交代某朝某某年年，或是某某之亂前後，又或是公元叉叉叉叉年不就好了嗎？應該說時代背景只是諸多設定一個分支，與之並列的還應該有：江湖設定，武功設定，道德設定等等。設定的目的，是賦予小說裡的人物性格及其因性格而做出的選擇，和情節故事展的線索一定的邏輯合理性，避免出現讀者對小說的真實性產生質疑。
當然，武俠小說本就是虛構的，所謂的真實性，來自於邏輯的完整性與合理性。
先，關於時代背景。時代背景四個字，是基於傳統武俠小說中，依附於現實歷史上某時間段而創作的作品來說的，真正準確的概念，我想應該叫做世界觀。但提到世界觀，又不得不把剛才提到的所有設定通通包括進來，因此本人思慮再三，還是姑且稱之為時代背景吧。說時代背景，就不得不提到歷史，因為把武俠小說的故事置於一個被史家承認為真實的歷史事件中，無形中等於採用了一部分歷史本身的邏輯（之所以說一部分，是因為武功這一元素的存在），這無疑是大大提高小說真實度的方法。我想眾多讀者中，相信蒙哥真的是被楊過一塊石頭砸死的人，相信尼布楚條約真的是韋小寶簽訂的人，恐怕還真不在少數，金庸忽悠的功力當真不容小覷。關於小說與歷史的關係，我想援引羅立群先生在珠海出版社《古龍作品集》裡寫的代序《江湖一怪俠》中，對金古梁三位武俠大家歷史觀的論述，如下：「梁羽生是虛構人物和事件，置入歷史背景中，以此來強化歷史氛圍；金庸則直接取來歷史人物和事件敷衍成武俠小說，……古龍的小說則根本拋開歷史背景，不受任何拘束，而憑感性筆觸，直探現實人生。」這三類，大概是目前最為基本，最為原始的時代背景設定樣本。例如《武俠版》曾刊登過的展飛所著《劍嘯西風》，走得就是金庸的例子，裡面安祿山、唐明皇等人悉數登場，煞有介事；而時未寒的明將軍系列，顯然是淡化了具體歷史背景，完全虛構了一個獨立的江湖體系，應該說延續了古龍的作風，至於完完全全虛構一片大6的種種小說，也當歸於此列。可惜思來想去，梁大師的筆法幾近失傳，似乎只能在小林寒風等人早期的作品裡曇花一現而已。（關於這點，希望各位朋友補全，我相信在浩如煙海的武俠小說中，我讀到的終歸是極少的一部分。）
其實對於新入門的武俠寫手而言，梁氏歷史敘述是較為容易上手的，既不用擔心筆力不足以虛構一個全新的世界，又不怕**實的歷史人物犯了禁忌（插一句，金庸新修《神雕俠侶》把尹志平改為甄志丙，便屬於寫歷史人物的失敗，這一點在林保淳先生《解構金庸》中有較為詳細的論述，有興趣的朋友可以一觀），還可以套用歷史的既定結果。讀者對武俠小說中的歷史往往很寬容，結果對了，那麼過程嘛，寫的玄乎一點也沒什麼，比如三國演義，赤壁之戰的功臣究竟是周瑜還是諸葛，趙雲有沒有七進七出，大家覺得好看就成，反正結果都是曹劉孫三家悲劇，司馬氏偷了天下。
對缺乏寫作經驗的朋友，我從我個人的角度，創作長篇小說時，最好避免完完全全虛構一片大6，因為寫的越長，就越容易漏出破綻，還是先以較為現實的背景入手，修煉筆力為上。當然，像楊叛《天嵐石語》那樣驚鴻一瞥的短篇，只要控制在可駕馭的範圍內，盡情架空也不是問題。待到寫過幾十萬字的各類篇章，自信能像古龍那樣拍著胸脯說一聲「什麼文字我不會玩？只是爐火更純青罷了」的時候，便以托金斯的《魔戒》為目標，一磚一瓦地架構屬於自己的世界吧，那種成就感，的確擁有誘人的吸引力。
三，關於武俠小說的基本設定問題（下）
