這麼一部動畫片火了，火的連一些媒體報刊雜誌上都出現了相關的「影評」了！像是《朝日新聞》娛板塊裡面就有這麼一個專欄作者，寫了這麼一篇「影評」——「到底是什麼要素使得鋼之煉金術士那麼受歡迎？懷著好奇心，我一口氣看完了動畫之後，才發覺這是一部完全成人向的動畫，與之前所想的完全不同，假如單從人設上看，這是可能會是一部熱血而青春的動畫，但是自從兩兄弟以殘酷的代價煉成了那個扭曲的媽媽之後，動畫片中的現實與殘酷便被帶到觀眾的眼前。（)(）.3w.
製作商角川書店定義鋼煉是一部少年向的動畫，但是其中流露出來的後現代主義氣息卻使這部少年向的動畫抹上一筆濃重的現實殘酷的色彩。從動畫片中，我們可以很清楚的收到一個信息：煉金術可以指代人類的先進科技明，而從科學不是起源於我們的德行，而是我們的惡。天學誕生於迷信，幾何學誕生於貪婪，物理學誕生於虛榮的好奇心這句話中，可以看出作者是在懷疑煉金術——即是人類先進的科學技術是否能為人們造福。從第7話，煉金術士塔卡將自己的幼女和狗進行煉成開始，製作者開始不斷對徘徊在十字路口的科技明進行著懷疑與批判。而且煉金技術在動畫中大多為軍部所有，科技明用於戰爭與鎮壓人民，不又是對科技運用的反問嗎？這其中的對科技的質疑，透露出了動畫中濃重的後現代主義世界觀。但是在動畫之中，我們仔細觀察。其中同時閃爍著人精神的光輝。
那麼以後現代為主題的動畫為什麼會如此受歡迎呢？灰暗的世界觀與殘酷現實的劇情為什麼能夠吸引人們的眼球呢？除去公司的大肆宣傳。還有很重要的一個原因就是日本acg後現代主義風潮的盛行。講到這股風潮。我們要從日本acg中的後現代主義起源開始講起。日本的acg後現代主義風潮是由動畫產業來帶動的，這要追溯到80年代末90年代初，在那之前的0年，由於日本戰後經濟急速復甦，人們為了美好的生活而每天努力工作，年輕一代都有明確的奮鬥目標，因此70年代的動畫是以強調勵志、友情的人色彩強烈的作品為主。但是隨著日本工業的發展，經濟的急劇增長。日本新一代的年輕人由於生活優越而變的失去目標，從而成為迷茫的一代，
這段時期日本社會的自殺率與犯罪率有明顯的上升，而強調人精神的動畫也不再流行。但是真正打垮這種類型動畫的是89年的宮崎事件，在那之後，政府和媒體都質疑acg作品的存在價值，於是開始大力打擊動漫市場，日本的動漫市場由此開始一蹶不振。直至90年代末，一部深奧、晦澀、頹廢的動畫橫空出世，正好符合了日本新一代青年的世界價值觀。而且動畫以主角成長為主線的敘述方式，更是使與主角性格十分相似的大部分新一代青年著迷。它的崛起拯救了癱瘓10年的日本動漫市場。這部作品就是大名鼎鼎的eva。
eva的出世，受歡迎的原因是日本新一代厭倦了熱血動漫的教，並盲目認為人生漫無目的。於是顛覆一切傳統的eva成了他們追捧的對象。eva中的很多成功的後現代元素也為後面的動漫甚至遊戲所借用：由以往主角的無畏人格到碇真嗣明顯的人格缺陷（與日本當時社會的家庭教育有十分緊密的聯繫），由女主角的天真活潑到凌波麗這種三無少女（往後借鑒的最明顯的角色就是機動戰艦中的星野琉璃），更不用動畫中的宗教主義、血腥、意淫鏡頭的運用，這些都預示著acg後現代主義風潮的來臨。由此以後，日本電視台的深夜動畫檔成了年輕人追逐的對象。不可否認的是，eva的誕生也帶動了日本正統動漫業的復甦,onepiece,naruto等一批優秀的強調人精神的傳統動漫也開始在日本熱播。acg的後現代元素也從eva開始真正普及。所以，鋼之煉金術士的成功是與後現代主義盛行分不開的，也可以是當前日本的市場需求造就了鋼之煉金術士的灰暗世界觀……」
