為了能在三月二十一號的第九屆全國居民代表大會一次會議上，取得對當下教育制度體系的保留，教育部、教育出版單位、培訓機構等多面出擊，聯繫上自己的代表朋友，希望取得投票方面的支持。
而以江河為代表的，華夏還有良心且無利益相干的學者們也在多方奔走，多頭呼籲，希望代表中有良心的人能支持江河的提案。至於江河本人，則是出了一筆錢進行秘密調查後，就獨自縮在香江進行《快樂傳說》的後期製作，並迎來了天朝電視台的一個攝制組。
作為一個多方面收到節目邀請的名人，江河既然接受了香江鳳凰衛視的邀請，那麼內陸的唯一波ss，天朝電視台就是怎麼也不能繞過去的，除非天朝電視台自己看不上江河。而用電視台中的哪一檔節目邀請江河，也是天朝電視台領導頗費思量的一件事。
《實話實說》江河已經上過，且效果很不錯，本應該是首選。但江河卻已經明確表示不想再登陸同一節目。《實話實說》不行，那麼受天朝電視台領導喜愛的煽情朱的《藝術人生》呢？在私下裡，煽情朱已經明確向栽培自己的領導表示，採訪難度太大，可能砸了牌子。
兩款王牌訪談節目都不行，那麼次一級的其他訪談節目呢？正當電視台領導準備點兵點將時，《魯豫有約》特別直播版播出，加上教育部同行們的焦頭爛額，於是有聰明人向領導進言，乾脆咱就不弄訪談了，就圍繞教育改革這件事來個長期性專題報道。此言大善！領導們一拍屁股，決定讓《東方時空》欄目的《東方之子》對江河進行一次專題採訪。
領導拍板，《東方時空》欄目組在詢問了江河的意見後，派出了以白巖嵩為首的一個攝制組，前往香江對江河進行跟蹤拍攝，直到第九屆全國居民代表大會一次會議結束後才回台裡進行後期製作。
對於《東方之子》攝制組的到來，江河是持以歡迎的態度，因為這個節目確實還是很不錯的。尤其是白巖嵩，更是江河較為欣賞的幾位天朝電視台主持人之一。而還沒成為名主持的白巖嵩，也對江河充滿了好奇，且欽佩江河取得的成績。
彼此間抱有友好態度，合作自然省心省力又順暢。江河在對《快樂傳說》進行後期製作時，也放寬限制讓《東方之子》攝制組能拍攝自己的工作情況，對於白巖嵩詢問的問題也是盡量的給予詳細的回答。
《快樂傳說》的後期製作中，有不少為藍幕拍攝添加cg特效的工作的，白巖嵩等人在國內還是很少見到這樣的製作方式，難免好奇的對江河進行詢問。
華夏星自從與夢工廠搭上線後，費了不小的精力和金錢，從美國進口了不少先進的設備，使得公司的硬件設備一躍成為了亞洲第一水平。為了能夠玩轉這些設備，華夏星往江河的團隊中塞了不少人，以期望這些人能跟著江河，在好萊塢學到最新的特效技術。
當年香江電影也曾經闊過，有著「東方好萊塢」的美稱，其特色的武俠電影不僅在東亞和東南亞大受歡迎，在西方國家也有著不少擁躉，影響著西方尤其是好萊塢的不少導演。現在香江電影式微了，曾經經歷過輝煌的香江電影人也想著重振。不同人的有著不同的重振想法，而華夏星的向氏夫婦就準備從特效方面入手。因為夫婦倆發現，這些年來好萊塢的大片越來越只靠堆砌特效，劇情和演技已經大不如前。既然好萊塢大片能靠特效贏得全世界市場，那麼香江是否也能走這樣的路線，打造亞洲第一的特效電影呢?
