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正文 CG動畫業界實情 文 / 天河優子

    近年來,cg動畫已經越來越多地出現在觀眾們面前。而面對這一類型的作品,很多人可能心裡都會認為「節約成本」、「便宜」、「誰都能做」。但近日,一位名叫峰澤琢也的cg動畫導演發表了長篇的推,坦露cg動畫背後的實情。

    現在有一種通俗說法,認為「cg動畫可以重複使用人物模板,因此不會出現人物崩壞的現象,成本也便宜。」但這方面其實是根據實際情況來定的。製作cg動畫需要花費不少時間準備,而這方面支付酬勞也不是以每部作品的單價來算,而是根據工作時間定的。還有,老實說大家最好不要太期待能夠在動畫裡重複使用一個模板。

    話說回來,我們應該確認一下「cg很便宜」這句話是否有理可據。「cg業界的工作效率高,相對成本低」並不能等同於「成本比同等質量的其他業界作品要低」吧?

    人們之所以產生「cg很便宜」的印象,是因為社會上普遍認為「只要按下按鈕,什麼都能做出來」。這是一種數碼神話。人們是不可能隨便按下按鈕就可以無所不能、輕鬆完成任務的。但是因為其他業界的人並不瞭解這方面的內情,因此才產生了這樣的誤解。

    雖然cg可以做到各種事情,但是我們製作者也只有一個身體,很難以將一切做的完美無缺。因此我們首先要將注意力集中在眼前的任務上,不管發生什麼都要堅持一點:比起「想要做的事情」,必須首先完成「需要做的事情」。

    雖然我也能夠理解大家所說的「將模板重複使用(當然我自己是不會用這樣的說法的)」,但是在動畫製作流程當中依然存在著難點。要說理由,cg的數據雖然可以用在動畫裡,但是動畫師們經常需要在拍攝過程當中給分鏡增加一些動作。因此我認為直接把cg用在動畫裡的做法幾乎是看不到的。

    很久以前,當我聽到有人說「只要做一個模板就好了,可以在動畫裡重複使用的,另外軟件的互通性也無可挑剔!cg動畫什麼的馬上就能做出來!!」時,都會冷眼旁觀地在心裡哼道:「啊~要命了~要命了~明明不是這樣~的」。而現在,我可以明確告訴大家:「等一下,並不是這樣。」

    如今的局面變得十分有趣,雖然cg動畫有了品質保證,但是我們必須考慮如何進行量產化以及減少損失。如果作品數量增加,那麼就會出現很多測試錯誤的情況。cg動畫在製作初期可是特別辛苦的。

    上面的發言當中我提到了「現在,我可以明確告訴大家:『等一下,並不是這樣。』」這句話。但是就現狀而言,要讓大家明白這一點其實並非易事。我的意思不是說「只要別人吐槽了,搞cg的人就立馬反駁」,而是覺得為了製作出更加好的作品,我們也應該構建出包括cg在內、更多替代方案才對。這一點我認為十分重要。

    我並不想在這兒弄些消極的自虐把戲,只是認為一切都要根據實際情況來定。唯有考慮「如何讓作品變得更好?」,搞清楚自己所用的製作工具是否稱手,在這樣的基礎上使用cg,才能讓無論動畫還是真人作品當中的cg展現出強大的魅力。所以說,最關鍵的是我們在這個問題上能夠相互理解。

    不能一味否定某種製作手法,而是要提出自己的主張,找出替代方案來,不然的話就無法前進了。這一點是我們需要堅持的。如此一來,只要我們持之以恆,就一定會收穫好的結果。之後就是看時機運氣與緣分了。

    我個人認為:在cg當中,高品質作品、實驗性作品、預算有些吃緊的作品等,各種類型的作品都可以出現。雖然良莠不齊,但是每個人對於成功的定義都不一樣,因此我們不能僅僅用品質來評價一切。在製作新類型作品的時候、在這種類型量產的時候、在這種類型的時代結束的時候……我們都會遭遇失敗的嘗試,而製作過程中出現的偏差也值得大家好好玩味。

    四月番《魔劣》引發日本網友熱評摘選

    4月新番《魔法科高校的劣等生》自從開播以來可謂話題不斷,而伴隨著相關映像製品的上架,不少日本網友也開始對這部作品評頭論足。近日就有人在amazon的《魔劣》產品頁面下發表了一段長篇的推薦,中不乏使用「眉清目秀」「武雙全」等形容詞來描述主人公·司波達也,但同時也有不少人認為這部作品其實很失敗。下面就讓我們看下具有代表性的言論吧!

