林飛、塚龍和陳怡霖走出房間，刃心也回來了，手裡握著從剛才那房間找回來的內存卡。
「下一步，我們去哪？」感覺到整個劇組的人都有危險，刃心不禁問道。
林飛拿出手機看看時間，距離開機儀式開始只有不到十五分鐘了，於是說道：「走，去徐導房間看看！」
「好！」眾人一齊答應，朝著徐錚的房間走去。
進來徐錚的房間，沒想到所有的人都在這裡，正在研究著一會儀式上要說什麼話，怎麼做，還來了個主持人，是香港的名嘴大牙。
徐錚向大牙介紹了林飛四人，大牙很幽默的跟四人打了招呼。
林飛四人也很禮貌的和大牙打過招呼，然後開始觀察房間內的動靜。
不知道是不是之前的事情造成了陰影，塚龍挨著吊簾看了一遍，卻不見一個人影。
「怎麼了？你們找什麼呢？」陳可心看著大家，奇怪的問道。
「沒有，看看有什麼好藏身的地方！」塚龍摸摸腦袋，憨笑著說道。
陳可心一愣，跟著大家呵呵的笑了起來。
林飛看到大家平安無事，便問徐錚：「徐導，你們一直都在這房間裡嗎？」
「嗯？」徐錚一愣，「是啊，我們一來就全都在這裡商量今天的儀式內容啊！」
「哦！」林飛撓撓頭，這麼多人在場，又不好意思問徐錚有沒有人來勾引他，不過既然徐錚這麼說了，那估計是沒有了。
開機儀式開始後，林飛一行人依次進入會場，並站上了舞台。
大牙不愧是香港第一快嘴，名嘴，說話滴水不漏，字字珠璣，比那個好喉嚨要強多了。
「下面，我們請徐錚導演為我們說幾句！」大牙終於介紹完了本片的內容和主創人員以及演職人員，把話筒交給了徐錚。
徐錚握著話筒，有些感慨的說道：「自從上部電影成功以後，我一直在一個怪圈裡循環，今天我決定拍這部電影，其實就是我想明白了一件事件，只有觀眾認可的，才是好電影，而票房高的，卻不一定是最好電影！」
「這次，感謝陳可心導演的加盟，感謝編輯大濕胸，感謝瑞絲小姐，感謝很多人，我們這麼多人的努力，才換來了今天的開機儀式。香港，是一個電影之都，是一個電影王國，今天到場的很多前輩，都是我等的楷模，在這裡，我向這些前輩肯賞光來參加《港囧》的開機儀式，感到衷心的感謝！」徐錚握著話筒，朝台下一鞠躬，下面爆發出雷鳴般的掌聲。
「香港地區是世界第三大電影工業基地，僅次於荷裡活和寶裡活，也是僅次於荷裡活的第二大電影出口地，在這裡，我們有數十萬的電影工作者，香港電影是華語電影的先驅者，有很多值得我去學習的地方，這次受教陳可心導演，我學會了很多，宅這裡，我再次謝謝陳可心導演！」說著，徐錚朝陳可心又是一鞠躬。
陳可心起身連連回禮，兩人握緊了雙手，看著台下的記者，這一幕又謀殺了記者們的不少菲林。
接著，徐錚要請陳可心給大家講幾句，作為自己人，記者也毫不吝嗇，刷刷的拍個不停。
陳可心笑著扶了扶眼睛，說道：「能和內地最優秀的青年導演合作，我感到很欣慰，至少在這個舞台上，我從未放棄過我的夢想，那就是有一天，我們華夏人拍的電影，能不分你我，沒有港台與大陸之分。一直以來，華語電影是分割成四個地方發展的：香港電影、大陸電影、新加坡電影和台灣電影。香港曾經作為英國的殖民地，發展成為華語世界，包括海外華人社會以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一。香港電影一向都較著重滿足觀眾口味的商業片，像無厘頭式喜劇同動作片所主導。香港電影有一個發展完善的「明星制度」。香港燦爛的流行電影有一班支持者，而現在香港電影亦成為文化主流，滲透在世界每個角落。」
「我做電影工作這麼多年，看到香港電影的大起大落，為什麼我們會衰落？以為我們的題材有限，我們很應該出去走走，因為我們的演員導演接觸面窄，我們很應該和外面的世界合作，香港從未封閉過，我也從未放棄過，香港電影走到今天，和大家的努力是密不可分的，但是要想將華語電影事業向前推動，最主要的，就是將華語世界聯繫在一起，大陸有很好的題材，有很多有能力的人，有才華的人，就像我們的徐錚導演，所以，這一次，我相信我們一定會拍出優秀的電影，不為票房，只為提高！」
