滕舒婷回到家打開電腦進群的時候，秦放歌通過網絡開的這場音樂會都快接近尾聲了，這讓她有點欲哭無淚。
秦放歌彈琴期間，寧秀佩也進來書房，可秦放歌隱藏的好，她並沒有發現他在搞的小動作。她也只叮囑他，要他晚上早點休息，不要每天都練到凌晨，還要她來請才肯去睡覺。
寧秀佩的話，那邊的女孩子們都聽得清清楚楚，這也讓她們有些汗顏。她們還以為秦放歌一直都是這樣發狠用功的，她們每天雖然也有努力練習，可也沒有到他這種瘋狂的地步，都感覺他成功的背後，有付出太多的艱辛和汗水。
滕舒婷趕上秦放歌彈《卡農變奏曲》，雖然通過網絡傳輸的音質比不得唱片，可能通過攝像頭，看到秦放歌彈鋼琴的畫面，勉強算是安慰。
卡農真是百聽不厭的經典，滕舒婷她們這樣的女孩子最喜歡的，就是這種。而且滕舒婷感覺，她自己在演奏卡農的時候，就彈不出秦放歌這種甜蜜溫馨的味道來，想來應該是他融入了自己獨有的感情進去。
天空之城她們自己現在都會彈，可每個人在聽或者演奏這首曲子的時候，感情總不會是完全一致的，但有一點是相同的，都很動聽，一首曲子能做到這樣的程度，就很不錯了！
就在滕舒婷以為今天節目結束的時候，鋼琴前的秦放歌卻停不下來，稍微喘了口氣，輕聲講道，「一首《少女》，送給美麗可愛的少女們，祝你們節日快樂！」
網絡另外一邊的十幾個少女，剎那間都有些感動，然後就是期待，黃靜潘琳娜陳天虹幾個還打字發表情刷屏，可惜秦放歌看不見，但他應該明白她們此刻的感受。
秦放歌伸手撫上琴鍵，那熟悉的旋律響起來，這首曲子，他以前也常彈，或者說，幾乎每個學鋼琴的學生，都會彈這首曲子，這就是樂聖貝多芬的鋼琴小品曲《致愛麗絲》。
貝多芬的其他作品，敢於嘗試並彈得很好的，在學鋼琴的比例中，算是比較低的。一些知名的鋼琴大師，也不敢輕易去彈貝多芬的作品，因為真的太需要歲月沉澱，心靈不夠強大，沒有足夠的人生體會，彈《悲愴》，《月光曲》這樣的奏鳴曲真的很難彈出真味來。貝多芬的第三十二首奏鳴曲，更沒有人敢輕易去挑戰。
但這首鋼琴小品曲《致愛麗絲》，技巧並不複雜，難度並不高，更難能可貴的是，旋律優美動聽，主題生動形象。
當然了，這麼多人都會彈這首曲子，真想要彈好這首曲子，彈得出彩，彈出感情來，也不是件容易的事情。
他經過這麼多歲月的積累，機緣巧合之下融入秦放歌的身體和生活，難能可貴地保留了一部分青春活潑的心境。
彈起這首曲子來，也是異常地溫暖溫馨，但又不失靈動活潑，他也是真的有點想念錦瑟華年那些青春靚麗的女孩子們了。
和其他被感動的女孩子有所不同，被趙教授給訓了一下午加一晚上，又佈置了一大堆作品分析任務滕舒婷這時候卻有點走火入魔。她聽到這曲子，就不由自主地開始分析整首曲子的曲式結構來。
這首曲子並不複雜，也就難不住本來就是才女的滕舒婷。
這首鋼琴小品曲，以迴旋曲式寫成，她也敏銳地察覺到，環繞著歡快活潑的基本主題，有兩個對比性的插段。一開始出現的主題顯得純樸親切，生動地刻畫出溫柔美麗、單純活潑的少女形象。這一主題先後重複三次，中間有兩個對比性的插部。
第一插部建立在新的調性上，色調明朗，表現了歡樂的情緒；第二插部在左手固定低音襯托下，色彩暗淡，節奏性強，音樂顯得嚴肅而堅定。
而在一連串上行的三連音及隨後流暢活潑的半音階下行音調，又自然地引出了主題的第三次再現。
最後，樂曲在歡樂明快的氣氛中結束。
秦放歌將這首曲子重新命名為《少女》，並不是沒有緣由的，貝多芬的這首曲子，本來就是寫給美麗青春的少女。只是具體是寫給誰的，各種說法並不統一，但這首曲子也展現了貝多芬那凡人的一面。雖然他遭遇坎坷一生沒有成家，但他同樣渴望愛情，青春可愛的女孩子，總是最惹人憐愛的。
少女情懷總是詩，在他深情的演繹下，左書琴她們都相當感動，即便她們經過歲月的洗禮已經漸漸成長，可心中永遠有份不會消散的童真，還有青春少女關於未來關於愛情的美好幻想。
