防止盜版章節正式章節隨後發佈；防止盜版章節正式章節隨後發佈；防止盜版章節正式章節隨後發佈；防止盜版章節正式章節隨後發佈；防止盜版章節正式章節隨後發佈；防止盜版章節正式章節隨後發佈；防止盜版章節正式章節隨後發佈；防止盜版章節正式章節隨後發佈；防止盜版章節正式章節隨後發佈；防止盜版章節正式章節隨後發佈；防止盜版章節正式章節隨後發佈；防止盜版章節正式章節隨後發佈；
王維的山水詩擅長利用線條來造型和傳情。線條是繪畫的最基本的構成之一，顯示的是事物形體的外在輪廓和運動趨向。不同類型的線條，有不同的表現功能，可以喚起不同的審美感受。對線條的把握，實際上體現了畫家的捕捉能力和構圖能力。王維也深諳此理，在他的山水詩中，優美、簡練、和諧的線條組合隨處可見。如《使至塞上》中「大漠孤煙直，長河落日圓」兩句一直被人們傳誦，詩人捕捉住了畫面最基本的線條：水平線「長河」與垂直線「孤煙」相交，在水平線與垂直線相交之間鑲著一個圓。從繪畫角度看，正是由於線條組合的恰到好處，才將大模的蒼茫一瞬定格成為永恆。正是有了這垂直線，才把人的視線從低處向上引去，讓人想像到孤煙之外的蒼天、白雲。正是有了這水平線，才讓人想到黃河千里一線、浩浩蕩蕩、永不停息地奔向前方。在垂直線和水平線相交處鑲的「圓」，讓人覺得紅艷的夕陽像車輪一樣緩緩滾人滔滔的長河。詩人在簡潔的線條中，創造了無限寥廓的空間。其《惘川閒居贈裴秀才迪》中，「渡頭余落日，墟裡上孤煙」兩句與「大漠孤煙直，長河落日圓」有異曲同工之妙，將橫與豎、直與圓的線條相互映襯，呈現出和諧境界，可謂深得畫理。又如「千里橫黛色、數峰出雲間」是典型的橫豎線條的組合方式。「隨山將萬轉，趣途無百里」《青溪》)，則用曲線勾勒出了山勢的迂迴曲折，在動態中表現了曲線的美，那種雋永幽深的情趣悠然而出。不論其線條是簡單還是複雜，所展示的畫面都隱含著「天地萬物一橫一豎」的畫理，但又能「出新意於法度之中，奇妙理於豪放之外」(蘇軾《書吳道子畫後》)。通過多種類型的線條搭配來呈現不同的畫面，是王維的山水詩中善用的技巧。
繪畫離不開色彩，畫家常常運用不同色彩的相互搭配，賦予色彩以自身的思想感情，許多詩人也往往「以畫法為詩法」，採用富有色彩美的語言，間接地再現色彩。王維歷來被推崇為是善寫山水詩的大家，同時，又是人們公認的著色高手，在他的山水詩中，不僅善於捕捉山水景物的色彩，而且注意這些色彩的相互映襯、調和和對比，從而描繪出色彩鮮明的動人畫面，豐富了詩的表現力，如《山中》一詩，「荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。」在這首詩中，作者要寫出的，是冬日秦嶺山中的蒼翠。但開頭兩句，卻是用「白石出」「紅葉稀」來作為映襯。在滿眼的綠色中，幾顆白色的鵝孵石，幾片如花似火的紅葉，不僅僅是增加了畫面的生動，更襯托和突出了那濃綠色的無所不在和蒼翠欲滴，為表現「空翠濕人衣」的感覺作了有力的鋪墊。畫面的整體和細節相互映襯，大大增強了此詩的藝術效果。又如《積雨輛川莊作》中「漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木轉黃鵬」，在這兩句詩裡，「漠漠」，是水田青青的、嫩綠的顏色，較為明亮；「陰陰」，是樹木翡郁蒼翠的顏色，較為深暗。「漠漠」是大片的，佔據了主要的畫面，而「陰陰」是一個角，是畫面的局部，這樣，大片的明綠與局部的暗綠就形成了對比和呼應。夏木的存在，襯托出水田的明媚；水田的明亮，又襯托出夏木的深幽。這是「漠漠」「陰陰」四字的作用。但在水田這個局部中，還有嫩綠秧苗與白鷺的色彩對比；在夏木這個局部中，又有濃綠樹蔭與黃鵬的色彩對比。而就整個畫面說，白鷺飛起的動態，與黃鵬鳴嗽的聲音，又形成了另外一種對比，從而增加了詩的審美內涵。
