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梁羽生的小說寫人寫事寫景，都力求一种濃郁的詩詞气息。 有人說，敘事文學的詩意越濃，其价值越高，《紅樓夢》所以不朽，就因為它本質上不是小說，而是一首詩。 這話不無道理。 詩是最古老的文學形式，与神話一樣，反映著人類最深邃的精神、思想；同時，也是人類對于自然的一种最純粹的審美方式。 詩在心中存在時，大地、山河無不具有詩意，黯淡的人世間便洋溢著光輝。 詩意是神性的召喚，也是人性的最后栖息地。只有找到了或感到了詩意，人才能夠像人一樣，甚至像神一樣生存下去，并超越所有有限的拘束，在限制中享受到自由的大歡喜。 因此，在我們看來，對于文學或其他的藝術，不必有什么通俗与嚴肅的藩篱，但确實存在著品味的差异，最基本的就在于詩意的有無。一類是充溢著詩意的作品，另一類是毫無詩意的作品。 《金瓶梅》与《紅樓夢》一樣，寫的都是一個男人与几個女性之間的故事，但后者是曲盡人性之奧秘，寫盡人情之悲歡的詩意作品；前者只不過是一部平舖直敘的，展覽式的故事書。其間的格調、風格，一讀之下即能分辨。 新派武俠小說家如金庸、梁羽生、古龍等，之所以能受到熱烈歡迎，并逐漸被正統的學院派所接受，一言以蔽之，他們的作品中有詩意，而不只是單純的傳奇故事而已。他們對于人世、人性有著自己獨到的体會，并以內在的情愫，形諸于筆墨，感染著讀者。也就是說，富有詩意的作品，引起的閱讀反應不只是好奇、過癮，還有感動与深思。 梁羽生如何營造他的詩意呢？ 他在作品中直接加進了許多前人的詩詞名作，而有些則完全是他自己的創作。 《鳴鏑風云錄》中的開頭引的是辛棄疾的《永遇樂》： 千古江山，英雄無覓，孫仲謀處。 舞謝歌台，風流總被，雨打風吹去。 斜陽草樹，尋常巷陌，人道寄奴曾住。 想當年，金戈鐵馬，气吞万里如虎。 元嘉草草，封狼居胥，贏得倉皇北顧。 四十三年，望中猶記，烽火揚州路。 可堪回首，佛狸祠下，一片神鴉社鼓。 憑誰問，廉頗老矣，尚能飯否？ 《散花女俠》的開篇則是他自作的《浣溪沙》： 万里江山一望收，乾坤誰個主沉浮？空余正气秣陵秋。 自草新詞消滯洒，任憑短夢逐寒鷗，散花人去剩閒愁。 《龍虎斗京華》的開篇也是自作的《踏沙行》： 弱水萍飄，蓮台葉霧，卅年心事憑誰訴？劍光刀影燭搖紅，禪心未許淤泥絮！ 絳草凝珠，曇花隔霧，江湖儿女緣多誤。前塵回首不胜情，龍爭虎斗京華暮。 在每一部的小說開頭題上這樣的一首詩或詞，當然不是隨意的安排，而是暗藏玄机的。讀完整部小說，回頭再看開頭的詩詞，就會恍然大悟，原來這首詩詞已經包含了故事的主題。或者說，小說的故事如果用詩的語言來表達的話，也就是這么濃縮的几句。這就給讀者一個對比的樂趣，也增添了詩的意境。 在小說情節的進行過程中，梁羽生也喜歡筆鋒一轉，流出一首詩作，頓時使得人物的心境或環境的气氛，變得更為細致，更有韻味。 例如，《鳴鏑風云錄》第二十回寫辛十四姑彈《詩經》小雅中的《白駒篇》：“皎皎白駒，食我場苗。縶之維之，以永今朝。所謂伊人，于焉逍遙。皎皎白駒，在彼空谷。生芻一束，其人如立，毋金玉爾音，而有遐心！”暗示出她內心的一段情愛。 《散花女俠》第十五回寫到：“這時已是月過中天，在万籟俱寂之中，忽听得有人長嘯，朗聲吟道：‘不負青鋒三尺劍，老來肝膽更如霜！’一人彈劍而歌，漸行漸近，竟就是鐵鏡心的師父石惊濤！” 兩句詩即把石惊濤的形象烘托得令人難忘。 中國古人向有“詩言志”的傳統，這在梁羽生的作品也很常見，表達偉大的志向，甚或男女的情愛，喜歡以詩來影射，平添了一份朦朧的美，以及一种曲折的意旨。 