陳可心一番話說的眾人都很激動，而林飛內心也開始對電影這個事業有所憧憬，或許這是一個投資影視業的好機會。
香港電影經過了啟蒙時代、萌芽時代、崢嶸時代、成熟時代，到二戰勝利後七十年代李小龍帶領的黃金時代。
黃金時代出現了周潤發、周星馳、成龍等世界著名的電影人，包括吳宇森等大牌導演，但經過這個漫長的發展，步入二十一世紀後，香港電影進入了一個危機時代。
很多香港導演再無新意，很多當年優秀的演員，年齡老矣，也開始轉戰幕後，卻並未獲得輝煌。
合作一向是雙贏的，這次徐錚和陳可心的合作，代表了內地與香港共創電影盛事的合作，也代表了華語電影要來一個大翻身。
港片全盛之時更曾雄霸亞洲、虎視歐美。不過，單就電影工業發展而言，香港的製片模式、專業分工、組織結構雖比大陸、台灣完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。
首先，按照荷裡活的工業規則，電影一旦開機便需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。
然而香港的電影導演比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工，有時趕拍。
這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。
另一方面，與好萊塢奉行專業分工、各司其職，香港電影黃金時代的影人則擅長全職多能、集體創作。
比如陳勳奇、徐克、許冠文、王晶等導演都是經常身兼監製、導演、主演、配樂、武術指導數職於一身。
同時，香港儘管也有不少以導演強勢創作著稱的影片，但是自麥當雄開始流行監製主導創作以來，許多大製作的香港電影都是由集體創作完成的。
在香港，領銜主演的明星通常身兼幾個片約，檔期有限，所以劇組人員就不眠不休的奮戰趕拍。而內地則是一部戲一個檔期，進入劇組就不再簽其他片約，直到演員殺青。
而香港的電影導演開拍前只有故事大綱，開機後只能等編劇把當天要拍的劇本傳過來，當年程小東拍攝《倩女幽魂》、劉偉強拍《古惑仔》都要等徐克和文雋的「飛紙仔」。
但在大陸，劇本在開機前就已經敲定了，這樣給了演員很多適應的時間，也同時加快了電影電視的拍攝進程。
由於香港武術指導的經驗豐富、十分專業，王晶這樣的導演經常只專注拍文戲，槍戰武打追逐撞車的場面交由動作指導全權負責，這樣，一部普通的商業片通常之用十幾天就能完成。
如果是大製作，則會在武術指導這個組下面繼續啟用「子組」（第一組武指、第二甚至第三組武指）。
說到香港電影的這種工業特徵的形成，要追溯到上個世紀70年代末期，那時香港「新浪潮」風起雲湧，不少新銳製片公司紛紛冒起，打破了邵氏、嘉禾的壟斷地位，而邵氏經營多年的「東方好萊塢」片廠制度及風格亦由此逐漸沒落。
至20世紀80年代中期，香港電影呈現「三魁報春、百花齊放」的興旺局面，從籌劃到攝制再到公映收成本，電影工業流程更呈現出香港獨有的迅速、機動、靈活、即興的特徵。
這一特徵既為香港電影走向極盛奠定基礎，又為香港電影的迅速衰落埋下伏筆。
若檢討香港電影衰落根源，創作過於即興投機當是禍因之一。
昔日港片興盛時，是檔期等片的盛況：香港影人多是同時身兼數組戲，只管悶頭拍就是，完全不必擔心賠本。
即興、靈活、迅速、投機的拍攝優勢亦成為了香港電影產量劇增、質量驟降的重要禍因。
而如今不少影片即時早已排好也不能上映，需要耐心等待檔期、小心拍期，稍有不慎就可能有賠無賺。
明星趕檔期、編劇飛紙仔的情況只出現在少數有票房號召力的明星影人身上，而香港電影的產量也逐年縮小，由當年的年產兩三百部，跌到2006年的年產三四時部。