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正文 第九十七章 中國曲聖,馬神仙,斷腸人 文 / 龍吟月

    魔俠守護者之一魔俠─關漢卿

    關漢卿,號己齋叟,解州(今山西運城)人,元曲四大家之首。

    生平事跡不詳,根據《錄鬼簿》、《青樓集》、《南村輟耕錄》一些零碎的資料來看,他是金末元初人,活躍於約1210年至約1300年(元成宗大德)間。

    關漢卿可能是太醫院的一個醫生,另有一說是先祖或父兄為太醫院醫生,故關漢卿為醫戶,而不為醫生。

    主要在大都(今běijing)附近活動,也曾到過汴梁、臨安(今杭州)等地。以雜劇的成就最大,一生寫了60多種,今存18種。

    最著名的有《竇娥冤》;關漢卿也寫了不少歷史劇,如:《單刀會》、《單鞭奪槊》、《西蜀夢》等;散曲今在小令40多首、套數10多首。

    關漢卿塑造的我卻是蒸不爛、煮不熟、搥不匾、炒不爆、響璫璫一粒銅豌豆(〈不伏老〉)的形象也廣為人稱,被譽曲家聖人。

    《析津志輯佚、名宦》曰:關一齋,字漢卿,燕人。生而倜儻,博學能文。滑稽多智,蘊藉風流,為一時之冠。是時文翰晦盲,不能獨振,淹於辭章者久矣。

    關漢卿雜劇題材和形式都廣泛而多樣化,有悲劇,有喜劇,有壯烈的英雄,有戀愛故事,有家庭fu女問題,有官場公案。

    雜劇題材大多反映現實,生活面非常廣闊,真實具體,揭示了社會各方面的矛盾,對不幸者寄多深厚同情,高度結合思想xing與藝術性。

    關漢卿雜劇劇本能根據主題而剪裁取捨,情節安排緊湊,佈局引人入勝,主線清晰,節奏緊湊,不全採用大團圓結局的慣例。

    關漢卿雜劇塑造的人物個性鮮明,有血有肉,如竇娥等人物形象均栩栩如生,成功地塑造各種典型人物。

    關漢卿善於駕馭語言,語言風格與題材互相配合,吸收民間文學的土語方言,以及古典詩詞的鮮活字詞,並加以提煉,能恰如其分地反映劇中人物的身份性格,又善於烘托渲染,充分表現元劇本色。

    關漢卿的雜劇內容具有強烈的現實xing和瀰漫著昂揚的戰鬥精神,關漢卿生活的時代,政治黑暗,社會動盪不安,他的劇作深刻地再現了社會現實,充滿著濃郁的時代氣息。

    既有對官場黑暗的無情揭lu,又熱情謳歌了人民的反抗鬥爭。慨慷悲歌,樂觀奮爭,構成關漢卿劇作的基調。

    關漢卿散曲寫男女戀情的作品最多,對fu女心理的刻劃細緻入微,寫離愁別恨則真切動人。關漢卿散曲風格豪放,曲詞潑辣風趣;語言通俗而口語化,生動自然,很能表現曲的本色。他喜用白描手法,善於寫景,所用比喻,形象生動。

    重要作品:《關張雙赴西蜀夢》《閨怨佳人拜月亭》《錢大尹智寵謝天香》《杜蕊娘智賞金線池》《望江亭中秋切鱠》《山神廟裴度還帶》《趙盼兒風月救風塵》

    《鄧夫人苦痛哭存孝》《關大王獨赴單刀會》《溫太真玉鏡臺》《錢大尹智勘緋衣夢》《詐妮子調風月》《感天動地竇娥冤》《狀元堂陳母教子》《包待制三勘蝴蝶夢》《劉夫人慶賞五侯宴》《包待制智斬魯齋郎》《尉遲恭單鞭奪槊》

