相信很多人都因為一句「究竟要以怎樣的速度生存，才能再度同你相見？」而觀看了動畫電影《秒速五厘米》。這部在2007年上映的作品從頭到尾都帶著讓人窒息的美景，而少年纖細的心理變化也讓人動容。本作品曾經獲得過2007年亞洲太平洋電影節最佳長篇動畫電影獎、2008年意大利未來電影節大獎等多個獎項，不僅在日本，在全世界範圍內都擁有著極高的評價。而本作品的導演還親自撰寫了同名小說，實現了映像+字的雙重表現效果。這就是新海誠導演為我們帶來的一切。那麼導演究竟是如何看待世界之美的呢？動畫的可能性究竟是什麼呢？近日，有日本媒體對此進行了專訪，就讓我們來看看這位國際級大師的心路歷程吧！
無論在什麼國家，美麗的事物肯定是可以共通的
q：《秒速五厘米》在海外獲得過電影大獎，而2013年公映的《言葉之庭》還曾經在包括中國台灣、中國香港以及大陸地區進行同步上映，足見作品在海外所享有的人氣。那麼對此，導演您自己是怎麼看的呢？
新海：我參加了海外的上映會以及座談會活動，感覺真的有很多的人非常喜歡我的作品，這種切身的體驗也讓我感到無比喜悅。當然這也讓我更有自信了。不過我覺得吧，在如今的這個時代當中，出現如此結果也是情理之中的。日本的觀眾群體裡有一定數量的人會喜歡我的作品，這是我很感激的，而假設這個群體佔據了日本人口的0.1%，那麼在作品出口海外時，將分母從1億擴大到72億，自然而然受眾的數量也就很龐大了。
這不僅僅是我的作品，像是好萊塢電影等擁有某種影響力的娛樂作品，如今正在通過各種媒體輸出到國外。日本的漫畫和動畫雖然種類比較雜，並且又有著獨特的風格，但是正因為這種豐富的變化，才能夠讓觀眾發自內心地表示「我喜歡」。這種群體即便不是日本人，其實也一點兒都不奇怪了。
q：在製作《秒速五厘米》的時候，您是否預想到這部作品能夠像今天這樣得到海外群體的廣泛好評呢？
新海：沒有沒有，這怎麼可能。尤其是關於《秒速五厘米》這部作品吧，我只是希望製作一部自己想要看的作品，希望這部作品能夠讓我身邊的人去看。這就是製作的初衷了。即便作品不能讓人產生共鳴、不能獲得快樂，但是如果有人偶然地遇到過類似的經歷、或者說觸動了心弦，那麼我覺得就滿足了。從某種意義上，這也是一部限制觀眾群體的作品。在《星之聲》（2002年公映）的時候，作品也曾經被出口到了海外，並且我個人也參加了好幾次海外的電影節，於是知曉了一個事實：我們的觀眾也會存在於海外。不過呢，我在創作的時候也沒有刻意考慮過海外的受眾。雖然這不是一部真正意義上的「個人小說」，但是作品本身還是很有局限性的，所以我覺得「如果懂的人自然會懂。」這種帶著明確「犯罪動機」創作的作品，在被拿到國外上映的時候，我甚至於擔憂道：「這樣做好嗎？」但是從結果而言，《秒速五厘米》至今都是我在海外人氣最高的作品。而我也是在很久之後，才意識到：「這樣的結果可能是理所當然的。」
q：2008年，您在約旦、卡塔爾、敘利亞等地，針對當地的創作者進行了數字動畫製作的「研習會」呢。中東地區擁有著跟日本完全不同的化和價值觀，那麼您在那裡感悟到了什麼呢？
