黃大頭案發生後，監獄裡處於一片緊張氣氛，各個牢房連夜進行嚴格搜查，搜出不計其數的違禁品，用牙刷磨成的小刀、工具房裡偷出來的起子、不知從哪拆下來的鐵棍……。只有孫子明他們牢房最乾淨，在經驗老到的阿虎的威懾之下，警察還沒搜查，犯人就自覺地把東西給扔便坑裡去了，所以才沒有人被關禁閉、受處罰。
又過了三四天，監獄裡的氣氛才有所放鬆，犯人又可以放風、上圖書室了。這天下午，孫子明在圖書寫劇本寫累了，聽到兩個女警在角落裡八卦，才知道黃大頭殺害阿燦他們用的是牙齒，活生生地用牙齒咬爛了兩人的喉嚨，像是只嗜血的野獸一樣。
「哎」孫子明長歎了一口氣，也不知是為黃大頭歎的，還是為這監獄歎的。歎氣聲吸引了兩警花的注意，兩人走了過來，「孫導演，恭喜你啊！」
「恭喜我什麼？坐牢？兩位madam別拿我取樂了。」孫子明頭都不抬，這地方女人少，偶爾看到兩個，不管年齡、長相、身材如何，自己都會有生理反應。
「你真不知道？哦，這幾天戒嚴，你沒看到報紙。我給你說，你拍的《槍火》在柏林電影節上又獲獎了，最佳男配角、最佳攝影。現在所有的報紙雜誌，都在報道你們的新聞。」
另一個警花也八卦道：「柏林一位著名影評人說，『我猜中了開頭，沒猜中發展，更沒猜中結果。這部影片，應該再拿一個最佳編劇獎。』孫導演，你真**！」
孫子明聽得愕然，這部片子能拿最佳男配角？半天才伸手要報紙，「madam，報紙呢？」
「啊，你等著」兩女警轉身就跑，連她們警裙裡扭動的滾圓****都沒吸引孫子明的注意。這事太突然了，這可是部正宗的香港黑幫片，德國人能看懂？
一會兩女警氣喘吁吁地拿了本《電影雙週刊》和幾張報紙跑進來，孫子明幾乎是從她們手裡搶過來，『祝賀《槍火》榮獲柏林電影節最佳男主角、最佳男配角、最佳攝影、最佳劇本、最佳導演五項提名，斬獲最佳男配角、最佳攝影』——《電影雙週刊》
『香港黑幫、動作片的突破——評《槍火》的開拓性』
去年自聽說孫導演想拍一部實驗性質的槍戰片，業內就不太看好這部影片。因為它的預算太少了，時間也太緊了。十二天拍完，三百萬的預算拍槍戰片，能拍出什麼好片？
就像王京導演所說的，《槍火》劇本在光影公司『劇本評審委員會』審核時，讓評委會給涮了下來。後來是王京導演勸說劇本評委會，才三百萬的投資，沖孫導演的名號也虧不了，這才有後來的光影公司追加150萬資金。
結果呢？五項銀熊獎提名，斬獲最佳男配角、最佳攝影！我們都沒猜中這個結果！
筆者有幸參加了《槍火》的專業影評人、影迷午夜場，分析《槍火》的成功在於它的創新。
自吳雨森導演拍出《英雄本色》後，我們香港槍戰電影充斥著黑大衣、手持雙槍、轉身掃射、血漿四濺、跳接和慢鏡頭，全部都在吃吳導演的剩飯。而槍火呢？
《槍火》最大的突破在於，對觀眾觀賞力有高度信任和要求，敘事佈局了大量的暗示、暗場、省略、意會、聯想，點到為止。整部影片鏡頭流暢卻氣氛壓抑至極，冷酷無情卻又透著一絲溫情，一絲溫情之下又讓人覺得現實的殘酷。
這也是當初光影公司劇本審核時，第一次沒有通過的原因。孫導演這部電影對觀眾觀賞力要求過高，以至於他手下的頭號大將劉韋強先生，對香港觀眾的接受度都沒信心，寧願製作完四個月後不上映，把影片拿到觀眾觀賞力更高的歐洲去評獎。
那這部電影的具體特色何在？為什麼會在柏林引起轟動效應？本人分析如下：
幕與幕之間，有很多靜態場面來表示各人的等待。由於靜的時間長，當一有動的事件（槍聲）發生時，由靜突變為動，瞬間爆發出極大的爆炸力。
敘事結構的特色，影片用大量影像構圖去突出五個槍手冷峻孤立的形象。對白簡化到最低限度，營造成一種極度壓抑的氣氛，就等著動的時候，將壓抑徹底渲洩出來。
特別是『冷面小生』吳毅江演的阿南，就三句對白：審問逃跑保鏢時，『十分鐘後沒死，放了他』；抓到內鬼時，聽完他的心聲，輕歎一聲『哎』；告訴阿鬼，阿信與大嫂有私情，『阿鬼，大嫂有了，是阿信的』。阿鬼點了點頭，臉色凝重地出了門，阿南轉身掄起一張椅子砸碎在大門上，扔下爛椅子又若無其事地去算賬。
前面阿南的極度壓抑，最後失態地砸碎椅子，靜極之後的動，留給了觀眾無盡的遐想空間。吳毅江這位孫導演從小龍套中揀到的巨星，就這樣成為第一個在歐洲三大a級電影獎中，拿到表演類大獎的華人男演員！
