我還有七章存稿，不過有讀者說我感情戲上有問題，這兩天新敲了一些章節塞進來。等這波感情戲完了後，我來一波爆發！——
「海味，不用擔心，我們下面加墊了兩層厚厚的棉墊還有幾幅厚棉被，剛才兩個工作人員也演示了，就算是從五六米高的地方掉下去，也不會出現摔傷等問題。何況還有吊威亞在進行防護，你只需要注意一點，完全不會存在什麼問題！」
儘管劇組人員已經不止一次向她演示了防護措施的無礙，不過周海媚依舊面色有些發白，拍攝耽誤了許久，才繼續往下拍攝下去。
「導演，我準備好了！」
「ok，你這邊準備好了，我們就繼續下去！」
「action！」
鏡頭一點點的變化中，面色有些蒼白的周海媚倒是符合那種隻身犯險，爬出相對安全的立方體，前往未知區域探險的護士形象。
「我要開始了！」
隨著周海媚深吸一口氣，其餘幾人點頭回應，大家緩慢的向前移動，將她一點一點的向下面放下去。
一組外鏡頭，周海媚在沿著立方體建築的盡數外殼不斷往下攀爬中。她的臉上，始終帶著一些惶恐跟不安的表情，下方正坐在監視器後面查看的徐帆心中有些好笑。他們用衣服綁上的『繩子』足足有六七米長，也就是說，其實周海媚真實與地面的高度在三米內。先不說地上還鋪著半米多厚的墊子跟棉被，她距離地面的真實高度其實還不足兩三米，就算是真不小心摔下來了，也完全沒有一點問題。更別說她身上還有吊威亞的保護！
「過！」
這一幕的拍攝很快完成，接下來是下一幕，因為需要用到雙鏡頭切換，徐帆跟杜可風進行一番商量後，決定先行拍攝完立方體內場景。
這種要求對於演員的演技要求比較高，無可否認的一點那就是香港很多明星跟演員都是草根出身。因為沒有接受過專業的演技培訓，這導致他們在無境演技跟靜態表演上的功力跟內地各大電影學院受過專業培訓的演員之間差距不小。這一幕本來在徐帆看來是很簡單就能過去的，然而，林國斌、周慧敏、吳鎮宇、林俊賢他們卻反覆的被cut了數十次。不是表現的太過生硬跟做作，就是表情跟神態達不到他的要求。
「停停停，大家都停下來！」徐帆認為他有必要給大家指點下什麼叫做單場景表演。
「大家都過來一下！」
將大傢伙都集中到一起，徐帆皺眉組織了一下語言，才道：「因為技術上我們達不到要求，所以只能靠剪輯跟表演上來完成這一場景。所以，這一幕劇情我將它分為室內、室外兩幕系，看來我有必要跟大家說一下！」
看了看吳鎮宇、周慧敏、林俊賢，視線在三人身上只停留短暫一陣，「海哥、薇薇安還有靚俊，這一幕對於你們三個的演技要求不敢，你們只要動作不要那麼僵硬跟做作，這一幕就過去了。國斌，這一幕戲海味最難演，除了海味剩下就是你。你來監視器這邊，看看剛剛你那是什麼神態。我們打個比方，現在懸在外面的就是你最親近的人，這個時候，你們是不是應該要用出全力去想辦法拯救他？不錯，我對他們三人的要求就只有這一個。但是你是一號男主角，前面這些你都要表現的跟大家一致。只有在立方體震動，大家都沒站穩，繩子因此而跌出去這裡，你才要表現出『異於常人』的一些，明白嗎？」
「這一幕戲是後面場景中最難拍的一幕了，咱們只要拍完了這一幕，很快電影就能拍攝完成了。所以我希望大家能多琢磨一下演技，內地電影學院在表演課上，老師要求學員在一個空曠的房間裡，不給你任何的道具，指定給你一個角色，就要你表演它。很多人都是反覆琢磨演技、揣摩他們要表演的人物處境跟心理，才能達到老師的要求！我也希望大家多想想，多設身處地的揣摩一下演技咱們爭取盡快拍完！」
「好的，導演！」
就算有他給的指點，光是這一幕也反覆拍攝了一天多，才總算達到了他的要求。
在這一周的拍攝期間，三好一壞四個消息接連傳來。
蔡松林不愧港台首席娛樂大亨，從他手中買斷了《死亡遊戲》整個亞洲的錄像帶發行權之後，只用去了一周的時間，第一批包裝精美的正版錄像帶便正式登陸港台地區。在台灣一盤錄像帶的售價為350台幣，在香港它的價錢為90港幣，儘管價錢不低但市場銷售火爆，借助各銷售網點的覆蓋面，首日僅在香港地區便賣出了4200盒。
來自日本的第三周票房也是徐帆收到的好消息之一，許是受到了美國市場的影響，在日本上映的第三周《死亡遊戲》票房不降反升，出現了小幅度的票房反彈，以6700萬日元位列本週日本票房排行榜第六位，三周總票房達到2.21億日元（2526萬港幣），幾乎快追上香港本埠的票房了。
