當賈鴻漸在跟迪士尼的埃斯納翻臉的時候，江文正在跟自己的弟弟江武一起窩於華美動漫公司裡面看著各種各樣的動畫片兒。從來沒拍過動畫片兒也沒怎麼太看過動畫片兒的大江幾乎是把一天二十四小時都用在了看動畫片兒裡面，不管古今中外的，不管是什麼風格的他都看，簡直就像是一個長著30歲身體的學齡前小孩兒一樣。
這是因為江文知道一個道理，如果要在一個行業裡面當大能，那起碼要有8000到一萬個小時的時間是沉浸在這個專業裡面的！哪怕是不說得這麼專業，說得通俗點的話，在拍動畫片兒之前，那總的瞭解動畫片是個什麼東西，是一種什麼表達手法吧？
一邊蓬頭垢面一邊啃著饅頭的江文用了一個禮拜的時間，看光了美影廠的所有作品以及迪士尼的所有動畫產品之後，突然冒出來了這麼一句——「這玩意兒咱們也能拍錒！」如果賈鴻漸聽到了這話，那肯定會壞笑著鼓掌的。為什麼？因為歷史上，後世的江文為什麼會有《讓子彈飛》這個作品的？就是因為陪著孩子看了好幾年的維尼熊和蹦蹦虎，看了幾年之後，江文突然覺得好像自己也能拍個這種東西出來，於是最後就有了一個成人版的動畫片兒——《讓子彈飛》出來。
最後的這個《讓子彈飛》不再是小孩子看得懂的，但是卻能讓大人們起碼1個小時50分鐘內全都看得懂最表面表達的故事！這本身那就是動畫片兒的要求以及一個正統故事的敘事橋段的功勞，同樣也可以說是江文老老實實的在線性講著表面故事的原因。而背後那些若隱若現的黑色幽默，那些各種暗喻，這就需要所有的成人笑過之後，回家在不經意之間突然琢磨起來好像背後有點什麼另外的意思！
江文顯然是很喜歡黑色幽默的，雖然他的《陽光燦爛的日子》本身是講述一個集體成長回憶的故事，但是他江文兒就是喜歡黑色幽默，因為他們這代人的成長經歷，那就像是一個黑色幽默。這種黑色幽默的部分。可以說是不足為外人道也的東西，沒辦法說得太明白，所以很多他想表達的東西，就必須隱藏在表面之下。而在隱藏了之後，這個聰明並且知道自己聰明的男人，就會自戀的挑戰同類的智商，把本來隱藏在「正經畫」下面的「裸女畫」給去掉幾筆，去掉一些渲染，讓別的明眼人看透了「正經畫」之後，只能發現背後只有一些形狀曖昧不可名言的曲線。有人可能會覺得這些曲線是一隻美腿，有人覺得是抽像的唇，有人覺得是個老太婆，所有人都覺得自己很聰明，看透了江文背後想表達的東西，卻沒發現這只是江文故意給聰明的同類挖的一個陷阱而已。
而現在這樣的一個動畫片故事，實際上在某些層面上很符合江文的喜好——動畫片，要讓小朋友看的歡樂。必須是個喜劇，那麼在小孩子能看到的表面是個喜劇的幽默的話，下面藏一層黑色幽默怎麼樣？然後把這個黑色的幽默給稍微去掉點關鍵的地方。讓聰明的同類自己覺得自己看到了他江文想要表達的哈姆雷特，這種東西顯然是江文非常喜歡玩兒的。
這樣的一個動畫片，很能激發起他的征服欲，讓他那種渾身上下的男人味兒那種無處發洩的荷爾蒙和激情充分的爆發出來。因為這樣的一個動畫片兒，裡面的所有「演員」都是受到他江文控制的！江文很愛電影，同時很戲霸，他對電影有非常大的掌控**，同時他本身對電影的理解又非常有天分，所以他才會演戲演了一半兒的時候，突然架空導演改劇本控制劇組——因為他感覺到了導演拍的不對。他想要把這個角色演成自己理解的那種樣子，甚至想要整個電影按照他理解的樣子被拍攝出來！
可以說，這江文在剛出道不久，還是個純粹的演員的時候，他已經在經意和不經意之間，可以通過自己對一個角色的詮釋來影響一個電影的整體風格了。就像是21世紀時候。很多網民不屑一顧的《紅高粱》。這個老謀子的電影在當年可以說是非常有突破性的，就像是《英雄》開創了國產大片時代一樣，《紅高粱》也開創了一個國產電影新風格的時代，而這種開啟時代背後，有江文的一把力量。
