週一開始上班，依舊兩更6000+，不過更新時間在我下班後。先送上一章，下午我早點回來更新！——
97回歸年的不斷逼近，整個香港現在普遍處於一種病態中。因為對內地的不同制度跟港督政.府及西方社會幾十年來的敵意宣傳，現在香港普遍陷於回歸之前的焦躁與不安中。
對於內地跟回歸的不信任覆蓋到了整個香港的各個階層，電影圈裡也不能例外，當年張一謀主演的『古今大戰秦俑情』若是沒有銀都跟內地政.府的牽針引線，89年程小東是根本不會允許自己的劇組出現內地演員主演的情況發生。
也是這種矛盾的心情，當得知一部來自香港的電影在美國電影節上連續斬獲三項大獎時，香港媒體為之轟動。但是很快神通廣大的香港眾媒體便從『死亡遊戲』當初的開拍劇組跟天幕公司得知了一個消息，這部新劇的導演竟然來自內地！這個消息傳出來之後，原本還齊心協力吹捧電影的香港眾媒體迅速分化。首先是敵視大陸的『星.島日報』娛樂版面上立刻見不到了有關『死亡遊戲』這部電影的任何消息，東方日報也刪減了相關報道，其他二流、三流小報，也多是將注意力都集中在徐帆的內地身份上。
對於內地的酸腐藝術片香港影視圈是素來瞧不起的，港台地區作為中華傳統文化的最後保留地，受到比之內地更加濃重的儒家文化影響。之前內地的幾位導演靠著幾部反應舊時代的電影在國際社會拿獎，香港這邊就有媒體嘲諷，說內地電影人只會向洋人屈膝鞠躬，靠著給華人抹黑、向洋人獻媚拿獎。所以，在他們看來，身為內地人的徐帆拿獎也不驚奇。
香港媒體的迅速分化，導致『死亡遊戲』在徐帆的身份被曝光了之後，媒體逐漸減少了系列報道。不過正如劉德化所說的，香港仍有不少的影評人在關注他的這部電影，影評人這個職業多數都還是比較公正的，他們中的大多數人都能秉持著公正的態度，對他這部電影進行點評。香港東方日報的特約影評人——祁佳仕就是這麼一個！
給自己點了根煙，祁佳仕將自己關在房間裡，點亮了檯燈的桌子上，一份稿紙板正的攤在他的面前，鋼筆也吸足了墨水，就等他動筆了。
眉頭鬱結成了一塊，作為一個自律且秉持著公正態度的影評人，自從87年發哥的監獄風雲之後，他已經很久沒有無從下手的感覺了。
這不是因為電影太爛，恰恰相反，因為看到了太多東西，腦袋裡有太多的想法要寫，他猶豫了、遲疑了，如同『監獄風雲』一樣，他發現自己喜歡上了一個年輕導演拍攝的新電影，而這種個人的喜歡，對於專業影評人來說，很可能會影響到其公正的評論。
不過看了眼時間，已經十點鐘了。本來下午就該把影評交給報社，然後報社進行排版應付明天的發行的。但是今天因為第一場電影時他還有很多的疑惑，於是接連又看了三場，因為耽誤了不少時間，導致他不得不向編輯部那邊通了電話，希望時間能寬限到午夜十二點。
現在，看來不得不提筆了！
「whotheboss?」
祁佳仕寫下了影評的標題，對於這部能夠將他這個至少每年觀影一百多部的專業影評人都給糊弄過去，祁佳仕對『死亡遊戲』這部電影的最大興趣不是其恐怖跟血腥的場景，也不是對人性的拷問，而是那個騙過了所有人隱身幕後笑看人性醜惡的變態殺手。
輕吐出一口氣，他的眉頭不再皺起，提起了筆之後，他反而發現腦袋裡的思路逐漸順了起來。眼看著一篇報道就要成型，他奮筆疾書！
「這應該是我近些年來看到的一部最有誠意的電影！」書寫了這麼一段開頭之後，祁佳仕全身心的投入評價中。
「首先，導演兼編劇都是一個叫『徐帆』的年輕人！不認識！聽說拿了美國獨立電影節大獎，稍微引起了一些我的觀影熱情，於是我步入了影院之中。（我參加了首場放映，但影院的上座率僅有三成上下）」
「電影在等待中很快開幕（我發現我身邊觀影的基本都是年輕人），我很慶幸，我沒有錯過這麼一部堪稱華語片經典的電影首映式。幾年前我才出道時，在為周閏發的『監獄風雲』寫影評時，我曾有過這麼一個看法。一部經典電影只有包裹著一個主題，能讓觀眾讀懂並有所感悟，它才有資格被稱之為『經典』。今天在我看來，『死亡遊戲』便有這個資格被稱之為經典！」
「這部電影有種疑似經典的味道，它所包含的主題便是：人活著就要感激上天恩賜的生命與平淡的幸福。我們生活在和平之中，當硝煙瀰漫換成了米飯熱湯，炮火連天換成了裊裊歌聲後，人開始放縱自己，使勁地解脫自己，久而久之就對世界、對社會失去了感召力，變得沒有理想，變得歇斯底里，變得只能用外物的衝擊力來刺激自己沒有熱度的心。吸.毒、婚.外.戀，偷.窺、自殘等一系列的行徑就是迷失了自己的表現。」