時代背景以下，我個人認為比較關鍵的有江湖設定，武功設定和道德設定。關於江湖的設定，主要在於和「綠林」、「武林」兩個概念的區分。「綠林」與「武林」從某種意義上說，都從屬於廣義上的「江湖」。而「綠林」多指強盜、山賊等等違法分子，其所包含的**反社會的性質，需要特別提出來，更多的來說，是與官府相對應來看的。《水滸傳》裡講到宋朝的將領對上梁山好漢時，交手幾十回合，常在心中暗想的一句話便是：「……不是綠林中的手段。」可見在武功上，綠林好漢們也有其獨立的風格，姑妄推測，或許剽悍狠勇，章法不周，多有奇招怪招是較為顯著的特點，而似林沖、關勝那等正規學藝的武者，自然不在此列。武林則是由「翰林」一詞衍生而來，若我未記錯，最先提出此詞的應該是創作了《偷拳》、《十二金錢鏢》等名篇佳作的宮白羽先生。武林一詞，從字面上解釋，可以簡單理解為「全國武術家協會」、或「全國武術門派協會」這一類的概念，與武功有著分不開的聯繫。武林裡的基本單位，應該以門派及類似組織，如幫會，武館等等構成，具有一定的學院氣質，而各家的武學，大多是祖輩相傳，擁有悠遠的歷史，似楊過那樣一人一雕四處遊歷，雖自出機杼創立了黯然**掌之類的神妙武功，仍然不能算在武林「立足」，直到為大宋立下奇功，其能力得到了天下認可，步入「新五絕」之列，才勉強可成步入武林。而縱觀其他五絕，歐陽鋒是白駝派宗主，洪七公為丐幫之，黃藥師桃花島弟子眾多，南帝雖已出家，武學仍是秉承大理段氏的家傳絕藝，王重陽的全真教自不必提，一提到武林，切忌只看見樹木不見森林，武林不是英雄人物並肩而立，而是一個宏大完整譜系。
那麼武俠小說家最愛用的「江湖」二字，歸根結底，是由許許多多單槍匹馬的遊俠組成的。當然，上面提到的「綠林」也好，「武林」也罷，都是由人構成的，那麼把這些「人」單獨拿出來，都會帶有一定的遊俠氣質，所以我們看到武俠小說裡沒有哪個門派是呆在老家不動地方的，即便如少林武當這類的「出家」門派，也免不了要派一些僧道弟子或傳信，或交往，或弘法，踏入這江湖之中。
在金庸小說中，歸屬「綠林」的代表，大概紅花會和神龍教是比較響亮的，當然紅花會只是**，並未反社會，成分不純。「武林」中的成員就太多了，五嶽劍派，少林武當，明教日月神教（其實是都是摩尼教），崑崙崆峒等等。那麼江湖則是他們的總和，再加上一些類似令狐沖、楊過、蕭峰這樣的散兵游勇。當然，拋開武俠小說的一些硬性規則，廣義來說像行商，賣藝人，乞丐等等未必掌握武功的人，也可以算作江湖人，甚至尋常良民出遠門，便非得從江湖中經過不可。
武功設定，或許是大家比較感興趣的話題，平時聊起武俠小說，一提到某某大俠的武功，很多人都會眉飛色舞甚至手舞足蹈。我想在當今這個時代，真正身為習武之人而創作武俠小說的人，恐怕少之又少，因此小說裡出現的更多是中看不中練的所謂「文人武功」。在這裡我想到了一則故事，有人問一位著名畫師，畫什麼最簡單，什麼最難。畫師答，妖魔鬼怪最簡單，因為沒人見過，盡情揮；貓狗車馬最難，因為大家天天都會見到，稍稍一點畫的不像都會被識破。這個故事放在武俠小說創作中，不那麼切合，因為雖然那些出神入化的武功沒人見過，但倘若作者的水平不高，編造的武功體系邏輯不同，心明眼亮的讀者很快便會現問題。
關於武功的設定，大抵上有內外兩個方面。當然，我不是說內功和外功。內，指的是武功本身能夠成立的邏輯，需有一定的因果道理作為支撐；外，指的是小說人物武功水平的高低，應該形成有跡可循的坐標系。
