提問環節之後，就是相互切磋，實踐出真知。大家都是學鋼琴十幾二十年的，理論上的東西都很清楚，還有教授們天天在耳邊耳提面命呢！關鍵還是看自己能不能做到，能做到非常完美的，比如吳泓芹這種，就有機會進更高級別的學府去繼續深造。做不到的，也就只能止步於此，將來出去當個鋼琴教師甚至是轉行什麼的。
其他鋼琴系的教授們，也都派出學生上台演奏，然後吳泓芹給出她自己的看法和意見，和大家一起交流。
華夏音樂學院也不愧是全國最頂尖的音樂學院，能被錄取到鋼琴系，他們在鋼琴演奏的時候，都是有自己特點的，當然，即便是秦放歌上台，也不可能做到完美無懈，滿足所有人的品味。
在交流的時候，不只是吳泓芹，鋼琴系的教授們額紛紛加入進去，發表他們各自的看法，給在場的學生以啟迪和學習的空間，現場的氛圍非常融洽。
秦放歌雖然不說話，但卻是相當用心地聆聽，吸收他自己認為值得學習的東西。鋼琴系這種良好的學習氛圍，也讓他特別喜歡，這也是他喜歡呆在學校的原因，學術氛圍濃郁，都是些真正熱愛音樂的老師和學生，沒有那麼多的勾心鬥角爾虞我詐。
整場鋼琴演奏交流會接近尾聲的時候，主持人陸露上台笑著說，「今天，我們鋼琴系很幸運地迎來了一位神秘嘉賓。他就是有著真正音樂天才美譽的秦放歌同學，他也是鄧紅梅教授的學生。相信在座各位很多人都聽過他錄製的cd，今天，他要帶給我們大家的是他最新創作的兩首曲子，大家歡迎他上台演奏！」
秦放歌面帶微笑，在稀稀拉拉的掌聲中，步履平和地走上舞台去，先給大家鞠了個躬，然後平靜地說道，「我很榮幸，能有這樣的機會參加吳泓芹師姐的鋼琴演奏交流會。在這次演奏交流會上，吳泓芹師姐以及各位教授學長，讓我收穫了很多東西，也喜歡上了這樣的氛圍。厚顏演奏我自己新創作的兩首前奏曲和賦格，請大家指正。」
然後，秦放歌就坐到鋼琴前去。
鄧紅梅和吳泓芹兩人倒還好，知道秦放歌寫的是前奏曲和賦格，而且還有更長的變奏曲沒有拿出來，她們望向秦放歌的目光，更多的還是期待。
其他人可就不這麼看了，尤其是學生們，都說秦放歌是天才，更多的人願意把他當怪物當外星人看待。可不是嘛！看看他都創作的什麼曲子嘛！前奏曲和賦格，這樣的曲目即便是華夏音樂學院的鋼琴系學生，彈起來都是比較吃力的，當初進學校之前，進行的考核，就必須要求學生們彈前奏曲和賦格。
的確是相當重要的東西，可學生們在能不碰的時候，都會盡量不去碰，多聲部的賦格，在情感上要求雖然不是特別高或者說，這樣的前奏曲和賦格，更趨近於理性。但這難度，卻是相當高的，理清楚各個聲部的關係，並彈出各聲部的音色和聯繫來，如果不花時間去仔細分析並苦練的話，根本就別想彈清楚。
秦放歌這個死變態倒是好，他要說喜歡演奏還好，畢竟，人各有志，愛好不同還可以理解嘛！可他竟然還去創作這樣的曲子，真是氣死人不償命！
鋼琴系的教授們和學生們心態並不一樣，秦放歌上次的兩張cd中，前奏曲和賦格就有兩首，聽得出來，他在駕馭賦格上面，已經到了出神入化的地步。說真的，這樣的水平，已經高出音樂學院鋼琴系這些學生一個層次了。尤其讓他們覺得汗顏的是，即便是她們這些老傢伙，也不敢說能把他的兩首作品，彈到他那樣的程度。
「升c大調。」秦放歌平靜地報出曲目名字的時候，更是讓鄧紅梅她們這樣的教授心都跟著顫動了起來。
莫非這傢伙還打算把前奏曲和賦格一直寫下去，因為他前面錄製cd裡的兩首是c大調前奏曲和賦格，以及c小調前奏曲和賦格。
現在他又搞成升c大調前奏曲和賦格，也無怪她們會浮想聯翩。
秦放歌沒有多廢話，直接彈了起來。
他這琴音一出，教室裡頓時就徹底安靜下來。
裡面的學生和教授，最差的都學了十幾年鋼琴，像楊睿這樣的老教授，彈鋼琴都六十多年了。只需要聽幾個音，基本就能將演奏的水平判斷得**不離十。其他學生也不差，不說演奏，別人彈得是好與不好，她們都能聽得出來。
秦放歌還沒有把前奏曲彈完，她們就已經認可秦放歌的演奏水平了，幾個老教授還在相互交流眼神。