鑒於秦放歌接連創作了好幾首關於少女的歌曲，鋼琴二胡合奏曲，《少女的煩惱》，鋼琴小品曲《少女的祈禱》，以及這首《少女》，黃靜就和大家商議著，乾脆封他為少女殺手得了！
也是，連她們這樣算是久經考驗的都能被他感動，要他在中學裡彈琴唱歌去騙那些更清純善良小姑娘的話，還不是手到擒來的事情。
陳天虹則表示懷疑，秦放歌不是投錯了男兒身，要不然怎麼會這麼懂女兒心。她還幻想，說他要是女的該有多好，那她們又多了一個好姐妹。
左書琴這個團長對有著腐女傾向的陳天虹有點無語，反正她是不覺得秦放歌像女孩子，能創作出《滾滾長江東逝水》，《將進酒》那麼大氣磅礡的曲子的，還有《男兒當自強》這樣熱血沸騰的，幾個女孩子能做到。只能說秦放歌是個絕無僅有的奇葩，滕舒婷要跟他的話，真的會被氣死！
彈完這首《致愛麗絲》之後，秦放歌並沒有停下來，又跟著感覺，彈了起來。
也並不是什麼複雜深奧的曲子，而是一首流行的輕音樂，旋律相當優美動聽。當然，要追究藝術內涵的話，肯定是沒多少的。
但女孩子們在聽了前奏之後，明顯就表示出喜歡的情緒來。
深邃複雜的古典音樂有他獨有的魅力，通俗的流行鋼琴曲，也自有他風靡全球的理由，雖然不如古典音樂那麼耐聽，但現在好聽，這就足夠了。
女孩子們對動聽的音樂，從來都沒有多少免疫力的。
只是在這浪漫優美，清新動人的旋律中，她們也聽出了其中隱藏的憂鬱感傷，由於秦放歌沒有報出曲目名字來，她們也不確定這首曲子，究竟是他的即興之作還是怎樣。
很快，滕舒婷就聽出些味道來，在這首曲子上，秦放歌還是偷了懶的，感覺更像是流行樂曲的結構方式，並沒有特別複雜的織體結構，用曲式分析都嫌浪費，也就主歌副歌然後再重複前面的旋律。
這樣也好，滕舒婷就也不用費勁心思去分析它的結構，不用動腦，帶著耳朵去聽就好。
這首曲子也沒別的，就是好聽，還讓人有種想跟著哼唱的衝動，也就是經常聽到的，很有歌唱性。
秦放歌彈完這首曲子，也對她們正式宣告，他進的表演，就此為止。
群裡面，黃靜她們也刷開了花，問他彈的最後一首曲子是什麼。
左書琴說最後這首曲子非常適合做成流行歌曲，肯定會受歡迎的。
林寶卿則表示，她還是更喜歡那幾首少女系三部曲，《少女的祈禱》，《少女》，以及秦放歌給黃靜創作的《少女的煩惱》。
「最後一首曲子，我想將其命名為《藍色的愛》！」秦放歌打字回復道，其實就是《loveisblue》這首歌曲！在原來的那個時空，這首創作於法國的流行歌曲，最初發行的是反響一般，但做成輕音樂後，加上出版商大力推動，卻成了風靡全世界的情歌，不得不說，這個世界真是奇妙。
有這麼多的前車之鑒，秦放歌對於一首流行樂曲能不能風靡起來也有了更深刻的瞭解，除了作品本身的品質外，演繹者的演繹方式，以及出版商的推廣方式策略也占相當重要的部分，還有一分，就要歸結於運氣了。因為一首歌能否流行起來，真的說不准吧，即便在另外一個世界風靡全球的經典歌曲，到這個世界來，也不能保證就百分百流行。
酷愛星座，還會用牌給女生們算命的韓薇很快回復說，「藍色代表著憂鬱，秦放歌把最後這首曲子取名藍色的愛大有深意呀！」
黃靜則大咧咧地講，「愛情本來就是件麻煩的事情，除了幸福甜蜜美好之外，肯定少不了憂鬱，感傷，煩悶，愁苦，還會吃醋啥的……」
陳天虹笑她，「說得你好像經歷過愛情似的……」
黃靜馬上反唇相譏，「你還不一樣，嘴上說得厲害，就是不敢實際行動，是不是怕受傷？」
左書琴連忙出來救場，「愛情究竟怎麼樣子，自己以後體驗了就知道，反正不會一帆風順就是。秦放歌的節目表演完了，姐妹們也該討論一下，能不能抽出時間來把曲子給錄出來。」
潘琳娜表示，「還用得著討論嘛！絕對沒問題，老大，我們合計下時間，感覺得分批去錄才行。」
陳天虹說，「我們還是討論愛情吧！明天就婦女節了哎……」
「陳天虹思春了！這麼想擺脫少女的身份。」黃靜笑她，兩人又戰鬥在一起了。