這個叫做孫雷的影評家不僅徐帆沒印象，就連岑建勳也沒有印象，顯然並沒有獲得邀請。
不過有人喜歡就有人不喜歡的道理他還是懂的，只是匆匆掃了一眼，倒也樂得有人跳上跳下的裝小丑，為他引來更多關注的目光。
1992年正處於香港電影業的黃金時期，據上一年香港影業界的統計，香港共有大中小、文藝四類影院共182家，擁有436塊銀幕，座椅107654張。一個人口只有五六百萬人的香港就有這麼多家影院，可見香港電影業的發達。
5月25日，《逃出立方體》火爆襲來。經過曙光公司將近一個多月的公關，除了新寶院線所安排的影院之外，曙光公司還自己聯繫了一些獨立影院，電影最終首映日時將於香港38家影院同時上映。儘管首映日被安排在疲憊的星期一，然而《逃出立方體》還是用實力證明了，死亡五月的定律對它無效。
香港首日票房為了精確統計，一般都在晚上十點前後結算，並不計較最後一場的數據跟午夜場。
《逃出立方體》的首日票房，曙光電影公司是在十二點前後計算出來的，因為參與的院線跟票房太過分散，大家都各自統計自己的那一部分，結果最後還要曙光電影公司進行匯總。不過，當首日票房出來後，加班忙碌了大半夜的大傢伙都鬆了口氣，奔達中心頓時陷入一片歡呼中。
儘管為了提升首日的票房競爭力，原本定價24港幣一張的票價首日放映統一8折。但《逃出立方體》仍舊凶狠的斬獲了122萬的首日票房，38家影院均場上座率高達69%。首日便超出了《逃學威龍2》39萬、《暗戰》32萬、《黃飛鴻之男兒當自強》4萬、《辣手神探》19萬，坐穩了週一票房冠軍。
以六百多萬的製作成本，在四倍兩千萬大片扎堆的死亡五月生生砍出一條生路來。並且上映首日便強勢的力壓四部大片登頂日票房冠軍，粉碎了香港影界哀嚎的『死亡五月、血本無歸』的事實。
徐克之前在接受採訪時被問到香港各界以『死亡五月』，來形容五月大片扎堆的情況時就曾生硬回答「片太爛、觀眾不買賬，別怪五月無票房」。他當時因為『偷腥』葉倩文事件正被媒體煩的不可開交，雖然闡述的是事實，但說話口氣很沖。而如今，《逃出立方體》的表現也證明了他的話。
首日票房數據出來後，岑建勳立刻聯絡了香港各大媒體，向外界透露了這一消息，以便為後面的上映做進一步宣傳。
『小時了了、大未必佳』是中國古來形容年少天才成年後泯然眾人的。《死亡遊戲》之後，香港也有一種說法，那就是徐帆的首部電影《死亡遊戲》只是機遇與巧合種種偶然下誕生的奇跡，這樣的靈光一閃便泯然眾人中的流星導演香港並不是沒有過。他的第二部電影或許就『靈光不再』，再難拍出觀眾喜歡、市場熱捧的神作了。
這種人也有自己的證據，他們指出當初徐帆的第一部電影拍攝成本只有一百多萬港幣，但第二部電影成本卻暴增了六倍。僅這一點上，他若一個不好就難以收回成本。尤其他的電影上映日期還選在大片扎堆的死亡五月。甚至有報紙在它上映之前公然叫衰，認為在四倍兩千萬成本大製作的狙擊下，拍攝成本只有六百萬的小製作《逃出立方體》很難收回成本。
然而，《逃出立方體》很快用事實打臉，證明它不但能收回成本，而且還要延續上一部的好成績，大賣一筆。
電影製作成本541萬港幣、宣傳120萬，總成本661萬的《逃出立方體》能否賺錢，首日票房一出便沒有人質疑了。
以《逃出立方體》的製作成本，本埠票房只要達到1500萬，便能交完稅後實現盈利。而它單日票房就在四部大製作的狙擊下凶狠斬獲122萬票房，本港票房突破1500萬幾乎已成定局了。這個成績讓曙光電影製作公司跟《逃出立方體》的劇組全體人員都興奮異常，上一部電影慶功會上徐帆跟劉德華為劇組包了上百萬的紅包他們還是知道的，他們現在是與《逃出立方體》榮辱與共，更加期待它能成功。
電影第二天的票房成績，更加證實了市場的歡迎跟它的賣座。儘管是星期二，但香港仍出現了規模不小的學生逃課、年輕工薪族請假之風，都是為了去看這部號稱五月最值得期待的電影。
