電影拍攝用去了十七天，雖然看似徐帆比原作的導演少用了一天完成了拍攝，實際上卻是他完敗了，因為如果他沒記錯，原作是僅用去了十八天的時間便完成了拍攝跟後期的處理剪輯等，可謂是超高效率。
儘管徐帆多少有些不服氣，但有一點他不得不承認。初次執掌導筒的他能力欠缺的地方不少！
電影的拍攝完成不代表一切就都ok了，後面的剪輯是電影後期工作中最重要的一項，不同的剪輯手法，甚至可以決定一部電影的好壞。
鏡頭與鏡頭之間的搭配組合，鏡頭時間長短的選取等等，每一個步驟有所不同，出來的電影效果也會完全不同。
所以徐帆雖然腦海中就有一部可以參考對比的原作作為參考，依舊不得不請專業的電影剪輯師來一起完成這項工作。專業的剪輯師，如果能夠領會他的意圖，將可以更好的把握整部片子的節奏，比徐帆這個空有原作對比卻不會剪輯的外行不可同日而語。
然而一個優秀的剪輯師是很難找的，徐帆心目中的優秀，不是剪輯師的水平有多麼多麼高超，而是對導演意圖的理解度，對導演意圖理解度越高的剪輯師，才是越優秀的剪輯師。畢竟導演才是把握一部電影整體的靈魂人物，沒有任何一個人能比導演更加瞭解一部電影的訴求，所以即使是一個爛導演，剪輯師也應該按照他的要求，按照導演對電影的理解，從而完成電影剪輯，否則就算剪輯水平再高，如果跟導演完全不搭配的話，剪出來的也還是一部爛片。
徐帆從『死亡遊戲』還沒開拍時便開始著手尋找剪輯師了，可是最近一段時間香港好一點的剪輯師都沒有時間，像那些拿過獎的優秀剪輯師他又請不起，再下一個檔次的剪輯師，徐帆在看了他們所謂的作品後，根本連想都不去想了，『死亡遊戲』這部電影後期剪輯工作如此重要，能力一般一點的剪輯師他根本不敢用。
最後還是劉德化幫的忙，他請了自己的朋友，號稱香港最有才的電影人陳勳奇親自操刀，不但幫助電影做了七段電影插曲跟背景音樂，連影片剪輯也一道完成了。
四條眉毛的陳勳奇是公認的香港電影全才，武打功夫不俗的他是香港導演裡最出色的配樂，配樂裡最出色的製片，製片裡最出色的飛車指導，飛車指導裡最出色的編劇，編劇裡最著名的演員之一，演員裡最成功的導演之一。配樂跟剪輯都是陳勳奇拿手的技能，不僅如此，他還是永佳電影公司的老闆，並不缺錢的他只是意思的向『死亡遊戲』劇組收了一港幣的費用。得知他擅長劇本創作，與徐帆碰面時，陳勳奇跟他開玩笑，希望日後他若有空，幫忙給他的永佳電影公司創作一個賣座的劇本。
儘管為此為劇組節省下了至少二十萬的費用，但徐帆高興的同時心裡卻滿是沉甸甸的。他知道陳勳奇之所以出手幫忙，也跟鮑起鳴一樣是看在劉德化跟天幕電影公司的面子上的，這份人情就算是劉德化也不能幫他擋了過去，日後少不要是要補上的。
人情這個東西最是難以捉摸，欠了別人的若是不還上，日後在圈子裡他恐怕是很難走遠。
當然，現在徐帆滿腦子的都是他那部將要創作完成的處女作，這些煩心事都給他拋之腦後，等他忙完了這段時間，再去煩惱。
「嗯，鮑哥，謝謝啦。您的技術自然沒話說就是我想要的感覺，色調簡直太棒了。好好，等確定了試映時間，我一定第一時間通知你。那麼，咱們有機會再合作，我有電話進來，先掛了……」掛了鮑起鳴的電話，正在家裡悶頭設計電影的宣傳跟推廣計劃的徐帆又接起另外一通打來的電話說道，「喂，華哥，什麼事？」
「帆仔，我剛聽弗蘭（陳勳奇的英文名）說你的電影已經完成了剪輯了，是不是啊？」電話那邊劉德化詢問道，聽他的聲音，就知道心情蠻不錯的。應該有什麼好事吧。
「是啊，華哥，電影的字幕跟片頭還在處理，那邊的意思，差不多明天晚上就能趕班完成了！我正說等字幕都處理完了，就邀請你跟幾個主演，組織個內部『毛.片試賞』呢！」
這段其實徐帆並沒有說真話，因為其實電影字幕什麼的，已經基本上完成了。現在電影還在忙碌的，是他新招募的在港外國電影工作者進行的英文對白填充跟設計。像『死亡遊戲』這樣披著恐怖片外皮剖析人性的電影，最受到人文氣息十足的歐美歡迎。所以，他才在跟劉德化簽訂合約的時候，本埠票房收入只要了三成，其餘全給華仔。一方面是為了報答他的投資之恩，另一方面，比起香港票房，他更期待這部作品打入歐美市場內的表現。