王維在他的山水詩中，對艷麗的色彩，描寫的並不多，而往往偏愛對冷色的描寫，如(過香積寺)中『舊色冷青松」，那蒼翠青松使照在上面的陽光也彷彿帶上了寒意。其《華岳》《斤竹嶺》《白石灘》《行裡館》等諸多詩作，都是以青、綠、灰等冷色為基調。甚至在客觀景致中，本應是暖色調的落日，在王維詩中也改變不了其詩的冷色調。如《輞川閒居贈裴秀才迪》中「渡頭余落日，墟裡上孤煙」，詩中落日，不過是充作點綴的暖色塊，而這僅有的暖色也被詩人筆下大面積的冷色調所融合，落日的殘輝反而加劇了欣賞者對畫面冷色的感受。像《歸篙山作》中的：「荒城臨古渡，落日滿積山」，《鄭果州相過》中的「麗日照殘春，初晴草木新」。也都是這種用色方法。這種用色方法不僅體現出王維對蕭疏淡雅風格的追求，也表現出他在色彩運用上，不僅僅注重景物本身所具有的色彩，還特別注意將其周圍環境融合，並利用形成的奇特畫面來渲染氣氛。防止盜版章節正式章節隨後發佈；防止盜版章節正式章節隨後發佈；防止盜版章節正式章節隨後發佈；防止盜版章節正式章節隨後發佈；防止盜版章節正式章節隨後發佈；防止盜版章節正式章節隨後發佈；防止盜版章節正式章節隨後發佈；防止盜版章節正式章節隨後發佈；防止盜版章節正式章節隨後發佈；防止盜版章節正式章節隨後發佈；防止盜版章節正式章節隨後發佈；防止盜版章節正式章節隨後發佈；
王維的山水詩擅長利用線條來造型和傳情。線條是繪畫的最基本的構成之一，顯示的是事物形體的外在輪廓和運動趨向。不同類型的線條，有不同的表現功能，可以喚起不同的審美感受。對線條的把握，實際上體現了畫家的捕捉能力和構圖能力。王維也深諳此理，在他的山水詩中，優美、簡練、和諧的線條組合隨處可見。如《使至塞上》中「大漠孤煙直，長河落日圓」兩句一直被人們傳誦，詩人捕捉住了畫面最基本的線條：水平線「長河」與垂直線「孤煙」相交，在水平線與垂直線相交之間鑲著一個圓。從繪畫角度看，正是由於線條組合的恰到好處，才將大模的蒼茫一瞬定格成為永恆。正是有了這垂直線，才把人的視線從低處向上引去，讓人想像到孤煙之外的蒼天、白雲。正是有了這水平線，才讓人想到黃河千里一線、浩浩蕩蕩、永不停息地奔向前方。在垂直線和水平線相交處鑲的「圓」，讓人覺得紅艷的夕陽像車輪一樣緩緩滾人滔滔的長河。詩人在簡潔的線條中，創造了無限寥廓的空間。其《惘川閒居贈裴秀才迪》中，「渡頭余落日，墟裡上孤煙」兩句與「大漠孤煙直，長河落日圓」有異曲同工之妙，將橫與豎、直與圓的線條相互映襯，呈現出和諧境界，可謂深得畫理。又如「千里橫黛色、數峰出雲間」是典型的橫豎線條的組合方式。「隨山將萬轉，趣途無百里」《青溪》)，則用曲線勾勒出了山勢的迂迴曲折，在動態中表現了曲線的美，那種雋永幽深的情趣悠然而出。不論其線條是簡單還是複雜，所展示的畫面都隱含著「天地萬物一橫一豎」的畫理，但又能「出新意於法度之中，奇妙理於豪放之外」(蘇軾《書吳道子畫後》)。通過多種類型的線條搭配來呈現不同的畫面，是王維的山水詩中善用的技巧。