新海：這已經是很久之前的事情了，可能如今的狀況跟當時也完全不同了吧……反正給我印象特別深刻的是：聚集在約旦兒童館的孩子們都非常喜歡《美少女戰士》，並且在他們的手冊上畫作品裡的人物。約旦是一個伊斯蘭教國家，因此女性需要用頭巾把臉跟頭髮遮住呢。雖然比起「女性只允許露出眼睛」的沙特阿拉伯，宗教方面倒是不至於那麼嚴格，甚至於平時的打扮跟我們日本人也沒有什麼區別，例如有人會穿著細長工裝褲。不過基本上還是很少有女性露出皮膚的。約旦的女性從生下來就將遮住皮膚作為了一種常識，而她們生活中的日常感受，跟《美少女戰士》那樣露出度很高的服飾還是有一定距離的。那麼他們如何接受這種風格的人物呢？對此我感到不可思議。不過恐怕和習俗無關，只是因為「有趣的東西就是有趣」「值得喜歡的東西就是受歡迎」吧。
除此之外，我在敘利亞跟相熟的男性一起坐車，而他的車裡面就播放起了高達的主題曲。也就是說，敘利亞人的車子穿行在大馬士革的城鎮上，而車裡面正在播放我認為是常識的動畫歌曲。這多少讓人有些超現實的感覺，不過也感到非常開心呢。我覺得敘利亞人跟我們的距離也並不遙遠。敘利亞人當中有跟我非常相似的人，也有跟我的朋友比較像的人。雖然從國體而言，制度是不一樣的，但是不管在什麼地方，人擁有的多樣性都是共通的。因此這些人也會對於同樣一部作品說「有趣」。這是自然而然的。我在當地切身感受的就是這樣了。
作品的趣味不會因為翻譯而有所減弱
q：新海作品裡對於情緒刻畫得非常出色，並且帶有一種日本獨特的感覺，所以我一度覺得「這種想法能夠準確地傳遞給海外觀眾嗎？」然而，是不是這種表現手法實際上超出了化的局限呢？
新海：是這樣子的。在創作《秒速五厘米》的時候，我自己確實也有過這方面的疑問。正如我剛才所說，這是一部即便在日本國內也限定觀眾群體的作品。那麼這個作品拿到海外去真的好嗎？對此我感到懷疑。不過我現在覺得，這些事情不用特別在意就好了吧。
例如在《言葉之庭》當中，女主角哼起了相聞歌（《萬葉集》中出現的戀愛短歌），並且主人公用歌聲進行了回應呢。因為對此沒有加入解說，對於海外觀眾而言可能確實會出現難以理解的地方，不過我覺得就算日本人裡面，肯定也有很多人是不瞭解這種歌的。即便是我，如果突然要我唱短歌，那麼我也不知道到底該說啥才好了（笑）。但是啊，即便聽不懂意思，但是觀眾卻得到了一個訊息：兩人因為這首歌，成為了特別的關係。無論是怎樣優秀的翻譯，都不可能100%地將
化跟語言進行互換，也做不到完美的地步。但是這件事情跟作品的趣味性並沒有什麼關係吧？
q：因為日語是一種多樣性的語言，所以翻譯的難度也就影響了作品出口啊。
新海：肯定的，像是「咱」跟「老子」這樣的第一人稱、「先生」「醬」之類稱呼的微妙不同等，都是包括我在內的創作者需要用纖細的感觸進行區分的，這也將對於作品的活用起到影響。如果說第一人稱全部被統一為「i」的話，那麼肯定會造成一定的缺失吧。但是也不至於就因為這樣，導致作品沒有辦法做出來了。當我在海外逗留的時候，曾經為了學習英語而買了當地的《側耳傾聽》等dvd，然後聽聽裡面的英語。結果我發現啊：雖然跟我看過的版本中的發音跟台詞有所區別，但是對於作品整體的感覺還是一樣的。雫還是很可愛，聖司還是很帥，結局還是很感人。我現在想想，「具體而言，到底什麼才是只有日本人才能理解的東西呢？」如果說針對這樣的目標來製作作品，可能是會製作出來吧，但是我個人有些無法想像。作品這種東西，在被人接受的那一瞬間，就成為了對方的所有物，即便我擅自認為「這些人肯定不懂吧」，但是有時候觀眾的反應依然超出我的想像，並且一些沒有預料到的群體中也會對作品產生共鳴。
q：這都是您在跟海外粉絲的接觸，以及《秒速五厘米》獲取的反饋中切身體驗到的呢。