吳泓芹卻是把所有的注意力都集中了舞台上秦放歌那邊，他的颱風很不錯，從容優雅，神情平靜自若。而他所演繹的這首升c大調前奏曲，也讓她聽出了如同現在外面的夏日陽光一般的感覺。到賦格部分的時候，更是巴洛克時代嘉禾舞曲的風格，還是三聲部的。
吳泓芹自己也練過很多首前奏曲和賦格，但她自認，還彈不到秦放歌這樣的水準。或許是因為他是原創者的原因，知道輕重緩急，能彈出每個聲部不同的音色，還能讓這些聲部相互輝映。
她還沒來得及細細體會的時候，秦放歌只歇息了十來秒鐘，然後就又進入了下一曲，還是他簡潔的報幕，「升c小調」。
在大家耳中聽來，這首升c小調和前面幾首的風格，都有著濃郁的巴洛克時期音樂的風格。
這首曲子，秦放歌上午的時候，曾想拿來催眠方希平的，可惜沒有什麼太好的效果。巴赫在創作這首曲子的，估計是以神聖的教堂為原型的，因為不管是在前奏曲，還是賦格部分，其結構都相當宏大神聖，時間也特別長，前奏曲和賦格部分加起來共有八分多鐘。賦格部分，更是有五個聲部，三重賦格曲構造，各個聲部相互模仿，然後變形，這一來，真的就像是搭建起了一座巨大而神聖的教堂。
而秦放歌在演奏這首升c小調前奏曲和賦格的時候，也是盡全力，高水準發揮。
別的不說，光把那五個聲部彈得清楚，層次分明，就不是件容易的事情。
除了每根手指頭都需要保留著相當的獨立性之外，還必須一心幾用，理清楚各個聲部的關係，並且用不同的音色，清晰無誤地演奏出來。相比其他的鋼琴曲而言，這樣的曲子，對理性要求更高些。
這樣高難度的曲子，秦放歌演奏得卻如同行雲流水一般，從他指間傾瀉出來的一個個音符，彷彿都帶著各自繽紛的色彩，飛入聽眾們的心窩。
劉青青和王楠兩人簡直聽傻了，五聲部的賦格曲她們都練習並演奏過，對比起秦放歌此刻的演繹來，真可以說是慘不忍睹。
好像其他學生也好不到哪裡去，連吳泓芹這樣已經考入全球頂級音樂學院的優秀畢業生，聽了秦放歌的精彩演繹之後，心底也湧起一陣無力的感覺。
楊睿，周婭舒這些老教授們都不再交流眼神，目光都望向台上鋼琴前，那個自信而優雅的身影。他似乎沒有什麼心理壓力，感覺就像是平時的練習一樣。
此時此刻，他們都想問，中國究竟有多久沒有出過這樣的天才了！
不對，中國從來沒有出過這樣的天才。
而在全世界範圍內，估計也就只有幾百年前的巴頓、康德、歌德、克利斯朵夫等偉大的音樂家，擁有和他一樣的天賦和才華。
比起他的演奏能力，教授們更看重的是他的創作能力，這種濃郁的巴洛克風格的曲子，若非對那時代的音樂有著特別深刻的理解，是絕對創作不出來的。
當秦放歌演奏完兩首前奏曲和賦格，準備退下來的時候。
鋼琴系主任楊睿激動不已，出言阻止了他的動作，「秦放歌，說說你創作這些曲子的初衷吧！」
秦放歌見他沒懷疑是不是自己創作的，就很欣慰，雖然這的確不是所創作的。他也早為應對這樣的場合，做好了心理準備，此刻他也能侃侃而談，「我特別喜歡巴洛克時期的音樂，聽了相當多的曲子，並做過很多分析。賦格是門偉大的藝術，我在練習巴頓的賦格作品時，也在嘗試著創作這方面的作品，作為自己的練習曲。我當初演奏的時候，其實是磕磕絆絆的，所以，我就想著，能不能從作曲的角度來分析賦格作品，最後更好演奏出賦格真正的藝術來。」
劉文江教授則問他，「我聽過你前兩首前奏曲和賦格，加上這兩首，你是不是打算每種調性都創作相應的前奏曲和賦格呢！」
秦放歌點頭回答道，「是有這樣的打算，但恐怕完成的時間會特別長，創作這幾首曲子，感覺已經將我這方面的靈感耗盡了。」
楊睿則笑著說：「這樣精美的旋律，濃郁的抒**彩，精煉的主題，還有精湛的復調技法，看得出來，並不隨隨便便就能做出來的。」
周婭舒則是直截了當地問秦放歌，「有沒有意願加入我們鋼琴系？」
秦放歌回答說，「我已經答應過鄧老師，進校後會修鋼琴的雙學位，還要請各位教授多指教。」