    眉清目秀·武雙全,沉默寡言卻溫柔體貼……我覺得已經很長時間沒有看到這麼一位屬於女性心目中理想對象的角色了,而如此完美的正統派主人公也讓人著迷不已。

    仔細想一下,如此完美的角色居然才剛剛上高一,實際上在現實裡是不會出現的吧(☉﹏☉b汗)。

    不過跟男性動輒叫嚷「可愛就是正義!」一樣,對於咱們妹子而言,帥哥就是帥哥!

    而妹妹美雪也可愛到了完美的地步。只是這一對兄妹有些奇怪呢(^_^;),他們似乎都沒意識到彼此的關係有些兄妹以上、戀人未滿的感覺吧?或許是因為過去的戰爭,將兩人緊緊聯繫在了一起,不過周圍的人看來還是忍不住要吐槽幾句「喂喂,看看你們」之類的吧。

    如果說大家沒有看過原作,只是讀過一點amazon裡面的評論,那麼可能會覺得「這根本不是劣等生啊」「太完美就無聊了」吧?但這不正是吸引人的地方嗎?達也既然擁有強大的魔力,為什麼會成為「劣等生」呢?如果大家嘗試去揭曉這一謎團,肯定會獲得不少樂趣的。

    當然啦,對於那些不喜歡完美主人公的男性來說,也難免會嫉妒達也的嘛~

    一般來說後ソ宮向作品的主人公都是很平凡的,讓人容易產生代入感。因此出現達也這一角色,招致男性觀眾反感也是理所當然的。

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    nbsp;作品裡對於魔法的表現非常美麗,而達也的肉身戰鬥模式也敏捷而充滿壓迫力。

    再加上石田可奈(原作插圖·人設·動畫總作畫導演)的畫風非常可愛,讓人樂在其中。?

    ps:有些網友認為主人公過於天才了,這樣的評論我認為也沒錯。一個人如果想要提高,那麼就應該同比自己出色的人打交道才行。

    但是啊,因為現實當中無法提供讓我們進行提高的環境or性格,而這個世界上絕大多數人都是不求上進的,所以大家才會沉迷在二次元裡尋找慰藉。

    所謂動畫和輕小說,就是描述這種無法實現的理想,從而令觀者感到愉悅的存在。

    如果只是追求「寫實的設定與展開」,那麼你們就看那些真人演的電視劇不就好了?

    對於那些不喜歡完美主人公的男性,我不推薦你們看《魔法科高校的劣等生》。對於渴求正統派主人公的女性,趕緊加入我們吧?

    總之,主人公已經無敵了,一點都沒意思。搞不清為什麼是劣等生……

    感覺這只是一部「主人公最強,其他都不用管」的作品,至於劇情麼,隨便湊合下也就算了。

    服裝太沒品位了!

    現在的輕小說啊,有太多主人公乍一看都是普通人或者劣等生,但實際上卻天資超凡而擁有超強才能,能夠對世界產生影響,獲得超一流的讚許。

    一些中學生看了以後可能覺得好帥好有型,因而產生憧憬。但不要忘記「憧憬是距離理解最遠的感情」。

    超凡的能力或者才能並不是天上掉下來,或者與生俱來的。當然了,像是笨蛋一樣埋頭努力也未必能夠成功。

    對人產生最大影響的是「環境」。

    很遺憾,如果跟你最親密的5個社會人都是普通人,那麼你也就這種層次了。相反如果那5個人都是出類拔萃的精英,那麼就算你沒有刻意重視,也會不知不覺發揮「才能」吧。

    所以說,不要跟這部輕小說作品那樣活在被動的人際關係當中,而是要主動尋求同那些厲害的人站在同一片藍天下。

    至少,請你們最好別跟那些喜歡後ソ宮動畫的傢伙混在一起哦。

    香港召開吉卜力高畑勳與宮崎駿動畫手稿展

    本由178動漫頻道駐站記者raymondc.拍攝、整理報道,獨家發佈於178acg頻道(acg.),轉載請註明作者及出處,並於首保留此行。

    5月13日,「香港賽馬會呈獻系列︰吉卜力工作室場面設計手稿展.高畑勳與宮崎駿動畫的秘密」在香港化博物館舉行,展會期間展示了吉卜力工作室和三鷹之森吉卜力美術館中收藏的珍貴動畫手稿約一千三百多幅,作品包括《天空之城》、《再見螢火蟲》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《崖上的波兒》及《風起了》。

    展覽將開放至八月三十一日,預計可吸引逾三十多萬人參觀。活動開幕當日,馬會慈善事務執行總監蘇彰德律師聯同民政事務局常任秘書長楊立門先生、吉卜力工作室社長星野康二先生、吉卜力工作室展覽製作人田中千義先生、三鷹之森吉卜力美術館策展人三好寬先生、藝術博物館諮詢委員會主席羅榮生先生、康樂及化事務署署長馮程淑儀女士及香港化博物館總館長黃秀蘭女士在香港化博物館為展覽揭幕,現場還有《千與千尋》中的無臉男客串剪綵!