    關漢卿雜劇為後世留下不少著名的故事作藍本,如六月飛霜的故事便膾炙人口。其雜劇情節佈局緊湊,使後世明清戲曲的劇本情節,更符合舞台演出的要求。

    關漢卿雜劇之語言成為本色派雜劇的典範,影響南戲和明初戲曲的發展。其雜劇塑造的人物深入民心,為後世劇作家留下典範,影響明清戲曲寫人的藝術特色。

    劉發展史》第二十三章中,曾將關漢卿在中國戲曲史上的地位,媲美英國的劇作家莎士比亞。

    關漢卿是位偉大的戲曲家,後世稱關漢卿為曲聖。

    1958年,被世界和平大會理事會定為世界文化名人,在中外展開了關漢卿創作700週年紀念活動。

    同年,國內至少100種不同的戲劇形式,1500個職業劇團,同時上演關漢卿的劇本。

    他的劇作被譯為英文、法文、德文、日文等,在世界各地廣泛傳播,外國人稱他為東方的莎士比亞!

    一般認為,將前代未完成的戲曲加以改革,完成元雜劇的體裁者,實非關漢卿莫屬。

    《錄鬼簿》列關漢卿於雜劇之首,朱權《太和正音譜》如此評價:觀其詞語,乃可上可下之才,蓋所以取者,初為雜劇之始,故卓以前列。王國維《宋元戲曲史》:《竇娥冤》列入世界大悲劇亦無愧色。

    水星上有一座環形山以他的名字命名。

    《竇娥冤》全稱《感天動地竇娥冤》,悲劇劇情取材自東海孝fu的民間故事。情節反映出元代貪污官吏無心正法,草菅人命,以及百姓有冤無路訴的黑暗現實和政治弊病。

    《竇娥冤》曾改編為傳奇《金鎖記》及地方戲曲《六月雪》,後人常以故事中的六月飛霜比喻冤情。王國維認為《竇娥冤》一劇即列之於世界大悲劇中,亦無愧色也。

    本劇共四折一楔子。

    楔子─女主角竇端雲自小因為父親竇天章無錢還債,被送到蔡家當兒媳婦(即童養媳),改名竇娥。

    第一折─婚後不到兩年,竇娥丈夫去世;竇娥與蔡婆相依為命。蔡婆向賽盧醫討債,不成功之餘反而更差點被勒死,恰好獲張驢兒兩父子所救。

    不料張驢兒是個流氓,趁機搬進蔡家後,威迫婆媳與他們父子成親,竇娥嚴辭拒絕。

    第二折─蔡婆想吃羊肚湯,張驢兒想藉毒死竇娥婆婆而霸佔竇娥(張驢兒以告發企圖勒死蔡婆之事威脅,向賽盧醫討來毒藥),不料反而被父親誤吃、毒死了父親。

    張驢兒於是誣告竇娥殺人之罪。太守桃杌嚴刑逼供,竇娥不忍心婆婆連同受罪,便含冤招認毒死公公,被判斬刑。

    第三折─竇娥被押赴刑場。臨刑前,竇娥為表明自己冤屈,指天立誓,死後將血濺白練而血不沾地、六月飛霜三尺掩其屍、楚州大旱三年,結果全部應驗。

    第四折─三年後,竇娥的冤hun向已經擔任廉訪使的父親控訴;案情重審,將賽盧醫發配充軍、昏官桃杌革職永不敘用,張驢兒斬首,竇娥冤情得以昭彰。

    最後竇娥的冤hun希望父親竇天章能夠將親家蔡婆婆接到住所,代替竇娥盡孝道,竇父應允,全劇結束。

    經典名句:為善的受貧窮更命短,造惡的享富貴又壽延。天地也!做得個怕硬欺軟,卻原來也這般順水推船。地也,你不分好歹何為地!天也,你錯勘賢愚枉做天!