稍微停了停筆，祁佳仕醞釀了一陣，繼續寫道：「徐帆這個很有想法的年輕人非常敏銳，他發現了大都市之中人的弱點，並且用自己的想像力跟意志來抨擊了這種現象。電影中很老套的出現了一位憤世嫉俗的變態殺手，他邀請了一群「生在福中不知福」的人，陪他玩一場『死亡遊戲』。這些遊戲參與者或許地位高尚，有的地位卑微，也有缺乏交流的人，不乏自以為是者。當這些人化為灰燼飄蕩在世界邊緣的時候，陽光也會愈加絢爛，星光也會愈加璀璨。當然徐帆絕不是一個種族屠殺者，他也沒有希特勒那股變態的慘絕人寰，他只是利用電影載體的模式來告訴觀眾：不要等到失去跟死亡降臨的時候才知道後悔，請尊重上天賜予我們的生命跟平凡的幸福。」
「電影的結構非常吸引人，運用了蒙太奇的方式，各類人物事件交織在一起，光怪陸離卻也井井有條。作為「驚悚」來說，劇情是最為重要的。最好的例證就是去年上映的『沉默的羔羊』，由於它吸引人的眼球，摧毀人的神經而被列為了經典的範疇。而作為恐怖片來說，血腥是免不了的。不過『死亡遊戲』與其說是一部恐怖片，倒不如說是一部披著恐怖片的外皮，揮舞著驚悚的劇情，對人性進行深度的剖解。這種拍攝的難度非常大，可喜的是徐帆成功了，他用自己的第一次「處子秀」直接捅破了這個難題的「處女.膜」。我不敢確定『死亡遊戲』是不是經典，但是我可以確定『死亡遊戲』疑似經典。」
「這部電影除了內在的實際精神外，外表也毫不遜色。我對這部電影最深刻的印象便是創意很厲害，非常突然但合乎邏輯，劇本創意有著相當高的邪門智商。片子裡有「封閉空間」和「設計型連環兇殺」的這兩大設定烘托懸疑與驚恐氣氛。電影的主要場景設置在一個小空間的地下室裡，用小場景來完成.人物的塑造，尤其是心理的轉變是異常困難的。鬼才徐克也說過，如果沒有道具的陪襯，武打設計是困難的。去年在香港票房大火的『黃飛鴻』的武打場景就過於單一，就使武打動作遇到了瓶頸。可是徐克用他的聰明克服了困難，徐帆也一樣，用小場景造就了兩位主角的性格迸發，非常成功，非常精彩。道具是稀少的，手鋸，照片，香煙，子彈，大哥大等一些物品的使用（手鋸被摔碎，照片被丟棄，香煙被染毒，子彈被射出），刻畫出了主角們的歇斯底里，無可奈何的心境，這些精彩都是徐帆聰慧表現的一個縮影。」
「展望當今的香港電影市場，已經越來越向著好萊塢化發展，香港的電影拍攝成本越來越高，近年來的幾部佳作，不乏拍攝成本千萬以上的大製作。在這種病態的大片上陣的環境中，一部小成本的電影能夠殺出重圍，可謂難得。」
「寫了很多，似乎都跟這個標題不太相符。在下笑而不語，未免過多的透露，令諸位尚未觀影的觀眾失去了猜謎的興趣，本人在此留下一個懸念，諸位若是前往影院看完之後，相信定然會理解本人所要表達的一種驚歎情緒！」
「感謝徐帆，謝謝你為香港，為華語電影帶來一部必將流芳百世的經典影片！謝謝！」
第二日，東方日報一片香港新銳影評人祁佳仕的影評逆風出現，為之後的幾天『死亡遊戲』的票房上漲貢獻了一把力。
上映的第二天週四，『死亡遊戲』票房小幅度上漲，二十五家影院共斬獲了34.7萬票房。到了第三日週五，金公主院線更是收穫了讓人瞠目結舌的報表，二十五家影院在第三天收下了51.3萬的票房！平均上座率升到57%，中午場跟下午4點以後的兩場上座率都高達84%以上，有不少的上班族跟需要上學的學生都對晚上八點以後電影不再上映而感到不滿跟憤怒，尤其是年輕的學生們。因為香港的年假只有十來天的時間，現在距離學校放年假還有差不多一周，他們抽不出時間來看這部很有意思的電影，自然感到十分的不滿。
首映三日總票房穩穩突破百萬，給了金公主院線足夠的信心。儘管伍兆燦並沒有立刻給電影增加新院線，但是卻在『死亡遊戲』上映的第四日，便解除了二十五家上映影院的檔期限制，將不賣座的其他電影或撤掉或在其他院線上映。這一決定無疑為週六、週日兩天的電影熱賣奠定了基礎，週六二十五家院線普遍上座率達71%，當天票房斬獲67.4萬，其中午夜前後場更是場場爆滿，似乎不少年輕人都喜歡在夜晚的氣氛下觀看這場五星級驚悚的恐怖電影！
週日票房更是令金公主院線公司的總經理伍兆燦下定決心為這部年初熱賣黑馬騰出更多的院線來。因為就在週日這天，在爭議與好評之中，『死亡遊戲』斬獲了92.6萬票房，只差一點便破了日票房百萬的記錄。而日票房百萬這一標準毫無疑問是香港賣座大片的象徵。
自週三上映至週日，雖然少了週一跟週二兩天的上映時間，不過五天的時間製作成本不過百萬的『死亡遊戲』便在全港斬獲了275.4萬票房，徐帆交出來的成績可謂吸引了全港的目光。