新海：是的呢。在製作《秒速五厘米》的時候，如果說我個人認為的受眾年齡，那麼應該在25歲以上哦。至少也該是已經就業的人。並且如果沒有失戀過，那麼作品應該無法令人產生共鳴吧。然而當作品浮出水面之後，我經常聽到初中生跟小學高年級的孩子說「好感動」。我非常吃驚地想：「別說還沒上班，這些孩子甚至於都沒上高中，那麼到底從哪裡獲得的共鳴啊？」但是呢，當我回顧自己十幾歲的時候，意識到一個問題：即便作品中講述的是我沒有體驗過的事情，但是依然能夠讓我沉浸其中。我在高中的時候閱讀《挪威的森林》，曾經多次預感到：自己的人生中是否也會發生幾次這樣的事情呢？於是確認道：即便是未知的世界，依然能夠打動人心。並且即便觀眾們對於一部作品的理解並非跟創作者想像的一樣，但是依然能夠行得通。同樣道理，我們的作品也可以傳遞到國外了。如果說動畫的翻譯（吹替）當中有什麼問題，唯一一點就是「聲音的偏差」吧。為了追求理想的尺寸，我們對於台詞的長度和效果音進行了細緻地設定，甚至精確到了每秒以下，但是一旦配音語言發生了變化，那麼自然這種尺寸也會無效了。翻譯當中，肯定無法避免跟我設定的情緒相悖的狀況，不過這也是沒有辦法的。但儘管如此，一部作品的整體印象也不會因此崩壞。這是非常基本的常識吧？
只有那個時候的自己才能創作出《秒速五厘米》
q：在《秒速五厘米》當中，情景的每一個變化、甚至於線路的每一個道口都被描繪得美不勝收。我覺得這部作品之所以受到歡迎，其中一個非常重要的原因就是：製作者對於作品世界的刻畫方式太過驚人了。
新海：我一直都是在鄉下長大的，後來為了上大學才來到了東京。不過在最初的幾年，我根本沒辦法喜歡上東京。看著混雜的人群，我感到非常頭痛，而滿載的電車也讓人感覺十分辛苦，再加上又看不到山。不過呢，雖然這樣的景色看起來單調無奇，可是隨著時間的增長，我覺得每一處景色都飽含著自己同他人的回憶，因此風景也就顯得漂亮起來了。儘管東京這座城市本身沒有發生變化，但是眼前映入的景象卻閃耀了起來。相反，在我做事不順利的時候，一切似乎也就變得暗淡了。所有的景象都是根據自己心情而改變，而從根本上來說，世界上的每一個微不足道的瞬間，其實都是美麗的。因為有了這種深切感受，所以我希望《秒速五厘米》中的風景能夠顯得非常美麗。特別是背景美術跟色彩上，我也是下了很大的功夫，試圖令每一個鏡頭的切換都美到令人驚訝。由於登場人物的命運令人扼腕，因此為了彌補這種悲劇，我也在畫面上進行了補充，以保持平衡。而現在想想，那種保持平衡的方式其實是沒法實現的吧（笑）。因為刻畫得太過美麗，導致作品有了一些虛幻的影子，並且如今我肯定也不能像是之前那樣，對於每個鏡頭都全情投入了呢。輕重緩急是必要的。但是當時我並不覺得自己做過頭了，只是對於所有的鏡頭施展了自己渾身的力量。而能夠實現這樣的製作方式，也從某種意義上令《秒速五厘米》變成了特別的作品。
q：導演自己也執筆了《秒速五厘米》和《言葉之庭》的小說版，而刻意使用不同的表現手法，是否也包含了什麼特殊用意呢？
新海：在《秒速五厘米》的時候，我也是第一次寫小說，因此只是竭盡全力去創作而已。我也不知道自己到底能否完成這部作品，只是考慮到每個月都要截稿，因此印象中就是寫寫寫了（笑）。不過最近我發現自己不但在動畫導演這個行業，還涉足到了小說執筆、廣告製作等領域當中。而不管做哪份工作，我都強烈地意識到「要做一件只能在這個行業做出來的事情」。例如要是寫小說的話，我就得令其成為「即便對著原稿，也讓人覺得很難改編成分鏡」的作品。因此，我頻繁地使用了很難製作成映像的表現手法。這麼一來，我覺得自己這個並非專業小說家的人，也能在創作章當中尋找到自己的意義了。而製作映像也是一樣的，我希望製作一部難以用單純的字就可以進行詮釋的作品。這樣的念頭也在逐年地變得強烈起來。