    元曲四大家指關漢卿、白樸、馬致遠、鄭光祖四位元代雜劇作家。

    明代何良俊在《四友齋叢說》中說:元人樂府稱馬東籬、鄭德輝、關漢卿、白仁甫為四大家。在此以前,元代周德清在《中原音韻》序中說:樂府之盛之備之難,莫如今時其備則自關、鄭、白、馬,一新製作。

    但是,周德清雖以四人並稱,卻並未命以四大家之名。在排名上,元代鐘嗣成的《錄鬼簿》把關漢卿列為雜劇作家之首。

    近代王國維的《宋元戲曲史》中說:元代曲家,自明以來,稱關、馬、鄭、白,然以其年代及造詣論之,寧稱關、白、馬、鄭為妥也。關漢卿一空倚傍,自鑄偉詞,而其言曲盡人情,字字本色,故當為元人第一。

    另外,明初賈仲明為馬致遠作的弔詞中又有共庾、白、關老齊眉的說法,庾是指庾吉甫。這些說法表明,元曲四大家的概念是逐漸形成的。

    至於今日習見之關馬鄭白簡稱,其排名關為第一大抵無議,但馬鄭白之排行則歷來諸多爭議。

    據來自台灣東吳大學之校園傳說,關馬鄭白之排行實無高低優劣之意義,純為依平上去入排序耳。關漢卿代表作《竇娥冤》,白樸代表作《梧桐雨》,馬致遠代表作《漢宮秋》,鄭光祖代表作《倩女離hun》。

    天淨沙、秋思─馬致遠。天淨沙又名《塞上秋》。

    枯籐老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬。夕陽西下,斷腸人在天涯。

    馬致遠字千里,號東籬。其作品多寫神仙道化,故有「馬神仙」之稱。

    曲詞豪放灑脫,散曲成就尤為世人推崇。現存小令百多首,套數二十三套。其中套數《秋思》被譽為「萬中無一」。

    越調:元曲宮調之一。天淨沙:曲牌的名字,相當於宋詞中的詞牌。秋思:這首曲的題目。

    這首「天淨沙﹒秋思」被稱為「秋思之祖」,是元曲中最廣為傳誦和稱道的作品。昏鴉:黃昏時候的烏鴉。

    時已深秋。一個遠離故鄉的遊子,騎著一匹瘦馬,在那蕭瑟的秋風裡,走在一條荒涼的古道上。

    纏繞著枯籐的老樹上,已經有黃昏時棲息的烏鴉。一條溪水從小橋下流過,橋對面便有居住的人家。

    夕陽漸漸西沉,天快黑了,風更涼了。遊子卻還要騎著疲憊的瘦馬,一顛一簸地漂泊天涯。此情此景,怎不叫他愁腸萬斷啊!

    遊子思鄉是自古以來詩人筆下一個永恆的主題。但此曲中之遊子,到底要向何處去?遊子斷腸,但未明言思家。這是此曲與其它遊子思鄉名作的區別!

    其實,世人思家,是靈魂深處尋覓生命本源的衝動在人這一層次的反應。

    作者喜歡寫神仙道化作品,它們正好描述了人們尋覓生命本源的具體過程,而作者在自己的現實生活中也是一個生命本源的追尋者。

    作者是在通過極其巧妙的形象思維,表現自己對生命本源不辭千辛萬苦的不懈追求。

    作者有「馬神仙」的稱號。料想他不虛此名,在去官歸隱之後,終於找到了自己真正的家,再也用不著在自己的生命回歸路程中騎著瘦馬、漂泊天涯!

    徐再思曾作《天淨沙─漁父》一曲,曲曰:忘情雨笠煙蓑,知心牧唱樵歌。明月清風共我,閒人三個,從他今古消磨。

    湯武也作過數首同曲名的調子,其《天淨沙─閒居雜興》曰:近山近水人家,帶煙帶雨桑麻,當役當差縣衙。一梨兩耙,自耕自種生涯。rs!。
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