李毅華的優勢是與倫比的，這點他非常清楚，李毅華現在思考的，怎麼才能將這一切優勢轉化為成功。對於自己這個默默聞的青年，只有拿出真本事，才能讓別人信服。
1983年香港電影黃金年代還沒有來臨，各個題材的電影都還沒有發掘，香港電影分級制度還沒有設施；影響了整整一個時代的藝城已經成立；徐克的「電影工作室」明年才創辦。
這時候可算是香港的黃金年代，不管是明星陣容，還是題材，人才，基本都是最多的。
李毅華腦海裡裝著後世大量經典的劇本，發愁的是選什麼劇本，才能符合自己的利益最大化，既能積累人氣，又能創造財富。不要說李毅華庸俗，這個世界就是這樣，要實現自己的理想，必要的時候要耍一定手段，才能得到所謂的成功。再說李毅華不是偷不是搶，只是超越現在把未來的東西拿來借用一下。
在這個時期，動作片差不多已經結束它的歷史進程，進入了喜劇片的天下了，人們在這時期提到的影片，腦海裡不由地浮現出喜劇片，特別是功夫喜劇。功夫喜劇片一出現就迷倒了萬千觀眾，誰也沒有想到這樣的結合會產生這樣的喜劇效果，讓人深深沉入其中，久久不能忘懷！
現在1983年，李毅華可以想到再過幾年，那是喜劇片的天下，現在剽竊當然首選喜劇片。認真想想影片的上映時期，明年上映的《餐車》是李毅華的理想目標。預計將《餐車》創作出來，李毅華將觀影主流人群定位為二十左右，那些尋找激情的年輕人，引導他們展開別樣的旅程，這一部分人群的尚且沒有一定的社會經歷，容易接受鮮事物，對一切都有很有興趣！
至於故事的地點，拍攝場景的選取，還是選擇西班牙，歐式古堡是必不可卻少的。影片故事詼諧，表演幽默，動作精彩，運用奇的電影技巧吸引了眾多影迷們的親睞，即使用李毅華上一世的眼光來看，這部影片仍然是一部值得懷念，值得珍藏的電影。
上一世，嘉禾公司為了抵禦藝城電影的商業攻勢，嘉禾下了很大的血本。本片由洪金寶親自編劇並執導，打鬥場面可謂精彩紛呈，其中成龍三兄弟間的三人對打讓人印象深刻，至今讓李毅華久久不能忘懷，三人靈活的身手，間的配合，搞笑的喜劇場面堪稱經典。
李毅華面色激動不已，如此經典的電影就要在自己手裡產生，想到這裡打開稿紙，開始了對《餐車》進行了回顧，隨即伸了個懶腰，右手拿起筆寫了起來。
「西班牙巴塞羅那華僑青年托馬士與大衛以經營餐車為生，另一位華僑胖子毛比則是一偵探社的打手並代理了偵探社社長」
「一天，有位顧客要委託偵探社在十四天內找到一個名叫歌麗亞的女人及她的女兒蘇維亞，至於相關線索，只有歌麗亞的一張像片和一個關於她曾流落花街的傳聞」
「因社長避債在外，毛比找到托馬士和大衛相助，開始了尋找，不久就在精神病院找到當扒手的蘇維亞，並揭其身份。原來洪受委託要找的人真正身份是伯爵女兒，其中牽涉伯爵留下的巨額遺產，以及她弟弟的奪產陰謀。最後，當然免不了要上演一場英雄救美的苦戰」
劇本寫到這裡，李毅華停了下來，端起一杯茶默默走到前，看著外面車水馬龍的街景思索了起來。
《餐車》這部電影因為是動作喜劇片，電影劇本並不複雜，可以說一目瞭然。最經典的就是動作部分，可以說它是這部電影成功的關鍵，李毅華一點不擔憂這個，洪金寶被稱為「大哥大」，這點不是浪得虛名的。
李毅華經過上一世的熏陶，眼界大大提高了，並不能滿足原版的動作設計。李毅華思考如果加入後世的動作設計，會不會影響香港電影的發展進程，香港電影將會帶入到什麼境地，如果因為自己而毀了香港電影，那真是百身莫贖！
李毅華皺著眉頭，看著外面的景象，彷彿一切都靜止了，直到外面一隻小鳥歡的飛過，李毅華才驟然醒悟，自己到這個世界不是最大的改變嗎？由於自己的到來，蝴蝶效應雖小，但這個世界已經發生改變了，那還害怕其他變化嗎？李毅華想到：那就用後世30多年的知識，來創造香港輝煌的明天！
對李毅華這個中戲導演系畢業的高材生來說，直接省去了文字書寫，改用電影分鏡頭腳本來寫。「分鏡頭劇本」又稱「導演劇本」，說白了就是導演為電影設計的藍圖，導演拿到劇本之後，會根據自己的構思，將整部電影分切成一系列的鏡頭，進行影視語言的在創造。
一般電影的拍攝，都是由編劇提供劇本，導演創作出分鏡頭腳本，最後拍成一部完整的電影，而李毅華要做的事情剛好和這相反，他腦海中有現成的電影畫面，卻要把它轉化成劇本，兩者都要經過分鏡頭環節。
李毅華看著比普通劇本要厚幾倍的稿子，搖頭苦笑，對上一世屢屢不得志的李毅華，分析研究劇本是自己另一嗜好，不知覺就加入了對劇本任務的見解。
這個年代香港電影行業，劇本創作是非常不正規的，大多數的電影，甚至僅僅有一個劇情大綱，連台詞都要邊拍邊想。李毅華的劇本不敢說後來者，但至少說前古人。