票房因此受到影響，這一天儘管沒有任何打折跟優惠活動，仍有大量繁華地區的影院出現滿場情況。全日均場上座率甚至突破了75%，一天便斬獲了177萬的票房。電影持續熱賣，一改上映前香港媒體預測票房將受到四部賣座大製作狙擊的猜測，反而因為受到它上映的影響，其他四部五月上映的大片上座率普遍出現滑落，因為大量的觀眾都被吸引去看《逃出立方體》了。
出現這種怪現象，自然引起了媒體的關注。
《東方日報》特約影評人祁佳仕用了一天半的時間，將他的電影看了五遍之後，總算寫出一篇令他本人滿意的文章——「滿分經典襲來，現象級導演的魔方神話！」
他用了大量的文字，詳細的解讀了這部電影。
「因為年初，香港影界一位新晉導演的成功，讓他的新電影在上映前後迅速引起轟動。今年五月香港共有四部製作成本在兩千萬以上的大製作同時上映，將五月變成了名副其實的大片月。甚至有小成本電影導演絕望的稱呼這個月為『死亡五月』，並哭訴香港已進入大片時代，香港賴之以揚名世界的獨立製片跟小成本製作已經沒有了競爭力。
這種言論引起了影界很多導演的共鳴，然而小成本電影真的沒有競爭力？香港電影只能效仿好萊塢模式走大片流？
不不不不，一個導演兩部電影的出現教會你，只要勇敢創新跟把握好市場脈搏，小成本一樣有春天。
筆者的題外話說了不少，下面轉回正題，讓筆者帶大家來領悟一部神奇電影。
筆者認為，《逃出立方體》無疑是小成本cult片的一個經典，新穎的「魔方」式逃脫題材，千奇百怪的陷阱安排，嚴密的數學邏輯推理，加上對社會學的詮釋被導演巧妙地賦予其中並貫穿全片構成了這部意識形態超前的影片。
一群人被關入一堆立方體小格子組成的魔方迷宮中，迷宮中有大量的各種殺人機關，這些人只有群策群力才能從這個迷宮中脫險。
如果是好萊塢來拍這電影，可能會講這些人如何克服彼此之間的矛盾，克服灰心失望的情緒，終於戰勝困難而脫險；也可能極力刻畫殺人機關的血腥殘酷，渲染恐怖氣氛；更可能是這些的混合體，當然還要加入愛情因素。
正因為如此，所以當我看完這電影，第一個感覺就是，這不是美國人跟香港能拍出來的電影，唯有導演對官僚極權社會有深刻的理解，才能完美的把握電影的神韻。
筆者先來解讀一下主角六人團隊的構成，分別是代表國家機器的警察、代表人性良知的護士、代表經驗主義的精通機關的國際大盜、代表科學力量的女大學生、代表嬰兒般純潔卻又背負著救世主希望的弱智以及代表普通大眾的建築師儼然組成了一個小的社會。
《逃出立方體中》中最高明之處在於解釋這個立方體迷宮的來歷。按照這群人中的前建築師的解釋，他曾經設計了這個迷宮的外殼，他是這個迷宮的建造者之一。可是當他設計那個外殼的時候，他完全不知道那個外殼是作什麼用的，他也不知道這個東西的整體是什麼樣子。他只是完成他那部分的工作而已。實際上，所有的建造者全都只知道自己負責建造的那一小塊東西。直到這個建築師被關進迷宮中，他才知道自己建造了什麼東西。
然而盲目的人並非他一個。其實，每一個人都沒有想過自己的所作所為是為了什麼。她們只是工作，實現自己的那部分，而根本沒有跳出去看看，這個世界正滑向何方。
然而更為可怕的是，其實根本沒有一個惡魔來策劃這樣的殺人迷宮。可能是某個集權機構的靈機一動，想到了迷宮的這個點子，還未實現就已經下台了。他的繼任者並不知道這個迷宮有什麼用，可是他會繼續完成他。最後完成這樣一個沒有任何用處的東西。為了證明這個迷宮有沒有用，就再扔幾個人進去做試驗。
這個過程非常精準地解釋了，我們這個官僚極權社會是如何形成的。並沒有任何惡魔在背後操作，每一個人都在建造它，然後由於對於生命的漠視，這個怪物就開始反嗜建造它的人。每一個被害人都開始詛咒當權者或者有錢人，根本意識不到是自己建造了這個怪物。而怪物一旦成形，就已經無法阻止。
