一月份對於學生來說已經是離寒假不遠了，但是更重要的是期末考試要到了，真是痛苦並快樂著。當然作為影視類的院校，上戲的期末考試肯定會有些不一樣，但是考試就是考試，都是很讓人緊張的，掛科可不是一件讓人開心的事情。不過這對於此前一直很用功讀書的姜成來說不算什麼難事，不敢保證門門都九十分以上，但八十分以上還是有把握的，所以並沒有緊張複習。
不止姜成，這幾天胡歌他們三個也都沒有拿著書本埋頭苦背，而是天天捧著一本厚厚的劇本在宿舍裡看著，還不時陰陽怪氣，哦，不是，是抑揚頓挫的朗誦著劇本中的台詞。
原來，經《長生不老》的宣傳，胡歌三人最近也是人氣飆升，被遠近所熟知。這不，一個話劇團找上門來指名要他們去演一部話劇，名叫《我為歌狂》。其中胡歌是演男一號楚天歌，袁弘是演另一個男一號葉峰，而孫曉則是出演其中的活寶蓋世愛。而且「楚天歌」的原形甚至就是胡歌，可見他現在的人氣。
本來，那個話劇團還想找姜成的，不過被姜成婉拒了。
《我為歌狂》，是上海美術電影製片廠繼《寶蓮燈》之後的又一部動畫大製作，也是中國第一部校園音樂題材的動畫片，影片以青春、節奏和嶄新的視聽形象開闢了中國動畫片歷史的新篇章。在不少大人眼中，《我為歌狂》一書和電影《哈里－波特》一樣，具有不可思議的魔力！
去年夏天在上海，同名卡通片熱播，該片同名小說也在短短幾月中加印6次，銷售30萬冊。在溫州的情況更有些特殊，卡通劇尚未播放，前期也未有對書進行炒作，但書卻先熱起來。
當時甚至有些人說以《我為歌狂》為代表的中國動漫開始覺醒，不過姜成卻不以為然，並非是姜成有意偏袒日本漫畫。事實上，中國動漫無論在畫工、人物構造、聲優還是故事情節都和日本有著一定的差距。
首先是畫工，這點是姜成最奇怪的地方，難道中國就沒有好的動畫師嗎？看這幾年，《西遊記》、《寶蓮燈》、《我為歌狂》，都是不錯的動漫作品，可再待幾年呢？什麼《哪吒傳奇》、《大耳朵圖圖》、《天眼》、《美猴王》、《圍棋少年》……有的畫風畫工上就是在吃老本，有的甚至不如《西遊記》，怎麼回事？這進入了，別的行業都在進步，怎麼這中國動漫行業還在倒退呢？像2009年中國內地版的《三國演義》，不說畫風是否老舊，也不說劇情是否雷人，就說這人物塑造，基本上就是完全照搬原著《三國演義》的描寫，像青臉的呂布，矮挫胖的曹操……倒是挺尊重歷史，可這有什麼美感嗎？
其次是人物的構造，這點姜成很無語。好人就必須是帥哥or美女，而壞人不管本身是美若天仙還是帥得亂七八糟的，一律面目猙獰，一副吃人的樣子。這樣的動畫根本沒有懸念，讓人索而無味。就不知道多注重一下心理描寫嗎？看看《eva》，人家那心理描寫是多麼的細緻！怎麼中國就沒有呢？東方人的細膩都跑哪去了？
再次是非常致命的缺點。缺乏現象力和過於保守！都是從小看到大的那些崇揚中華民族優秀傳統的。像《哪吒鬧海》、《中華傳統美德故事》、《大鬧天宮》等等，翻來覆去的拍，翻來覆去的播，就不能換點新的？我國上下五千年，文學著作猶如恆河沙粒不可計數，隨便挑出一個，再舊瓶裝新酒地加工一下不就成了？像《功夫熊貓》，那劇情有什麼新意嗎？還不是老套典型的那一套，一個平凡少年追逐夢想、尋找自我，從普通人成為神龍大俠的一個成長過程，最終擊敗大壞蛋，找到了自信勇氣，明白了責任，當然這個少年是一隻廢物般的胖熊貓。怎麼人家就能迷倒全世界，而我們就做不到？僅僅只是技術不行嗎？最讓人羞愧的，人家還是用的我們的東西！