q：正因為如此，新海先生的作品才要同時涉及到動畫電影跟小說兩方面呢。這麼一來，也就對於作品本身起到了一種補全的效果了。
新海：實際上，我在《秒速五厘米》的時候就非常想要對於作品進行補全。那部作品分為3集完成，而第一集跟第二集長度都在20分鐘以上，可第三集卻非常短，幾乎是由山崎將義先生的歌曲來構築出來的。而真正劇情部分麼，我覺得差不多5分鐘左右的話會比較平衡吧，或者說應該這麼做吧。當然，這麼短也是因為製作日程的關係（笑）。而我沒有時
時間跟資金，所以只能帶著「不管怎樣，必須做完才行」的勢頭來完成這部作品。不過作品完結後過了幾年，有人說「這樣做挺好的」，並且長大成人後的劇情在整個篇幅當中最短，也讓人不會有太長時間的切身體驗，因此從結果而言還是不錯的。那個時候，即便不知道製作電影跟娛樂作品所需要的套路和流程，但是只要製作出一部作品，那麼這部作品肯定會引發一些人的共鳴，肯定會在某些地方被人們所需要吧？——這就是我創作時的心情。現在想起來，那部作品裡有很多不成熟的地方，並且也很難讓人重新去看一遍。不過呢，這種類似於扭曲的方面也是有著自身魅力的吧。哎呀，這段話聽起來就跟在找借口似的（笑）。
不過，例如說有哪些作品是我作為一個觀眾也能產生切身感受的呢？那麼在此我會提名《龍虎鬥》，這是我非常喜歡的作品。我也有個偶然的機會跟長井龍雪導演交流過，我說：「《龍虎鬥》的這個地方很不錯呢。」而對方的反應卻是「哎？你是說那個地方？」看起來長井龍雪導演跟我的看法也不一樣。但是呢，「我所認為的《龍虎鬥》」就是如同聖經一般的存在，我覺得100%都是完美的哦。即便有些地方並非創作者本意製作的，但是那些也依然是我非常喜歡的內容。從我如今的視角來看，《秒速五厘米》是一部完成度很低的作品，但是這種低水平的東西卻彷彿形成了一種「行間」，令不同的觀眾產生「這是屬於我的作品」的感覺。實際上在製作的時候，我心頭也莫名地覺得：即便是一部還不如現在這樣的作品，但是依然會有一定數量的人對此表示認可吧。
q：那麼這樣的一種預感，到底是如何產生的呢？
新海：恐怕是在平時生活當中獲得的感受吧。我非常喜歡弘兼憲史先生的漫畫·《黃昏流星群》，當時我才20多歲，拿在手上的時候感覺作品中的世界讓人摸不著頭腦。畢竟這是一部刻畫壯年的大叔大媽之間的戀愛作品集。然而，當我人過中年，再度閱讀這部作品時，感覺非常有趣，反覆看了好幾遍。相反，我在中學時代非常癡迷的漫畫還覺得有趣嗎？似乎也有些不一定了。正如同我每時每刻都在受到不同作品的影響一樣，即便我的興趣愛好跟生活發生了改變，但是依然會存在著自己所追求的作品。這就是我最為真切的感受。因此，如果自己想要製作、想要去看的作品問世了，那麼我就能夠相信：這部作品肯定會被什麼人所需要。
《秒速五厘米》從各種意義上都是「只有那個時候的我才能製作出來的特別作品」。同樣的，現在我製作的作品也是當時無法製作出來的。每次製作新作品的時候，我都要想：「這必須是一部此刻的自己做不出來的作品」，並且又要相信：這部作品，我如今肯定能夠製作出來。