除了直接引用詩詞，梁羽生的語言也頗富詩質，他的一些句子頗有詩詞的句法，讀來琅琅上口，言簡意賅。 寫景的如： 繡檻雕欄，綠窗朱戶，迢迢良夜，寂寂侯門。月影西斜，已是三更時分，在沐國公的郡馬府中，卻還有一個人中宵未寢，倚欄看劍，心事如潮 《聯劍風云錄》 像一枝鐵筆，撐住了万里藍天。巨匠揮毫：筆鋒鑿奇石，洒、墨化飛泉。地點是在有“山水甲天下”之稱的桂林，是在桂林風景薈萃之區的普陀山七星岩上。 《廣陵劍》 這時正是紅革成熟的季節，一望無涯的荒原，都在茂密的紅草覆蓋之下，紅如潑滅大火，紅如大地涂脂……。 《彈鋏歌》 梁羽生雖然沒有去過天山等地，但寫及這些地方的景色，卻相當准确而美麗。總是淡淡几筆，就如電影的蒙太奇一樣，顯現在讀者的眼前。而且，景与情相依存，景的色彩反映著人物的情感以及故事的情節之跌宕。 寫人物心理活動的如： 張丹楓、鐵鏡心、畢擎天的影子又一次的從她腦海中飄過，自從來到義軍軍中之后，她和鐵畢二人朝夕相見，已是不止一次的將他們二人与自己師父比較，又將他們二人比較，越來越有這樣的感覺，如果把張丹楓比作碧海澄波，則鐵鏡心不過是一湖死水，縱許湖光瀲灩，也能令人心曠神怡，但怎能比得大海的令人胸襟廣闊；而畢擎天呢？那是從高山上沖下來的瀑布，有一股開山裂石的气概，這股瀑布也許能沖到大海，也許只流入湖中，就變作了沒有源頭的死水，有人也許會喜歡瀑布，但卻不是她。 《散花女俠》 運用比喻，將一個十七歲少女的心理矛盾形象凸現，同時，也使得鐵、畢兩個人物也更加突出。 梁羽生有時運用夢境，制造一种扑朔迷离的神秘美，從而引領讀者窺測到作品中人物幽暗的無意識世界。在《七劍下天山》等作品里，他都運用過這种手法。 梁羽生對于弗洛伊德的釋夢理論是有所接触的，他寫過《怪夢不怪》等小品文，談到心理學對夢的研究，并指出：“我們可以說夢雖然經常表現得离奇怪誕，但卻与現實生活有關聯。它絕不會無因而至。” 因而，夢是一种意象式的東西，無邏輯，無秩序，卻暗示著一种本質的真。 金庸的作品也有過類似的嘗試。這正是新派武俠善于廣泛吸取養料的證明。 儿女情態的摹寫，也是使梁羽生作品詩意盎然的因素。梁氏喜寫少男少女之間的情深意長，或深或淺，云淡風輕，卻給人強烈的印象。 例如，寫張玉虎与龍劍虹初次相遇，互相爭執，而張玉虎心底暗涌波瀾，情難自禁，梁羽生只是用了几句簡單的白描，并無夸飾： 心念方動，忽覺一股幽香，沁入鼻觀，卻原來是那位龍小姐也躲到神像背后來了。廟中這個神像雖不算小，但兩個大人藏在它的背后，究竟不免耳鬟磨，張玉虎心頭一蕩，面上一熱，稍稍撕開几寸，…… 四掌相触，連擊三下，張玉虎但覺好似有一股暖流似的，從她的掌心流遍自己全身，禁不住心中為之一蕩！ 《聯劍風云錄》 一對俊男靚女的偶然相遇，由剎那的感官如嗅覺、触覺的震動引起心靈的騷亂，這是奇妙的精神現象，也是人類永不斷絕的美麗場景。只要有男人，有女人，只要人類尚有靈性，就永遠會有這樣的激動与震顫。這最初的一刻蘊含著生命的全部含義。 當然，一部作品的詩意，并不完全依賴文字的技巧。歸根結底，詩意的形成，在于作者的心底是否對于生命怀著一种熱愛与追求的熱情，對于人世，是否怀著一种貼近而又超越的勢態。 同樣一個故事，同樣一塊天空，在不同的作家筆下，會有完全不同的格調。我們几乎只能說，偉大的作品之所以偉大，是因為它擁有一种偉大的力量；詩意的作品之所以詩意，是因為它擁有一种詩意的感覺。 ------------------ 小草掃校||中國讀書网獨家推出||http://www.cnread.net |
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