繪畫離不開色彩，畫家常常運用不同色彩的相互搭配，賦予色彩以自身的思想感情，許多詩人也往往「以畫法為詩法」，採用富有色彩美的語言，間接地再現色彩。王維歷來被推崇為是善寫山水詩的大家，同時，又是人們公認的著色高手，在他的山水詩中，不僅善於捕捉山水景物的色彩，而且注意這些色彩的相互映襯、調和和對比，從而描繪出色彩鮮明的動人畫面，豐富了詩的表現力，如《山中》一詩，「荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。」在這首詩中，作者要寫出的，是冬日秦嶺山中的蒼翠。但開頭兩句，卻是用「白石出」「紅葉稀」來作為映襯。在滿眼的綠色中，幾顆白色的鵝孵石，幾片如花似火的紅葉，不僅僅是增加了畫面的生動，更襯托和突出了那濃綠色的無所不在和蒼翠欲滴，為表現「空翠濕人衣」的感覺作了有力的鋪墊。畫面的整體和細節相互映襯，大大增強了此詩的藝術效果。又如《積雨輛川莊作》中「漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木轉黃鵬」，在這兩句詩裡，「漠漠」，是水田青青的、嫩綠的顏色，較為明亮；「陰陰」，是樹木翡郁蒼翠的顏色，較為深暗。「漠漠」是大片的，佔據了主要的畫面，而「陰陰」是一個角，是畫面的局部，這樣，大片的明綠與局部的暗綠就形成了對比和呼應。夏木的存在，襯托出水田的明媚；水田的明亮，又襯托出夏木的深幽。這是「漠漠」「陰陰」四字的作用。但在水田這個局部中，還有嫩綠秧苗與白鷺的色彩對比；在夏木這個局部中，又有濃綠樹蔭與黃鵬的色彩對比。而就整個畫面說，白鷺飛起的動態，與黃鵬鳴嗽的聲音，又形成了另外一種對比，從而增加了詩的審美內涵。
王維在他的山水詩中，對艷麗的色彩，描寫的並不多，而往往偏愛對冷色的描寫，如(過香積寺)中『舊色冷青松」，那蒼翠青松使照在上面的陽光也彷彿帶上了寒意。其《華岳》《斤竹嶺》《白石灘》《行裡館》等諸多詩作，都是以青、綠、灰等冷色為基調。甚至在客觀景致中，本應是暖色調的落日，在王維詩中也改變不了其詩的冷色調。如《輞川閒居贈裴秀才迪》中「渡頭余落日，墟裡上孤煙」，詩中落日，不過是充作點綴的暖色塊，而這僅有的暖色也被詩人筆下大面積的冷色調所融合，落日的殘輝反而加劇了欣賞者對畫面冷色的感受。像《歸篙山作》中的：「荒城臨古渡，落日滿積山」，《鄭果州相過》中的「麗日照殘春，初晴草木新」。也都是這種用色方法。這種用色方法不僅體現出王維對蕭疏淡雅風格的追求，也表現出他在色彩運用上，不僅僅注重景物本身所具有的色彩，還特別注意將其周圍環境融合，並利用形成的奇特畫面來渲染氣氛。防止盜版章節正式章節隨後發佈；防止盜版章節正式章節隨後發佈；防止盜版章節正式章節隨後發佈；防止盜版章節正式章節隨後發佈；防止盜版章節正式章節隨後發佈；防止盜版章節正式章節隨後發佈；防止盜版章節正式章節隨後發佈；防止盜版章節正式章節隨後發佈；防止盜版章節正式章節隨後發佈；防止盜版章節正式章節隨後發佈；防止盜版章節正式章節隨後發佈；防止盜版章節正式章節隨後發佈；
王維的山水詩擅長利用線條來造型和傳情。線條是繪畫的最基本的構成之一，顯示的是事物形體的外在輪廓和運動趨向。不同類型的線條，有不同的表現功能，可以喚起不同的審美感受。對線條的把握，實際上體現了畫家的捕捉能力和構圖能力。王維也深諳此理，在他的山水詩中，優美、簡練、和諧的線條組合隨處可見。如《使至塞上》中「大漠孤煙直，長河落日圓」兩句一直被人們傳誦，詩人捕捉住了畫面最基本的線條：水平線「長河」與垂直線「孤煙」相交，在水平線與垂直線相交之間鑲著一個圓。從繪畫角度看，正是由於線條組合的恰到好處，才將大模的蒼茫一瞬定格成為永恆。正是有了這垂直線，才把人的視線從低處向上引去，讓人想像到孤煙之外的蒼天、白雲。