當年張一謀等第五代導演之前的第四代導演甚至是第三代導演，他們都是受到紅旗的影響，講究一種紅色意識的現實主義。不管是謝敬賢還是誰，他們這些導演們在現實主義電影層面功力非常深刻，可以說要通過一個人的悲劇來展現一個時代的悲劇，他們可以講述的非常穩，非常專業，遠非21世紀那些毛頭小伙子們連故事都講的磕磕巴巴的那種能力可比的。
不過這些導演們都只限於現實主義了，在80年代中前期之前，中國的電影太嚴肅。而攝影師出身的張一謀，用《紅高粱》給中國電影界帶來了一種跟以往電影完全不同的戲劇化娛樂成分，這種突破跟他後來突破他自己創造的風格，然後開創中國國產大片幾乎一樣。不過在《紅高粱》裡面，善於抓色彩是張一謀自己的，那種戲劇化的娛樂成分，卻是江文這個主演帶來的意外之喜！絕對可以說，是江文本身自己的表演，給整個片子帶來了一個不一樣的風格。
而在之後的《李蓮英》裡面，江文扮演的李蓮英，並沒有如同港台片或者傳統電影裡面刻板的把太監的聲音弄成尖著嗓子說話，他江文的表達聲音卻是一種沙啞的、帶著一點點陰柔強調的冀北方言聲音。這種聲音破空而出之後，加上他江文的表演，一下就讓人覺得這就應該是真正太監說話的味道。這種善於琢磨，善於抓角色，善於用自己的理解給角色畫龍點睛的演技，同樣給田壯壯的《李蓮英》這個娛樂電影裡面，加上了一種沉重的歷史色彩，這也是江文對電影的一種影響。
這種理解力和影響力到了最後，就讓江文霸佔欲到了一種恐怖的程度。他想讓一個電影裡面的另一個角色，按照他江文對那個角色的理解來表演，而這樣的一個要求，那是導演才有的權力！所以，江文現在慢慢就成為了導演。
覺得自己能控制所有「演員」演出的江文，現在很是開心，他已經開始按照自己的計劃跟弟弟商量起來了——「咱們把這些古董放到了南直隸之後，南直隸的那個古董倉庫裡面，還有些科教準備的蠟像怎麼樣？比如秦始皇……比如劉邦、項羽、唐太宗、成吉思汗、關羽張飛劉備？」江文雙眼冒著光問道，他心裡最深的地方，還就有點那麼點兒的孩子氣，他很容就想到如果自己是個小孩子跑到了博物館裡面，希望看到什麼——當然是那些歷史人物突然活過來了！這樣多有意思！比如說，秦始皇是個說長安話的黑胖子，怎麼樣？
一個小孩兒，爸爸是長途跋涉到了首都，然後帶著國家瑰寶的文物南下，好奇的小朋友進入了倉庫，在爸爸的帶領下，見到了那些小朋友很感興趣的歷史人物……等等，小孩兒的這個設定挺好，就是設定在了首都人物南遷這點不好……這就要涉及到日本人，但是不適合讓江文兒他表達日本人的雙面性！江文在上中戲的時候，同屆裡可是因為中日邦交正常化而來了幾個日本學生，甚至後來江文兒也去過日本，看了那本所謂的《菊與刀》，也知道了日本人一面彬彬有禮一面跟野獸一樣的雙面性，如果是戰爭狀態的話，好像沒有辦法在博物館的這個地方展現日本人的雙面性？那改成在北洋時期的首都故宮？裡面放了一點歷朝歷代的人物蠟像？嗯，好像這樣不錯，然後日本專家可以過來，然後剛開始彬彬有禮，最後喪心病狂，這種反差就有了……
不過，黑色幽默放哪兒呢……這倒是個問題，在哪兒可以塞進去他江文兒自己喜歡的黑色幽默來暗喻神馬的呢……就這樣，江文兒和弟弟一邊「商量著」，一邊開始操弄自己的劇本。這個劇本其實賈鴻漸不用追更新，就知道這劇本裡面每個毛孔都肯定充斥著江文兒本身的那種味道。這種味道讓賈鴻漸這種重生者哪怕在不知道這片兒是江文導演的時候看完，那都能一下聞出來這是江文的味道！
與姜文的獨一無二無法複製的特性劇本相比，美影廠或者說華美動漫人做出來的劇本，相對就中規中矩很多。如果沒有江文的競爭，他們的劇本也許看起來非常好，各方面都照顧到了。但是可惜了，就因為江文的那種特質的存在，讓他們那個本來中規中矩的劇本，突然一下就顯得根本沒才華，甚至趣味都沒多少……(未完待續。如果您喜歡這部作品，歡迎您來投推薦票、月票，您的支持，就是我最大的動力。)