林奇在美國的所作所為自然都是姜成在背後授意的。(看文字小說就到『』)
林奇走時，姜成交給鄭海500萬美元，讓其用來與林奇購買公司和供兩家公司平常運轉之用。林奇償還債務之後，也沒剩多少錢了，都投進公司裡面了，但支撐一家電影公司僅靠他那點錢可不夠，還得靠姜成支持，不過相信等影片上映之後，公司就會好過許多。
奇城電影公司成立後，雖然明面上林奇是董事長，不過實際上他只有30%的股份，剩下的70%都是姜成的。不過他也不虧了，沒花多少錢就掙了這麼大一間公司的行政權，外帶頂峰電影工作室20%的股份，都快等於空手套白狼了。
而公司的ceo則聘請了約翰－韋伯擔當，雖然此前他是x－lin公司的負責人，但實際上他並不是從事數字領域的專業人才，他是搞金融出身的，後來與林君豪相識，具有相同興趣的兩人一見如故，合資建立了x－lin特效公司，而後他擔任了這間公司的負責人，但真是大材小用了。
奇城電影建立後，x－lin公司併入奇城電影公司，成為奇城電影旗下的第一個子公司。而經林奇與鄭海考察，約翰－韋伯對於電影公司的運作十分熟識，而且他對於電影市場前景的看法也很成熟。
在問及「假如你當公司的ceo，會怎麼發展公司？」的問題時，約翰－韋伯的回答十分優秀。(看文字小說就到『』)
「我們要逐步擴大公司的影響力，多拍出精品電影。在投資上，一開始我們要堅持小成本，最好千萬級以下的，等發展起來後，再進行大製作……特效在未來電影產業裡絕對是重中之重，即使現在用不到，但我還是堅持認為一定要從一開始就大力發展……還有，現在純粹製片公司的生存空間，已經越來越小了，我們需要建立起自己的宣傳渠道，擺脫被傳媒集團牽制的局面……現在電影的盈利，不只有票房，我們要注重周邊產品的開發，說不定會有意外的大收穫……」
約翰－韋伯當時越講越興奮，但是話語始終很有條理，一整套的發展設想有根有據，包括如何購買和投資小成本電影、如何開發周邊的收入等等，讓林奇和鄭海不禁感歎，這才是專業啊！
「當然。」約翰－韋伯聳了聳肩道：「要做這些事情需要很多的資金，要麼由你和jiang來注入；要麼祈求上帝賜給我們一部像jiang那部《長生不老》一樣的電影。」
林奇回答他：「《長生不老》我沒有，但有一部《這個男人來自地球》，劇本同樣出自jiang之手，我相信它的成績會像《長生不老》一樣優秀。(看文字小說就到『』)」他伸出手，笑道：「我和jiang拍電影，你把公司管理好。」約翰－韋伯興奮地和他握了握手，道：「是的，boss。」
對於這個決定，姜成也表示支持。
就這樣，約翰－韋伯成為了奇城電影公司的ceo，沒有試用期，直接簽訂正式合同，享有公司的各項福利待遇，年薪二十萬，全公司最高。而他的第一項工作，就是發展公司「影視庫」，為未來「網上影院」計劃做鋪墊。
而x－lin公司的負責人則改為原公司技術開發部的萊爾頓－斯科特，他是從事數字領域的專業人才，同時也是公司的老人了，對於這間公司沒有人比他更熟悉了，而且他還很有商業頭腦，此前是他第一個提出了毛髮骨骼生成技術的提議，並取得了飛速進展。公司由他負責，再好不過了。
奇城電影發展上了正軌後，姜成就收回了目光，他還有自己的事要做呢。
新年長達十五天假期過後，人們緩緩收回心思，將精力繼續投入到新的一年的工作學習計劃中去，而《歌舞青春》劇組也在元宵節過後的一天從新集合，電影再次開機。
新年前已經拍攝了有一大半沒有歌舞部分的鏡頭，占電影總拍攝計劃的三分之一還多，不過電影剩下的部分多數是含有歌舞部分的鏡頭，而這部分十分難拍，因為涉及場面很大，要求其中的每一個人都要有一定的歌舞功底，而其中幾位主演更是重中之重。(看文字小說就到『』)
姜成先是試驗了一場戲，是一段張駿和劉辰比賽投籃，在籃球場上一邊玩籃球一邊唱歌跳舞的戲，這段戲要求人員比較少，相對來說比較簡單。不過拍攝的成果不是很好，問題主要出現在姜成和胡歌身上，兩人作為主演，但舞蹈水平都沒有達到標準。
事實證明，雖然兩人在過年期間都沒有偷懶，都一直苦練舞蹈，但野路子出身的他們沒經過系統的訓練還是不行，還得交由陳士錚先生繼續訓練一段時間才行。
於是姜成決定，還是先把沒有歌舞的部分拍出來，在完成所有非歌舞鏡頭的拍攝工作後，再開始拍攝歌舞部分的鏡頭。