「行，那我就等你的電話了。後期處理做完了，記得邀請我來參加你的處女作試賞。對了，你今天忙不忙？」
徐帆一愣，「不算忙，我現在在家裡做電影的宣傳計劃呢，到沒有什麼事情！華哥，有事嗎？」
「你這臭小子最近光顧著拍電影了，連公司跟其他的事情都忘了吧？你可記得現在是什麼日子？」好吧，他已經確定了劉德化的心情很好了，因為電話那邊，劉德化竟然跟他賣起了關子來，不往下面說了。
徐帆給他弄得半天沒摸到頭腦，只好不確定的猜測道：「什麼日子，我只知道馬上到聖誕節了，還有」
突然間他的腦海中一道靈光閃過，連忙道：「華哥，是不是『九一神雕俠侶』搞定了上映時間了？要開電影試映會？」
所謂試映，就是電影在即將上映之前，為期三天的午夜試映場。這是香港影壇**十年代特有的一個規矩，那便是香港上映的電影，每部影片上映前都要先上映三天的午夜試映場。這規矩是所有電影工作者既喜歡也頭痛的事，因為在午夜試映場上，每部影片的主要工作人員都必須到場瞭解口碑，一般情況下就是導演和主演以及監製等人。
午夜試映場是最不講究規矩的，若是影片不好看，就會被觀眾指著鼻子罵得狗血淋頭，甚至動粗打你。若是好看，便會迎來滿堂掌聲以及觀眾的衷心佩服，便會將口碑傳開。所以，在這時代，就是沉悶的文藝片，只要試映場有良好口碑，都同樣能夠有一些票房。
其實，這也起到了宣傳作用，另一方面，若是某個情節大伙都不喜歡，這樣也有機會修改。這就是未來香港電影遠遠不及的地方，導演和演員都非常害怕這點。因為午夜場上，若是觀眾不滿意，罵幾句還是小事，甚至有可能動手打人，而不需要承擔責任，曾經就有許多觀眾向某劇組丟過西紅柿。這樣，每個導演和演員，總是盡其所能的把一切做到最好，以此討好觀眾，逃過試映場這個「劫難」。所以，在所有人都在刻意討好觀眾的情況下，香港電影就漸漸演變成淺顯易懂，娛樂性強烈的港片了，這點就連那時代的好萊塢影片都遠遠不及。
在徐帆看來，這個規矩有利有弊，好處是能夠迫使電影人盡力拍好演好，做好一部電影，比起未來只拿片酬不好好幹活的電影人，這個規矩是據有鞭笞性質的。壞處就是電影人怕自己被人丟西紅柿，或者挨批，所以，才華一般的導演和編劇就照搬別人的作品，或者直接模仿橋段，甚至是語言等。比如**十年代的殭屍片，你若是仔細看，其中好多橋段、語言和動作設計都是相同的。這樣一來，也就造就了所謂的跟風，若是某一類型電影突然大獲成功，馬上會冒出許多類似的電影，長期以往，某些題材就拍爛了，觀眾看厭了，即便以後有新片，也沒有多少人願意看了。
當然，總的來說，**十年代的電影試映制度絕對是香港電影史上的創新，是利大於弊的優秀設定。只可惜這種制度也隨著香港電影的沒落跟盜版業的興起，在九七年後逐漸的消失在了歷史的長河中，不得不說是一種遺憾。
徐帆猜得不錯，果然他話一落下，電話那邊傳來華仔一陣爽朗的笑聲，「不錯，帆仔。九一神雕俠侶已經跟新寶院線談成了，電影將在21號正式登陸新寶院線，按照規定，要提前三天開放午夜試映，今天的頭一場試映會，我們在東九龍的新馬電影院辦，你也過來吧，會上肯定能認識不少人的！」
他自然是忙不迭的答應了，又想起劉清雲他們幾個，詢問道：「華哥，我能不能帶幾人過去，我拍戲時認識的幾個朋友，都是圈裡人！」
「呵呵，行啊。新馬電影院可是有八百個席位，我現在才送出去五百張票，你也知道天幕之前的作品都不怎麼賣座，來的都是些我的歌迷、影迷，少有喜歡咱們公司作品的。你能帶點人過來，也能幫我分擔不少壓力，萬一今天晚上電影開幕，咱們一進去還沒一百人，我這個臉可是在圈裡丟大了。這樣吧，三十張票夠不夠？」
徐帆嚇了一跳，「華哥，太多了，給我十張就夠了，我才來香港，哪有那麼多朋友！」
「十張哪夠，你等會來公司拿吧，我給你留二十張，不夠再跟我要，就這麼說定了，晚上到時見可別忘了帶你的朋友過來！」
「成！」
電話很快被掛上了，只留下徐帆心中激盪不止。九一神雕俠侶上映了，代表著天幕已經就院線問題跟新寶達成了共識，那麼，不知道他能不能趕上這一波順風車，成功將自己的電影在新寶上映呢。