這麼一個影評，那寫的太深了，居然都往什麼現在日本年輕人的心態上面靠了，對此聞迅簡直都不知道啥好！但是為啥他這麼一個中國人看了在夢中看到了這麼一個故事之後，照樣覺得很好看呢？難道中國的經濟也停滯了？在聞迅看來，一個好看的動畫片在很多國家的人看來都是會覺得好看的，也許一個片子火或者不火是跟所在國的人心狀態有關係，但是顯然不會有章的那麼大的關係！
相對來另外的一些影評就更對聞迅的胃口了——「一開始看的時候，我以為是個跟犬夜叉類似的故事。賢者之石，多麼像得到就能增強功力的四魂之玉。而不斷尋找的兄弟倆，也很像迫不及待像成為全妖的犬夜叉。但是很快，我就發現，其實這個動畫片，要更沉重、也更悲傷得多。畫風我很喜歡，而且人物有許多誇張的q版表情，非常生動可愛。不過隨著劇情的推進，這些表面上輕鬆的元素就越來越少，一個苦澀堅硬的內核，逐漸暴露出來。越接近真相，就越痛苦。
沒有付出就沒有獲得，所有的結果都必須付出一定代價才能得到。問題是，付出了代價，就一定能得到自己想要的結果嗎？或者，當你發現所需要付出的代價，要比你當初預料的大得多、殘酷得多，甚至可能完全背離了你的原則的時候，無論怎麼選擇，恐怕得到的，都不過是一場騙局，與惘然。這部動畫片的敘事結構，是向前推進故事主線的同時，交織著不同的回憶。每集都會以等價交換的獨白開場，反覆強調著這一世界的所謂真理。至於這麼一個真理的背後是不是還有什麼設計，我們不得而知，但是可以確定的是，這麼一個動畫片非常有深度，而且已經成功的抓住了很多人的心。」
或者像是這篇也不錯——「人沒有犧牲就什麼都得不到，為了得到什麼東西，就需要付出同等的代價，這是《鋼之煉金術師》每集的開場白，也是動畫貫穿始終的中心思想。作者一再重申的哲理。開始的畫面是靜謐簡潔，一滴水的聲音更是讓人集中注意力來傾聽、捕捉任何聲音。此時便是這句話的獨白，讓人銘記於心。在這部動畫之中，台詞的哲理邏輯性是很高的。所以經得起推敲，引得觀眾深思，自省。且往往這些台詞是相互聯繫貫穿始終的講述著，在劇情中常常會有主人公對於等價交換的進一步解釋和理解，層層深入，最終昇華出主題。
台詞中的哲理闡述當然不只**的闡述，更多的是一些隱形的哲理。而這些看似不經意的對話，更讓人深思。經歷越多，感觸越深。例如，大佐面對愛德華兄弟，常常的是大人保護孩是職責所在。而最後總是這對兄弟解救陷入困境的大佐。在表面看人，貌似是個笑料。而作者意圖卻不只是這些，大佐明知自己能力不如這對兄弟，卻每次走在最前迎接敵人的攻擊。作者對於這種勇於面對強大的敵人，承擔自己所應該承擔的責任的喜愛，敬仰不言而喻。
在角色安排上，本部影片也是不同尋常。主人公是一對未成年的兄弟。一路上的挫折都不是一個孩子所能承受的。但是從時候就受到父親的拋棄，母親的去世，錯誤的決定讓弟弟失去了身體，這些讓愛德華懂得了責任和堅強。而正義一邊的角色都是外表軟弱，卻有著堅定的信念。敵人的能力是愛德華都難以匹敵的，卻由於所有人的努力而打敗這些邪惡的人。另外，在這種不是所有的人都是大惡。《鋼煉》從某種角度來是一部流浪漢，或者流浪漢動畫，而鋼煉的立意很高，煉鋼這兩個主人公的磨難本身就是一種思考，帶有一種原罪的意味，作者儘管對兩人抬愛有加，但在這裡卻絲毫沒有任何情面，在前幾集中，以每集一個故事的頻率，不斷的讓主角在反覆的認知著他們曾經犯過的錯誤。
不管是第一集的時候，看到了姑娘想要復活戀人，還是其他的什麼，都讓主角兄弟倆不經意之間一遍又一遍的想起來他們曾經自己犯過的錯誤。從這麼一個角度來，作者簡直就像是在折磨主角一樣。但是也正因為是這樣，才顯得這麼一部以及這麼一部動畫片是如此的不同！因為他們表達的主題不是變強，不是其他動畫片裡面那種不斷的戰鬥變強的夙願，而是一種贖罪的夙願。從這麼一個角度來，這麼一個以及動畫片，實際上宗教色彩是非常濃厚的，可以就是一個基督教體系下的學/動畫作品！」(未完待續……)