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第一卷 一曲新詞酒一杯 第70章 殭屍片的新思路 文 / 憂鬱的青蛙

    見鄒聞懷和何貫昌都拿期待的目光看著自己,林宥倫也不好再藏著掖著。雖然他不打算投向嘉禾,但有個想法卻可以拿給嘉禾試一試。

    「我聽說寶禾公司正在拍一部殭屍片,這部電影是由嘉禾投資的?」

    鄒聞懷和何貫昌對望一眼,都不明白林宥倫為什麼會突然問起這事。在80年代以前,香港的鬼怪驚悚片並不多見,殭屍片更是屬於被人遺忘了的題材,偶爾有幾部,也只是模仿西方吸血鬼電影的簡陋之作,並沒有引起太大的反響,就是10年前風頭正勁的邵氏電影公司,也在殭屍片上栽過跟頭。

    當年邵毅夫也曾野心勃勃想要進入海外市場,邵氏電影公司請來英國導演,拍攝了一部集合西方吸血殭屍和「湘西趕屍」傳說的電影《七金屍》,邵氏展開強大的宣傳,但由於影片風格怪異、內容雜糅,東西方觀眾都無法接受,票房最終慘敗,倒是之後這十年,香港無人敢碰殭屍電影。

    進入80年代,**潮電影蓬勃發展,洪勁寶名下的寶禾公司結合功夫喜劇與鬼怪元素推出的《鬼打鬼》系列票房大獲成功,繼而開創了「靈幻功夫片」的潮流。這種低成本的「靈幻功夫片」讓寶禾嘗到了甜頭,接著洪勁寶又嘗試著想要將殭屍片融入「靈幻功夫片」中,這才有了與嘉禾的這次合作。

    「這部電影叫《殭屍先生》,導演叫劉觀韋,以前是做攝影,後來被洪勁寶發掘提拔為導演,前面拍過兩部電影反響都一般。這次洪勁寶拿著劇本來找我,說想拍一部不一樣的鬼片,看在他的面子上,我才同意給投資。這部電影一開始成本是450萬,斷斷續續拍了三個多月,期間不斷追加投資,拍到現在差不多已經花了850萬,但我預測這部影片能有600萬的票房就很不錯了,至少也得虧200萬。」何貫昌對本土民俗傳說的殭屍題材顯然沒有太多信心,對這部影片的票房前景並不看好。

    「要我說,這部電影至少能有2000萬的票房。」林宥倫語出驚人,因為在他的記憶中,《殭屍先生》這部電影在1985年底上映,觀眾趨之若鶩,位列當年十大賣座電影第五位,之後殭屍片才開始氾濫成災。

    別人說這話,何貫昌只會當成是個笑話來聽,可林宥倫這麼說,他表情就變得凝重起來,心想著這部影片是不是被自己過分低估了。

    鄒聞懷也在思考林宥倫這番話,不過他想的卻是另一件事。

    而在鄒聞懷看來,這部電影只不過是功夫片的借屍還魂,很多功夫片裡最常見的元素,諸如民初背景、師徒關係、鬥趣等情節都被編劇直接拿來放到這部影片裡,殭屍的造型倒是向民俗傳說取經,設計成身著清朝官服、雙手伸直、雙足併攏跳躍的形象,不過人被咬中變殭屍的設計卻是參考了西方的吸血鬼電影。

    林宥倫不會平白無故提起《殭屍先生》這部電影,莫非他想以殭屍片作為嘉禾進軍海外市場的敲門磚?

    鄒聞懷越想越覺得有這種可能,眉頭也跟著皺了起來。這條路已經被邵氏證明走不通,到了林宥倫手上,難道還能玩出更多的花樣?

    「用糯米、墨線、桃木劍、黃紙符這些手段降服殭屍,外國觀眾肯定是看不懂的,但如果把這些東西換成更現代的武器呢?」林宥倫不慌不忙地解釋說:「想要打入海外市場,就得向海外觀眾的觀影口味靠攏,當然前提是不要丟了我們自己的特色。至少在我看來,殭屍片和西方的吸血鬼電影是有很多共通之處的,比如殭屍和吸血鬼都怕陽光,人被咬了都會感染,這些設定都比較容易讓外國觀眾接受。洪勁寶是套著殭屍片的殼來拍功夫片,而我準備套著殭屍片的殼來拍槍戰動作片。」

    「子彈對殭屍這種超自然的存在似乎不起作用吧?」何貫昌忍不住插了一句。

    「這就是香港殭屍片編劇的聰明之處,他們一般都把故事背景選在民國初年,那時候武器落後,對付殭屍自然只能靠茅山道術,其實電影裡殺頭殭屍不用那麼費勁,背景也可以很現代,只需要在子彈上面做點文章就行了。」

    林宥倫的觀點很新穎,鄒聞懷也不覺來了興趣。

    「外國人覺得法術毫無科學依據接受不了,那我們就和他們玩科學!殭屍不是怕陽光嗎?對付殭屍就可以有專門的紫外線子彈,再把西方吸血鬼電影那一套有選擇的拿來用上,我就不信這樣還撬不開西方電影市場的大門!」

    何貫昌這會總算是聽出了一些門道,「林生的意思就好比電器生產,我們把別人的核心部件拿過來,用上自己的外包裝,轉手再賣給對方。」

    林宥倫點點頭,「何先生的比喻很形象,但還不夠準確,在電影裡我們將外國人的那一套拿來用,卻是不需要付任何專利費的。」

    「我懂了,這叫『師夷長技以制夷』?」何貫昌又換了個說法。

    「關鍵還是要有一個好的故事劇本。」鄒聞懷淡淡的目光看來,彷彿能穿透人心,「林生和我們講了這麼多,不會只是紙上談兵吧?」

    「鄒先生放心,劇本我已經準備好了。」

    「我還有一個不情之請。」鄒聞懷臉色肅整地說:「我想請林生擔任這部電影的監製。」

    這話說出來,不僅林宥倫大感意外,就連何貫昌也面露訝色。

    香港電影裡的監製和製片人差不多性質,但具體到不同人身上確有很大的差異。像永盛出品的電影,前面的監製、出品人一般都是向氏兄弟倆的名字,但向氏兄弟只是掛個名字,具體並不過問影片的拍攝。

    而有的監製則不同,影片怎麼拍完全由他們說了算,其中最出名的當屬後世的徐可。《倩女幽魂》、《笑傲江湖》是徐可公認的代表作,但導演都不是徐可。而這兩部電影之所以會帶著濃郁的「徐氏風格」,是因為導演程曉東只負責拍電影,最後剪輯權卻在監製徐可的手上。

    鄒聞懷要林宥倫擔任監製,當然會給他最大的權力,電影該怎麼拍,導演說了不算,必須他點頭才行。

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