收到消息之後他倒是興奮了一個晚上，不過並沒因此而自滿。要知道去年徐克的《黃飛鴻》可是在日本創造了8.47億日元的變態數據（約9680多萬港幣，是他在香港票房的三倍多）。而李連傑八十年代初在日本上映的《少林寺》，更是在日本凶殘的斬下了36.21億日元的票房，自80年代以來一直牢牢穩坐華語片日本票房第一的寶座，至今無人能夠打破！
第三個好消息來自美國，4月5日，徐帆最重視的美國上映總算拉開了帷幕。《死亡遊戲》最終4月5日在美國首發上映的院線並不只有之前米拉麥克斯高層『艾米·科維奇』向他透露的87家院線。蓋因為這部電影在亞洲地區的熱賣，同樣也引起了時刻關注亞洲市場的美國那邊的重視。結果經過米拉麥克斯公司的努力，到了4月5日上映時，美國那邊已經有142家院線同意放映這部來自亞洲的新鮮獨立電影。
在美國，《死亡遊戲》的英譯為《殺人遊戲》，老美跟中國人一樣，擁有不錯的改名能力，不過電影能得到r級評級倒是不錯，至少美國總數高達600多萬人的17歲以下年齡段市場，電影不會因此而錯過。
4月5日首日上映票房成績還不錯，米拉麥克斯公司掏出了一筆錢進行宣傳，加上美國不少報紙都對這部在亞洲熱賣的新奇電影感興趣，首日願意掏錢進入院線觀影的美國觀眾不少，142家院線平均上座率突破37%，單日票房達到39萬美元。當然不可否認的是5美元一張的票價讓它對比同期上映的美國電影，據有很大吸引力。畢竟有著三到五美元的差價，在美國為零花錢而犯愁的年輕人也不在少數。
事實上，美國不少影評家都盯上了這部電影。對於這部在年初的『聖丹斯電影節』上斬獲不菲的作品，很多影評家多少有些好奇，他們也想看看，到底是什麼樣的作品，能在『聖丹斯電影節』上連斬三獎的同時，還能在亞洲市場大賣熱銷。
「這是一部非常血腥和野蠻的電影，它不可避免會使部分人感到噁心，如果一部恐怖電影讓人產生這種感覺，那意味著它已經成功了一半。一個病態又瘋狂的殺人狂，各種怪誕又恐怖的殺人方式，一個意味深長的中心主旨，成就了年輕香港導演徐帆的這部傑出處女作。令我十分驚訝的是，它真的不是好萊塢的導演拍攝出來的嗎？哦，抱歉，我不是歧視香港導演。只是他們看上去更擅長拍攝功夫片！就像布魯斯李跟傑克成那樣！」
來自《芝加哥太陽報》的專業影評家羅傑·約瑟夫·艾伯特，是最早關注這部來自亞洲電影的美國影評家。當《殺人遊戲》在美國上映的首日，他是唯一一名買票前往觀影的影評家，並在全美擁有一定影響力的《芝加哥太陽報》上，為其撰寫了一篇影評。
「出人意料的結局，超出常理的瘋狂。大多數人活著都不知道心存感激。但是你不會了，永遠都不會了。當劇末變態殺手冷漠的說出這句話的時候，哦，上帝。我想我差點被嚇尿了，請諸位原諒我的粗口跟髒話，但我認為我發現了一部被忽視的經典，這部來自亞洲素有『東方好萊塢』之稱的香港的電影讓我嚇得語無倫次。我簡直不敢相信這個世界上還有如此瘋狂的殺手。一個很有才華跟想法的導演，我想我讀懂了他要表達的意思。當現代都市的鋼鐵森林束縛了人類的精神，當各種文明疾病襲來時，你要注意你的身邊。他很可能就在你身邊，而若不珍惜上帝賜予的美好生活，下一個被邀請參加他的『殺人遊戲』的，就是你！」
影評來自《洛杉磯時報》的電影評論員帕特裡克·戈爾茨坦，他在4月7日《殺人遊戲》在美國上映院線突破一百五十家，總票房達到兩百萬美元時，踏入了影院並發現了這部電影。因為他曾在今年3月20日《本能》上映時給出出色的影評獲得全美關注，當他對《殺人遊戲》的影評在《洛杉磯時報》上見報後，令其迅速得到了美國影評界的關注跟美國觀眾們的好奇。為票房的大火貢獻了一把力。
徐帆時刻關注著美國市場，儘管因為時差跟92年互聯網尚未普及，導致他不能在第一時間得到來自美國的準確數據。但哪怕只是已經跟他逐漸熟悉的艾米·科維奇興奮打過來的一個電話，都能讓他高興許久，滿心都是對美國首周所能創造的票房的期待。
不過相比日美兩國票房，《死亡遊戲》在韓國的第二周票房依舊不溫不火，反而沒有港片主流的武打跟黑道、警.匪片熱賣。第二周周票房小幅上升約有5.39億韓元，約莫折合360萬港幣。
在韓國市場受冷讓徐帆好心情稍微淡了一些，因為片商那邊已經從中賺到了錢，所以到沒有立刻就削減院線跟上映時間的意思，不過根據分成協議，如果票房不能突破1500萬港幣，那麼選擇分成他在韓國是沒有買斷拿錢多的。這叫他心中再一次驚醒了一些，看來即將完成的第二部作品，有必要做好市場調查跟分析，再考慮到時候是選擇買斷還是分成賺得更多。