餐廳裡值班的廚師，早就睡得不省人事了。
王可凡和許威面對面坐著，四周安靜得只能聽見海浪的聲音。
「2000年那年，我得了嚴重的憂鬱症。」許威用非常平靜的口吻說道，「我的老婆為了給我治病，帶著我跑遍了首都所有的精神病醫院，但是沒有用。我沒辦法參加任何演出，家裡的積蓄越來越少，最後快走投無路的時候，我老婆她給我的朋友們打了電話。天朔接到電話後，當天就帶了一車的人到我家。
那時候我住的是一個大院子，院子裡還有另外兩戶人家。天朔他們一到我家後，什麼也不說，就是唱，白天唱，晚上也唱，鄰居們當時都很惱火，我老婆就跪著給他們磕頭道歉，讓他們再忍耐一下。天朔他們唱了將近2個月時間，我就每天坐在院子裡聽他們唱歌，一動不動，看著我老婆忙前忙後地給他們買菜、做飯、洗衣服。
後來有一天，我終於不發呆了，那天我突然很想唱歌，就拿起了吉他，我記得那一刻我老婆哭得很凶，天朔他們卻笑得很大聲。我也笑了，然後笑著笑著，就有了這首歌。
王可凡，你知道嗎，其實搖滾這東西，你說傾訴，不完全，它不是傾訴，它是吶喊。你想要什麼，你就喊什麼。你覺得不公平，你喊；你覺得不自由，你喊；你覺得這世界操蛋，你喊；你覺得人生無望，你喊；你覺得春風得意，你喊；你覺得你需要一個姑娘，你喊；你覺得被女人甩了不爽，你喊，反正你就可勁地扯著嗓子喊就對了。
崔健那時候年少思春又沒錢養活姑娘，所以有了《一無所有》；樸小樹三年開竅一次，所以他在《生如夏花》第一句就說不知在黑暗中究竟沉睡了多久，還有羅大友給台海的社會提前寫好了輓歌，因為他看出社會正在被金錢割裂，高小松年輕的時候總覺得愛情應該是撕心裂肺的，所以總寫些苦情歌詞……
好的搖滾，無非就是曲子好聽歌詞上口，不好的搖滾，無非就是唱歌的人比被唱的歌還爛，不過這種事情在你身上應該不可能發生，我剛剛聽你唱我的歌，雖然咱們的唱腔不一樣，但是感覺就好像是聽我自己在唱一樣，很奇怪。我覺得你的表演能力已經登峰造極了，其實你犯不著猶豫什麼。
一首歌到底好不好，市場說了算，市場才不會管你曲子到底是好是壞，他們只管曲子被唱得好聽還是難聽，大部分歌手限於自身的能力，必須寫出符合自己嗓音特點的曲子，不過你用不著，你的嗓子，唱什麼歌都好聽。其實我覺得你犯不著非得自己寫東西，不過如果你堅持非要自己寫，我覺得只要曲子能襯得住歌詞，失敗總不至於。
說到底，搖滾就是一群有點文化又不是特別有文化的人，用歌曲表達一下心聲罷了，不管是什麼人，只要活著，就總有感概或者發牢騷的時候，我們就是把這些感概和牢騷用歌唱出來，能引起很多人共鳴的，也就莫名其妙成了經典。你別看老崔的歌詞入教材了就是有水平，其實有屁的水平，就是把最真摯的感受，用大白話唱出來而已。」
許威跟王可凡說到天快亮的時候，才打著哈欠回去。
王可凡卻睡意全無，許威說的東西，在王可凡聽來基本上都是廢話。可是其中一句話，卻帶給王可凡很多啟發。
一首搖滾樂是否成功，在於能否引起聽眾的共鳴。但是要知道，全世界每個地方的人，他們的需求和渴望是不一樣的。
王可凡發現自己又陷阱了一個自己設下的泥淖，他總想用中文之外的語言表達喜怒哀樂，卻忘了自己根本不是很瞭解老外們的需求。
無法在內容上引起共鳴，而只重視音樂形式本身的搖滾，絕對是失敗的搖滾。而用外語作為外殼，核心卻是一個中國人的思想的搖滾樂，勢必無法做到歌曲和心聲的融合。
難怪自己總覺得之前寫的所有的曲子都有問題，感情是根本沒弄清楚，搖滾樂是為了誰而寫的。
許威說要喊出來，王可凡非常同意。因為搖滾本就是為自己而寫的，即便是羅大友批判台海社會，《鹿港小鎮》的第一句也是台北不是我的家，只有站在自己的立場，站在自己的角度，用自己的第一視野，才能完美地表達自己的情緒。用這種情緒做出來的搖滾，才可能是好的搖滾。
王可凡彷彿一朝得到，兩眼冒關地就跑進了演奏廳。