    答問者為:吉卜力工作室展覽製作人田中千義

    三英之森吉卜力美術館策展人三好寬

    問:展館內有多少張手稿?每部作品要多少手稿?用什麼畫?要多少人畫?

    答:這次的展覽手稿超過1300張。每部作品最少需要11200-1300張手稿,最多的會超過6000張,這就要視乎那部作品的質量和情景參考數量。至於人數方面,以前少於二十人,現在則需要20-30人。花的時候用的是一般的鉛筆,有部分使用了木顏色,全都是一般學生都用到的用具

    問:這些畫作有沒有反映到高畑勳的一些興趣喜好在裡面呢?

    答:在作品內是很自然就會流露出作畫喜歡的東西,其實他喜好是很廣泛的,並不限於某幾樣東西,喜歡吃東西,喜歡大自然,也很喜歡玩,還有戰車戰機。

    問:這個展覽裡面最珍貴的藏品有哪些?

    答:其實這些展品都是很珍貴的,但是最珍貴的都是一些比較舊的作品,比如果heidi(我不知道這是什麼,拿了個英發音算了)、飄零燕這些比較珍貴,但是每個人心裡面的喜好都不同,只要你喜歡,那就是珍貴了。

    問:宮崎峻先生和高畑勳先生在製作動畫的時候有沒有什麼習慣之類的?

    答:宮崎峻先生比較按時出現在工作室裡面工作,按時吃便當,按時睡個午覺,十分有規律。而高畑勳先生相對自由點,如果不打電話找他,他可能到黃昏都不見人的,要staff們用車子從高畑勳先生的家裡接他到工作室。不是說高畑勳在家偷懶,而是他在想東西的時候超越了時間和空間,自己也不知道自己到哪和用了多少時間。

    問:其實這些風景構圖都是來自現實的一些地方,那麼這些地方有沒有影響到動畫的發展呢?

    答:其實這種layou

    tsystem(這怎麼翻譯?)是宮崎駿和高畑勳首創的,直接的影響到日後日本動漫的創作方式(難怪那麼多聖地)。其實這次的展覽會是一位staff(聽不清楚名字)提出的:既然我們這種製作方式如此特別,那麼不如辦一個展覽讓大家看看吧。然後就十分有幸的來到了香港。

    問:這個展覽要如何欣賞才能有最好的效果呢?

    答:這個展覽的場館設計就已經是一種作品的創作效果了,不需要特意的去規劃路線。但這個展覽的亮點是數量很多,很全面。大家都知道,一般來說一部動畫作品的製作過程很多人都會忽略掉,有些動畫師還會很順手的把手稿丟掉,而這個展覽則把這些手稿很全面的呈現出來,讓大家欣賞到宮崎駿和高畑勳兩位大師的作品。另外一方面就是,有兩部新的作品,未上映的《輝耀姬物語》和剛上映《風起了》的手稿都會在這個展覽裡出現的,在《輝耀姬物語》這部作品上映前就能一睹為快。

    問:這個展覽是如何計劃舉辦的?(就是問這展覽如何談回來的)

    答:其實在兩年多前就在商議這個展覽的了,但因為兩位大師和吉卜力工作室都比較多工作和行程,很多地方都想請他們去做展覽,所以就談了很長的一段時間,要配合化博物館的時間,要配合吉卜力工作室的時間。

    問:這次的這個展覽有什麼特別的香港限定或者首次登場的東西那?

    答:就像上面所說的的《風起了》和《輝耀姬物語》,一部剛剛上映,一部還沒上映,這兩部呢都是首次在香港展出,其他地方都是還沒有的。這個展覽在日本和韓國都舉行過,在不同的地方都有不同的特色元素,比如在韓國就有特色拍照區。這次的展覽就很榮幸得到了工作室的批准,使用了《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》、《崖上的波兒》、《天空之城》等的作品製作了大型的紙板裝飾和立體凋塑。而且我們還有遊戲區,可以自己設計《千與千尋》裡面的,然後貼在展覽板上,再擺上我們的facebook專業,進行投選,like數量多的話就可以獲得我們的獎品。
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