華夏的電影事業起步只比電影最初誕生的國家晚了十年左右，在最初階段大家都是半斤八兩的水平，華夏電影好歹還能跟上世界的水平。比如華夏1928年拍攝的電影《火燒紅蓮寺》。這部電影不僅開創了華夏電影的武俠神怪風，而且其中所使用到的電影特效技術在當時也是全世界一流的水準。
《火燒紅蓮寺》的攝影師叫董克毅，堪稱上世紀二十年代的華夏喬治·盧卡斯。董克毅老前輩根據當時一本美國雜誌上隻言片語，憑著想像用土法子實驗，想出了空中飛人的拍攝法，而這一方法就是華夏武俠電影的傳家之寶——吊鋼絲。這位老前輩不僅創造出吊鋼絲這一經久不衰的技術，而且還還創造了「接頂」法，即把畫在玻璃板上的紅蓮寺頂與沒有寺頂的佈景巧妙地拍在一起，構成完整的紅蓮寺輝煌建築，還透過真實人物與卡通形象融合的辦法表現「劍光鬥法」，在銀幕上將人任意放大和縮小，甚至完成「分身」的特技攝影技術。
《火燒紅蓮寺》上映後在當時廣受歡迎，一時有萬人空巷之感。故此後在三年內連續拍出了十八集，足見其商業的成功，同時更引來了無數的效仿者。從1928年到1931年，華夏共上映了近三百部武俠神怪片。同時，片中的一些特技攝影在當時也充滿了創新意識，銀幕上的劍光鬥法、隱形遁跡、空中飛行、口吐飛劍、掌心發雷等種種絕技，使得華夏電影的特效技術在那段時間完全不遜色於歐美發達國家。
但在1931年，鑒於《火燒紅蓮寺》等電影掀起的武俠神怪熱與華夏傳統文化的極不相符，國民政府下屬的電影檢查委員會下令查禁包括《火燒紅蓮寺》在內的所有宣揚怪力亂神的電影，這一波武俠神怪片熱潮戛然而止。不過，一些電影人遂轉至香江，並於1935年在香江拍出了第十九集《火燒紅蓮寺》，武俠電影的傳統也在香江得到傳承。
可見，華夏內陸電影發展的最大阻礙廣電總局並非原創，它的前身早就已經在四九以前發揮著巨大作用了。所以如沒有百家爭鳴之氣魄，華夏的許多想法只能在內陸以外發揮效用。
而那一批當時華夏內陸最有想法，卻被迫遠走香江的電影人，雖然在屬於英國殖民地的香江繼續發揚武俠電影，但也是守成有餘開拓不足。
造成如此局面的原因，一方面是因為香江的格局太小，受香江的人口和經濟制約，香江的電影公司很難有大量資金投入到電影技術的發展中，且作為香江招牌的動作片，先天就不需要最新的電影技術支持，董克毅這些老前輩們創造的電影技術已經足夠香江武俠電影吃老本了。所以當各種類型的動作片拍爛後，走進死胡同的香江電影人才發現自己在電影技術方面，竟然已經連內陸都比不了。
另一方面，電影作為文化的一種載體，想讓別人觀看的先決條件就是別人能看懂其中的文化。東亞和東南亞作為儒家文化圈的一部分，香江電影雖然在這些地區也能打開局面，但在同等條件下，當地人更願意觀看載有本國文化的電影。所以當這些地區國家的電影業逐漸發展起來後，香江電影越來越難打入其中。淪落到只能在自己一畝三分地上自娛自樂的香江電影，那些優秀但也要吃飯的電影人不是跑到內陸淘金，就是遠走好萊塢發財，只留下了香江電影這個空架子。
尤其是江河帶著袁家班在好萊塢製作了《駭客帝國》三部曲，展現了香江的動作招牌也能與好萊塢結合後，香江電影最精華的動作指導們全都應支票的邀請，跑到了好萊塢發光發熱，這使得新千年之後，好萊塢電影中的動作場面直接上了幾個台階，而香江電影也日薄西山。
對於這些優秀電影人才的出走，誰也沒有辦法阻止。畢竟「復興香江電影」的口號誰都會喊，但這些技術人才卻也是要吃飯要養家的。香江明星們賺錢的手段多樣化，自然不在意一兩部電影的票房得失，只要人氣還在，就可以從不斷的失敗中找出復興香江電影的道路。而技術人才們只要牽連到一部失敗電影，以後再找工作就要難得多，所以有廣闊市場需求的好萊塢自然是最好選擇。
秉承舊的不去新的不來的想法，向氏夫婦只保留旗下最好的動作指導，然後簽下一批合同工後交給江河帶著，在好萊塢學習最新最好的電影技術，然後回來創造屬於香江的大片。當然，就算失敗了，憑著這些人學到的技術，弄一個特效工作室專接亞洲區的特效工作，也能收回成本。特別是華夏內陸電影拍攝開始增量，正是賺錢的好時機。
本該肩負起華夏電影發展使命的內陸，自四九以後電影創作完全走的是蘇聯模式。不同於好萊塢以市場為優先，電影人要為自己未來負責，更要為投資者負責的模式，內陸電影只為上級負責，尤其在某個動亂的歲月，更要為自己小命負責。
所以拍電影就是政治任務的華夏內陸電影，在拍攝時完全不用考慮成本什麼的，只要是能實現的場景都能靠政府幫忙弄出來，再加上電影主題都是以先進光輝為主，沒有動力的華夏內陸電影界，自然與最前沿的電影特效技術越離越遠。其實要是那時候華夏政府打算拍一部征服宇宙的電影，也許華夏的電影特效技術早就甩好萊塢幾條街了。
在與白巖嵩聊了這些關於電影技術方面的話題後，白巖嵩自然好奇現在華夏還需要多久時間才能趕上好萊塢。對於這個問題，江河還真不好回答。畢竟華夏電影在發展，好萊塢也在發展，且現在的電影技術越來越需要科技的支持。只能說華夏電影的大片開始逐漸與好萊塢接軌，走大場面大製作，劇情狗血的路線。而小成本電影也與好萊塢一般，偶爾也有經典閃現。
聽了江河的分析，白巖嵩還是很高興，認為華夏電影還是有希望的。但江河卻沒告訴白巖嵩，華夏的大成本電影有場面，但比好萊塢在特效上就落了幾個層次，屬於真正的坑爹之作。而小成本雖好，但大多受眾面卻過於狹小，只能在內陸才受到歡迎，不能向好萊塢那樣走向世界。
祈福雅安，願生者平安逝者安詳，也祝福那些在救災一線的志願者和軍人們平平安安。