那群大老爺們昨晚鬧到太晚，演奏廳裡空蕩蕩的，只有王可凡一個人。
他向船上的員工要來一大堆草稿紙，連早飯都不吃，就迫不及待地想寫出第一首歌。
這首歌還是用英文寫的，因為這不單是王可凡的吶喊，歌名叫《mj我要幹掉你》。
……
……
郭玉菁推門進來的時候，王可凡正好寫完這首歌的最後一個音符。他興沖沖地讓郭玉菁坐下，當自己的第一個聽眾。
吉他聲響，感覺居然很溫柔。
郭玉菁雖然疑惑，卻不出聲打斷，只聽王可凡慢慢唱出第一句英文歌詞：「蒼穹之上，江河湖畔，你的歌聲迴盪，他們尖叫不斷，我卻暗暗磨槍，邁克爾，每個傳說都走在被遺忘的路上……」
郭玉菁忍不住彎起了嘴角。
王可凡繼續唱：「星光燦爛，如夢似幻，你在燈下發亮，他們為你發狂，我卻暗暗磨槍，邁克爾，每個紀錄的宿命就是被後人打爛……」
節奏突然加快，一段非常流暢的旋律噴湧而出：「邁克爾，是時候交出你神的權杖，我將踩上你的肩膀，擋住你耀眼的榮光，取代你曾經的輝煌。mj，幹掉你，我就是獨孤求敗的王！」
王可凡激昂萬分地唱完這首歌，放下吉他，郭玉菁走上前，把他從椅子上拉起來，笑道：「好了，我的王，該去吃午飯了吧？」
……
……
像王可凡這種悟性，開竅的作用就相當於被上了無限的發條。
下午崔健一夥人過來聽完王可凡的新作後，評價基本上非常統一。
「厲害！」
也有稍微不統一的，比方包子就說：「牛大*了！」
抓到竅門，王可凡就不再待在演奏廳裡浪費時間了。
放任一群大老爺們兒在船上鬧騰，他自己跑進了圖書館，安安靜靜地開始寫歌。
一下午王可凡發飆弄出18首歌來，輪流讓幾個人唱過後，有特別適合他們唱的，直接就友情贈送的，有一致認為非常不錯的，就留給自己，最後剩下了3首，當作上岸後拍攝mv的保留曲目。
在公海上開了一天多時間的永裕號，終於慢慢地靠近了崇明港。
碼頭上的人多得有些叫人意外，不過卻也不是特別奇怪的事情。畢竟永裕號上大哥級別的人物就有好幾個，再加上王可凡近些日子來的號召力，吸引到幾千個粉絲總不是難事。
靠岸後，舞台就地被搭建起來。
僅靠著王可凡工作室單方面的宣傳，崇明港此時儼然已經成了搖滾樂愛好者的聚集地。
有崔健這位「中國搖滾之父」坐鎮，還有一支配合默契的世界頂尖搖滾樂隊配合，王可凡在中海市的演唱會，毫無懸念地獲得了極大的成功。
演出末尾的時候，中海市電視台財大氣粗地出動了三架直升機進行航拍，王可凡最新力作《mj我要幹掉你》，通過衛星一夜之間傳遍了全球。
一行人在中海市逗留一夜後，王可凡婉拒中海衛視請他錄製節目的要求，又匆匆起錨，奔向下一站。
不成想，瘋狂的歌迷們居然跟著船跑，每到一站，王可凡他們就發現聽眾的人數在增加。等到在中國沿海的最後一站，前來捧場的已經不只僅僅是歌迷了，許多搖滾圈的前輩後學，也紛紛要求組團。
王可凡沿途演唱的新歌，網絡上暫無可供下載的版本，各地電視台為了博取收視率，開始一遍又一遍地重複播放，那些被王可凡眾人「臨幸」過的城市做得尤其過火。
10月中旬，永裕號在獲准進入韓國海域後，一路沿著韓國沿海的幾個城市高歌猛進。
對於韓國人來說，藝人和明星絕對是兩個概念，而王可凡這種級別的明星引發的效應，自然是轟動性的。
鳥叔特地擠出一個檔期，死皮賴臉地跟王可凡要了一個上台演出的機會。
在離開韓國前的最後一次演出上，王可凡連續演唱了好幾首韓語搖滾歌曲，於是當船開進日本海域時，韓國那頭已經有了「王可凡其實是韓國人」的最新調查報告。
日本人對王可凡的歡迎程度，甚至要比韓國人還熱烈一點。
日本最大的媒體機構jnn全程跟蹤拍攝，王可凡一首技驚四座的《紅日》，使《紅日》的原曲在一天之內下載次數增加了數百萬。
轟動三國的巡演，終於讓美國人有了反應。
美國《娛樂週刊》在時隔幾個月後，又一次將王可凡送上了雜誌封面。
標題名曰：搖滾狂潮。