不過非歌舞的戲也不是那麼好拍的，比如說幾位主演之間的對手戲，一般都很難一條過，基本上都得ng兩三回才能找到感覺，這也是幾位演員都是新人的原因，演技不行，互相之間的配合也達不到默契。好在幾個人都是那種很有潛力的演員，慢慢的這演技也有了提升，互相之間的也有了默契。
其中最明顯的就是姜成他們四個男生了，可能是因為朝夕相處的原因，互相之間本來就有十足的默契，雖然剛拍時可能因為沒有投入到角色中，則表演的痕跡還是很重，一開始ng很多，尤其是演對手戲時，很難掌握訣竅。(看文字小說就到『』)不過一段時間後，隨著幾人慢慢理解了自己的角色，這表演就生動了很多，互相之間配合得相當默契。
像袁傑全心全意的為張駿的著想，袁弘很好的演出了那種可以為朋友付出一切的感覺，而姜成也演出了張駿那種十分珍惜朋友的感覺。
像劉辰出於嫉妒心理，總是處處與張駿作對，而胡歌就演出了那種有點孩子氣式的壞心思，至於姜成的張駿，則演出了那種對於劉辰挑釁的不屑一顧，只因每次兩人相比他都會贏。
而孫曉的鋼琴師王明可以說是最為矛盾的角色了，一方面在人前是一個性格有些懦弱的、有些逆來順受的人，但在人後卻是一個網絡裡的駭客，這也表現在他對自己編排出的曲目的絕對自信和對自己的絕對自卑上，這讓孫曉這讓本身性格開朗的人演起來很是艱難。不過孫曉也有那種韌勁，在頻繁ng裡緩慢磨練自己的演技，也不怕別人的看法，用他的說法是「反正我臉皮厚，不怕被人看笑話」，最後到也演得有聲有色，而與王明在一起時的張駿要表現出一種哥哥似地鼓勵，這自然難不倒姜成。
相比之下，三位女生就差了很多，主要是以前沒有見過面，忽然之間要演出那種或是敵視或是惺惺相惜的感覺很不容易。幾人很是耗費了一段時間方才找到感覺，不過其中倒是以韓雪進步最快，果然是有演戲功底就是不一樣，而劉亦菲、金莎雖然很努力也很有天分，但相比之下，還是有明顯的生澀地方。
不過經過一段時間，姜成發現這實際上不是演員的問題，而是自己的問題。自己要求他們要演得盡善盡美，無形之中給了他們很大壓力，這也使得幾人在表演上失了平常心，過於小心翼翼，導致表演上的僵化。胡歌他們三個還好，因為與自己朝夕相處，知道自己的性格，所以慢慢的表現的自然了；而韓雪他們就差了很多，雖然自己言語上經常給與鼓勵，不過也間接使她們過於認真，表演上就放不開了。她們本來就都是新人，自己要求那麼多，他們能發揮好才怪呢！
姜成很是慶幸自己及時的發現了問題，這要是在拍攝有歌舞的鏡頭時出現這樣的情況，那可就不得了了，場面那麼大，哪個人錯了一點都得重來，那得浪費多少膠片啊？！
發現問題就要盡快解決，所以最近幾天姜成天天給每個人講解角色的問題，尤其是在演對手戲的時候，要求演員們完全放開，就像平常說話那樣來，讓他們自己發揮，怎麼輕鬆怎麼演，不要想鏡頭、表演什麼的問題。
本來就是青春向上的主題，沒有那麼多要求，沒有那麼多邊邊框框，沒有那麼多限制，讓幾個人演出高中生那種青春向上的精神風貌才是重點。
姜成這邊一減少限制，那邊幾人的發揮馬上就不一樣了，找到了訣竅的幾人開始演技爆發了，雖然在台詞上開始偏離劇本，不過這效果卻表演出來了，寧寧表面乖巧暗地裡的倔強，洋洋壞的可愛，圓圓的有點小迷糊，都讓劉亦菲、韓雪、金莎三人表演了出來；而相對的，袁傑的講義氣，劉辰的搞笑，王明的矛盾也讓袁弘、胡歌、孫曉三人更好地塑造。
這樣一來，這拍攝進度就大大加快了。
而經過姜成修改過的中國版的《歌舞青春》要說與美國原版的最大不同，就是姜成完全刪除了男女主角的感情戲份，雖然還是有兩人獨處的戲份，但都是說的都是那種相互鼓勵的話，眉宇間也不會有「眉目傳情」的感覺，更多地表現出朋友間的默契，突出友情感覺，弱化愛情。你要說有，那感覺也是相當模糊朦朧，讓人無法確定。
沒辦法，為了不觸碰廣電大佬們的神經，姜成只能犧牲這些戲份了。
如此，也不需要培養那種曖昧氣氛，只要表現出朋友間的那種關心情緒就行了，雖說一男一女間的默契說是友情怎麼感覺怎麼彆扭……
很快，三月中旬時，所有的非歌舞部分的鏡頭全部拍攝完成，開始歌舞部分鏡頭的拍攝。
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