正是有了這水平線，才讓人想到黃河千里一線、浩浩蕩蕩、永不停息地奔向前方。在垂直線和水平線相交處鑲的「圓」，讓人覺得紅艷的夕陽像車輪一樣緩緩滾人滔滔的長河。詩人在簡潔的線條中，創造了無限寥廓的空間。其《惘川閒居贈裴秀才迪》中，「渡頭余落日，墟裡上孤煙」兩句與「大漠孤煙直，長河落日圓」有異曲同工之妙，將橫與豎、直與圓的線條相互映襯，呈現出和諧境界，可謂深得畫理。又如「千里橫黛色、數峰出雲間」是典型的橫豎線條的組合方式。「隨山將萬轉，趣途無百里」《青溪》)，則用曲線勾勒出了山勢的迂迴曲折，在動態中表現了曲線的美，那種雋永幽深的情趣悠然而出。不論其線條是簡單還是複雜，所展示的畫面都隱含著「天地萬物一橫一豎」的畫理，但又能「出新意於法度之中，奇妙理於豪放之外」(蘇軾《書吳道子畫後》)。通過多種類型的線條搭配來呈現不同的畫面，是王維的山水詩中善用的技巧。
繪畫離不開色彩，畫家常常運用不同色彩的相互搭配，賦予色彩以自身的思想感情，許多詩人也往往「以畫法為詩法」，採用富有色彩美的語言，間接地再現色彩。王維歷來被推崇為是善寫山水詩的大家，同時，又是人們公認的著色高手，在他的山水詩中，不僅善於捕捉山水景物的色彩，而且注意這些色彩的相互映襯、調和和對比，從而描繪出色彩鮮明的動人畫面，豐富了詩的表現力，如《山中》一詩，「荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。」在這首詩中，作者要寫出的，是冬日秦嶺山中的蒼翠。但開頭兩句，卻是用「白石出」「紅葉稀」來作為映襯。在滿眼的綠色中，幾顆白色的鵝孵石，幾片如花似火的紅葉，不僅僅是增加了畫面的生動，更襯托和突出了那濃綠色的無所不在和蒼翠欲滴，為表現「空翠濕人衣」的感覺作了有力的鋪墊。畫面的整體和細節相互映襯，大大增強了此詩的藝術效果。又如《積雨輛川莊作》中「漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木轉黃鵬」，在這兩句詩裡，「漠漠」，是水田青青的、嫩綠的顏色，較為明亮；「陰陰」，是樹木翡郁蒼翠的顏色，較為深暗。「漠漠」是大片的，佔據了主要的畫面，而「陰陰」是一個角，是畫面的局部，這樣，大片的明綠與局部的暗綠就形成了對比和呼應。夏木的存在，襯托出水田的明媚；水田的明亮，又襯托出夏木的深幽。這是「漠漠」「陰陰」四字的作用。但在水田這個局部中，還有嫩綠秧苗與白鷺的色彩對比；在夏木這個局部中，又有濃綠樹蔭與黃鵬的色彩對比。而就整個畫面說，白鷺飛起的動態，與黃鵬鳴嗽的聲音，又形成了另外一種對比，從而增加了詩的審美內涵。
王維在他的山水詩中，對艷麗的色彩，描寫的並不多，而往往偏愛對冷色的描寫，如(過香積寺)中『舊色冷青松」，那蒼翠青松使照在上面的陽光也彷彿帶上了寒意。其《華岳》《斤竹嶺》《白石灘》《行裡館》等諸多詩作，都是以青、綠、灰等冷色為基調。甚至在客觀景致中，本應是暖色調的落日，在王維詩中也改變不了其詩的冷色調。如《輞川閒居贈裴秀才迪》中「渡頭余落日，墟裡上孤煙」，詩中落日，不過是充作點綴的暖色塊，而這僅有的暖色也被詩人筆下大面積的冷色調所融合，落日的殘輝反而加劇了欣賞者對畫面冷色的感受。像《歸篙山作》中的：「荒城臨古渡，落日滿積山」，《鄭果州相過》中的「麗日照殘春，初晴草木新」。也都是這種用色方法。這種用色方法不僅體現出王維對蕭疏淡雅風格的追求，也表現出他在色彩運用上，不僅僅注重景物本身所具有的色彩，還特別注意將其周圍環境融合，並利用形成的奇特畫面來渲染氣氛。