再比如劉韋強的攝影，在中環『百佳』超市那一場槍戰，長鏡頭下要圈住哥倆兄弟、五個保鏢、七個槍手，其難度可想而知，但他就是做到了。長鏡頭下，精彩之極的槍戰場面，有動有靜、動靜相宜，整個畫面動的時候極具爆發力，安靜的時候卻又讓人心裡想發瘋，散發出一種近乎於詭異的魅力。
最後要說說其他演員的精彩表演，巷子槍戰後，阿來去質問阿鬼。阿來只是用手比劃成槍，遠遠地指著阿鬼，阿鬼則歎了聲，『我們是保鏢』。兩個最好的演員沒有過多的肢體語言，只是簡單的一個手勢，一聲歎息，還有就是眼神中的憤怒與無奈。
還有三個配角，阿信、阿mike、阿肥，三人也是極有特色，不像平常香港電影樣，配角無出彩。
阿mike整個影片就一句對白，送阿信上船時，突然在兄弟背後掏出槍，掙扎一番放下後悲呼一聲，『阿信，一比四啊！』兄弟
弟情誼與自身利益之間的掙扎，只通過發抖的槍口與一聲悲呼，表現地淋漓盡致。
阿肥整個電影也是一句對白，阿鬼拿他的電話打電話給阿信，覺得不對勁後，也打了個電話。當阿肥聽到是阿信的聲音，聯想起當初他和大嫂的慌亂，猶豫了下，『我不是阿鬼，我是阿肥』。
言外之意呢？這就要觀眾去猜。
最後是日本藝人近籐真彥和上井大郎。
近籐槍殺了大嫂後，面無表情，但看到茶餐廳裡的一幕時，往阿鬼臉上吐了一口口水，為什麼？還得觀眾去猜。
上井大郎，也是沒有對白。一場暴雨過後，阿信與大嫂回到家門口想拉下她的手，讓她急忙用手打開後，倆人都慌亂地去看監控鏡頭。就這一打，慌亂地看監控，就暗示出兩人有染。當阿信聽到阿mike說一比四時，也是掙扎一番，毅然決然地回轉身。在自己的生命與兄弟的生命之間，這個犯下大錯的年輕人，作出了自己的選擇。
結局？這個不能說，這部《槍火》最大的魅力在於最後的結局。套用柏林電影節的評委維納·海森堡的話來說，『我猜中了故事的開頭、發展，卻沒有猜中它的結局』
此人是大才，孫子明看完這篇影評，連忙去看作者是誰。倪匡？這位大佬怎麼給自己的電影寫影評了？哦，這位大佬除了寫小說，還喜歡寫劇本，將他的衛斯裡系列搬上銀幕。
孫子明又翻了翻其他的報紙，基本上都是在唱讚歌，幾乎都沒脫出倪匡先生的框架。估計都是用大神的看法，來寫自己的章，給自己掙點稿費而已。
只有今天出版的《明報》，孫子明的御用記者羅輝有見地。他是從另一角度來解讀這部《槍火》——『幫會不過是另一種生意，只是它的管理制度叫暴力』
暗中要對付哥的兇手查出來了，竟然是最不可能的肥祥，阿南坐在餐廳裡，聽完他的嘮叨，才讓手下將其射殺。阿南為什麼會聽完那個老胖子的嘮叨？
因為在阿南心目中，他們是對不起肥祥的！肥祥作為他們社團的創始人，就像他自己所說的，幫會由他和父親兩個人建起來，從一個字花檔做到一個字頭，大家都出了力。最後，自己和大哥坐擁億萬家財，威風八面，而肥祥這個創始人想去賭場馬，還要在公司賬上借錢。公平何在？
最後，阿鬼、阿來他們發現，哥最隱秘的手下，近籐的車在茶餐廳外面，大家毫不猶豫地開槍，而且是衝著已經被逼自殺的兄弟開槍。江湖義氣，讓孫導演剝開那層溫情脈脈的薄紗，把隱藏在後面的冷酷血淋淋地呈現在觀眾面前——義氣是用來說的！
輝哥觀察得還真仔細，自己特意把近籐那泡口水拍得那麼明顯，還是讓他看出來了自己的本意。大家都在拍江湖義氣，要想在江湖片中脫穎而出，就得不落俗套另闢蹊徑。
自己把哥改成老謀深算，而南哥改成良心未泯，不就是想突出利益之下無忠誠？如果還像『原作』那樣，突出江湖義氣，不能表現殘酷無情的現實，德國人能給兩個獎？自己算是摸到了門道，拍給國人看的，要煸情，符不符合事實不重要。拍給老外看的，要有邏輯，其次才是感情！
兩女警見孫子明看完了，開始翻閱社會新聞，連忙問道：「孫先生，電影的結局是什麼呀？現在報紙上都在讓觀眾猜結局，我們又出不去，你就不能先告訴我們？」
孫子明嘿嘿一笑，這兩警花還真是波大沒腦，羅輝的影評寫得這麼明顯了，她們還不知道？這片子她們要是去看，肯定是大呼上當！
「說呀？」
孫子明笑著抬起頭來，正好看到那個已婚女警，隨著呼吸微微起伏的胸脯，趕緊挪開目光，「這個我也不知道，我拍了三個結局，也不知韋強用的是哪一個。你們自己要值勤，讓你們老公或是男朋友去看一遍，不就知道了？」
啊？兩女警瞪大了眼睛看著這個囚犯，「哪買得到票啊？前天午夜場試映，昨天也只在你們的高檔影院上映，明天的票都訂完了！100港幣的票，孫導演你們也太黑了！」