再來是聲優，這點中國差日本九條街都不止啊！人家有專門培養聲優的學校，而中國呢？動畫片配音都是影視明星客串的！不是說不行，只是沒有人家那麼專業。人家可以同一個人在同一部動畫片裡配好幾個不同人的音，中國人有這能耐嗎？古時那口技都傳哪去了？
最後，也是最重要的一點，動畫面對的對象太低齡化，基本都是五歲以下的小朋友，完全沒有面對青少年，乃至成年人的。而日本動漫呢，基本上面對的是所有年齡段的觀眾，每個年齡段的人都能從中找到樂趣。
所以難得碰到一個青少年可以看的，江城當時是非常喜歡《我為歌狂》的，不說動畫片看了n遍，就是它裡面的歌曲他也聽了n遍，他當時還得意了一把，因為從小家境貧寒，他對流行什麼的一向都不怎麼敏感，經常比起其他人要慢上一拍，但是這一次他可是被青春閃了一把腰，走在流行當中。
《我為歌狂》動畫電影、卡通片姜成都是看過的，但是胡歌他們幾個有沒有出演這部話劇他就不知道了，究竟是本來就有呢，還是自己重生以後的蝴蝶效應？真是沒想到《我為歌狂》竟然還有話劇版！姜成不知道的是，不止是話劇版，還有歌劇版，甚至在今年夏天還會開拍電視版的。
不過《我為歌狂》倒是給了姜成啟發。他想了一下，《我為歌狂》之所以能夠大獲成功，無非就是扣住了時下年輕人的喜好而已——流行音樂，年輕、流行、叛逆、好聽的音樂，還有樂隊間的對決，無一不讓時下的年輕人覺得帥呆了，酷斃了。
一個想法隱隱在他的腦中形成，是不是可以拍攝一部歌舞電影出來？
歌舞電影作為一種類型片，曾在上個世紀30年代在西方曾風行一時。中國歌舞片的發展與世界同步，但又有別於好萊塢類型的歌舞片。中國歌舞片的發展主要經歷了三個階段，第一階段：歌唱片、音樂片，以1948年的《歌女之歌》為代表；第二階段：獨特的樣板戲形式，以《東方紅》為代表；第三階段：劇情片+音樂唱段，以香港老歌舞片《三笑》為代表。只是漢民族的性格偏於深沉穩重，對禮儀的重視使得歌舞方面歷來受到限制。
但是無論在哪裡，人們都是喜歡歌唱，喜歡跳舞，喜歡在此之間釋放自己的熱情，其中尤以青少年為甚。年輕人就像朝陽，總是青春洋溢，到處散發著青春陽光，喜歡表現自己，將自己「秀」出來，也許虛榮，但這是年輕的專利，這讓會讓青年人更加的成熟自信，而歌舞正是最好的途徑。君不見，雖然家長都不允許，但還是有很多青年人喜歡去迪廳跳舞嗎？而ktv更是年輕人們的遊樂場！
而事實上，中國一直就缺少一部真正意義上的歌舞電影。
不過這並好做，因為一些傳統觀念的作祟，很多家長都認為唱歌跳舞是一種不誤正業的表現，偶爾為之還行，可要是以此為追求，那就是反主流了，這也是為什麼歌舞片在中國發展艱難的原因。
所以要拍的話，就不能拍攝那種文藝性的歌舞劇情片，因為他們在中國沒有市場，無論大人小孩都不會去看。所以只剩下了第二種選擇，青春類、校園類的歌舞片。這類歌舞片沒有什麼沉重的主題，主要就是講述那個時代裡年輕人的心態；或者是對夢想的執著；或者是對愛情的追求。這種電影一旦拍好，就會爆發出無與倫比的熱潮，瞬時席捲全球的學生階層。
如果此時有一部像《我為歌狂》這樣的青春時尚的歌舞電影出現，想必一定會吸引一大堆年輕人！