每一個人都既是建造者又是受害者，所以這樣的極權社會其實是非常穩定的。西方常見的反烏托邦反極權電影中經常出現一場暗殺、一次爆炸，就可以結束整個極權統治，實在是過於幼稚了。在這方面，我還沒有看過象《逃出立方體》這樣深刻的原創電影。
《逃出立方體》的幾個人物中，最重要的一個人物是林國斌飾演的警察。這個人剛出場的時候，正義凜然，勇氣十足地擔起領導重擔。不斷激勵大家，儼然成為社會領袖的警察卻在最後成為大家的夢魘——暗示了代表人性陰暗面的國家機器的強權、自私、冷血、殘酷等本性，其發展的最終形態的解釋，導演聰明的想通過一個個被害者的嘴告知了觀眾，集權社會的最終就是「納粹」。
警官這個人開始偽裝了自己嗎？筆者不以為然。
極權社會的一個特點是，他總有一個在道德上標榜自己的領袖，以道德或者正義來控制社會。
這個前警察一開始也是如此，他講述自己的出身並強調自己已經有了孩子，一上來就確立了一個良好的政治背景。然後以警察的身份要求大家團結起來找到出口。這個看似非常正確的領導，最大的錯誤在於，他要求大家統一思想，而這一要求是基於道理感的。
所以，前建築師的消怠情緒在道德上是有罪的，警察就要開始疏離他，懲罰他。而且在警察看來，他的做法是完全正確的。他只是在排除害群之馬，他在維護團體的利益，他在要求集體意志壓倒個人意志。
當然，他不知道，民.主的精髓不是服從大多數人的意志，而是保護每一個人的利益，即使那是少數人。而對單個人的迫害，對少數人的迫害，正是對民.主的破壞。惡果即是，人被分了等級。對下級的人的迫害成了理所當然的事情，並且是為了集體的利益而必要的事情。個體的權益甚至生命，和集體利益相比，變成了無足輕重的東西。所以，雖然這個警察在開始的時候，明白每一個人都是有用的，然而當弱智出現後，這個弱智被他理所當然地排除於集體之外，他完全沒有沒有想到這個白癡會是解密的關鍵。他只想擺脫這個累贅，以及每一個想要保護這個累贅的人。這造成了最終他對集團成員的清洗。
《逃出立方體》中的兩個寓言，一個來自建築師的口中，一個來自警察的身體力行。這部電影就是用這樣的兩個寓言來解釋了極權社會是如何產生，如何運行，又如何吞噬生命的。
其實這個迷宮的本身也是一個暗喻。統一規格的格子，把每個人關在其中，不動聲色的屠殺生命，這便是對導演對我們這個被越來越多的摩天大廈所束縛的鋼鐵監獄的痛訴。
《逃出立方體》一部滿分的經典之作，一部充滿靈動跟想法的誠意之作，不可不看！
洋洋灑灑揮持筆桿寫了這麼多字，只因近年來香港影壇或偶有經典，但主流卻是盲目跟風、失了港片之根本。
若因筆者的劇透，導致一些觀眾失去了觀影之興趣，實屬筆者之罪過。」
當徐帆看到祁佳仕的報道時，他已經笑得說不出話來了。一部賣弄血漿的密室逃生題材電影，充其量也就多了幾分闡述危難中人性變化的思考。竟然能被影評家借題發揮洋洋灑灑的寫出那麼多的東西來，來他這個始作俑者都只能豎起大拇指來，說一句『你太有才了』！
這哥們真想多了！
徐帆拍這部電影純粹是為了靠剖解『人性』，配合他的第一部電影，鞏固他在美國剛剛擁有的一點影響力。
不過外界愛給他帶高帽子，他也不會站出來辯解什麼。越是有『內涵』的電影越容易獲獎，今年年內華語世界尚有金馬獎一大獎項，雖然期望不大但多一個獎盃他身上的光環就又亮一些，總歸是好的。
上映前兩日的票房火爆大賣，無不證明了市場對於《逃出立方體》這種有著濃郁西片風電影的接受跟獵奇心理，首周票房火熱大賣。雖然讓人有些痛心，但近十年來香港電影創新的速度遠遠跟不上觀眾們的好奇心增長速度。每年四五百部電影，往往前年一部電影熱賣，下一年裡至少也會出現一二十部跟風之作。後世港片的沒落，說是自我毀滅、自食惡果也不為過。