不同小說的武功設定多少有些不同，哪怕出自同一人之手，因此爭吵誰是金庸筆下第一武功高手除了娛樂的意義，並不能獲得一個所有人都認同的結果。仍舊以金庸為例，金庸早期的武功設定趨向於舊派武俠，比較樸實，甚至在《飛狐外傳》等小說裡的很多武學與武者都確有其人，那麼其中武功最高的苗人鳳胡一刀，看起來似乎都打不贏《天龍八部》裡的類似「劍神」卓不凡的龍套，當然，我一開始就說了，跨越小說自身的設定比較武功的高低是無法得出結論的，胡斐系列，包括書劍，甚至到了《笑傲江湖》、射鵰三部曲，內力與真氣的重要程度以及神奇能力，都遠遠無法和《天龍八部》相比，因此很多人推崇掃地老僧為金庸筆下第一高手，確實有一定的道理，因為必須承認在十五部小說中，《天龍八部》是將武功的神話程度描寫得最高的。
就一部小說而言，維持其所有人物在同一種武學規則下，是十分重要的。無法想像倘若金庸在《鹿鼎記》裡把段譽放進去是甚麼樣的效果。僅以剛才談的較多的《天龍八部》為例，金庸花了一定的筆墨來闡釋其武功邏輯，例如強調掌力雖能凌空擊出，但是無法傷及五丈以外的對手（這就很恐怖了，五丈，差不多就是十米多），強調「武學障」，即越高深的武功要用越高深的佛法來化解其中的戾氣，否則會傷及自身，強調段譽的凌波微步之所以可以躲過無數殺招，是因為每一步依據陰陽八卦的變化，踏在敵手意想不到的地方，倘若胡亂砍來段譽也會喪命等等。我們現對整部小說中的所有人物，作者都是依據這一統一邏輯來進行武打招式的設計，例如譚公的「長江三疊浪」，鳩摩智的火焰刀，等等等等，五花八門，卻規規矩矩，其設定的內在邏輯非常嚴謹。梁羽生的小說也是如此，正派武功與邪派武功之分，大家都清楚。古龍寫小說很隨意，常常是想起什麼就寫什麼，故事要是寫不圓了，就用易容術之類的伎倆來矇混過關，但其經典之作中，關於武功部分的設定都是非常嚴謹的。例如《流星蝴蝶劍》是寫實的武功，殺手的武功，孟星魂和律香川在井下密室裡惡鬥時，揮拳相向，並無華麗的招式，卻每一拳都折骨斷筋。《風雲第一刀》是浪漫的武功，飄渺的武功，不用問緣由，上官金虹就是能夠擊敗天機棒，李尋歡就是能命中僅僅露出一絲縫隙的咽喉，阿飛的快劍就是電光石火，一切都很極端，極端得真實。當然古龍在武功的外部設定上往往會出現問題，就是一個烘托得很厲害的高手，經常被一個更厲害的高手一招擊斃，所以古龍筆下的高手想雨後春筍，沒來由的亂冒，缺少鋪墊。
而武功的外部設定，即人物武打水平高低的區分，是個非常令人頭痛的問題。既不能像《隋唐演義》一樣給好漢排座次，頭猛頭傑，三鞭兩鑭，又不能單純根據劇情需要讓a打贏b，b打贏c，c又殺了a，搞得小說裡烏煙瘴氣亂七八糟。這裡的處理方法，需要一定的技巧，塑造人物的技巧，設計武功的技巧，以及描寫打鬥的技巧，真要細說，恐怕十分繁瑣，大家也不愛看長文，我便根據自己的理解簡單總結一下要點。
一，讓人物的武功與其性格掛鉤。
二，不輕易說武功的強弱，只突出特點。
三，注重比武描寫時對環境、雙方心理變化、特點的揮運用以及相生相剋等等隨機因素，進行恰到好處的把握。
恰到好處四個字，說起來極易，做來極難。我終歸還是感到了話語的無力，灰心……
道德設定其實不算太常見，因為大部分武俠小說都是根據儒釋道三家的基本精神來寫的，可謂中華文化的天然設定。但是古龍筆下男主角對一夜情的態度，便不太好做道德上的追究，因為在古龍的江湖裡，這是很正常的事。另外值得一說的就是關於口頭承諾與誓，在《笑傲江湖》裡，田伯光不算完全的反面人物，但你說一個**賊的道德有多高尚，那也有點過了。但是他承諾不說出風清揚傳授令狐沖武功的事，便信守諾言，隻字不提，包括令狐沖答應死去的小師妹照顧林平之，最後打了個折扣實行，都可以看出承諾與誓言在這部小說中的份量，而偽君子岳不群的所作所為，則在此設定上更加顯得罪不可赦，死有餘辜。
當然，我以上說的設定，還非常非常籠統，希望各位有識之士可以來補足，我謹在此恭候賜教，歡迎來討論。