說道這裡，孔瑋有些發呆，似乎想到自己的事，道理很容易明白，但是到了自己身上，難免身在局中，完全不知道該怎麼辦，想著歎了口氣。
孟希見她說到一半不說，以為是考自己，認真答道：「但是玉嬌龍死前終於領悟到了，人還是不能無限制的擴張自己的私念，還是要講一點東方式的忍讓與含蓄。也就是說，西方思想應當接納東方思想的思維方式。」
「同時，李慕白在臨死前在自己喜歡的女人懷裡，終於說出了自己壓抑許久的心聲，寧願在自己愛人身邊做七日七夜的孤魂野鬼，也不願修什麼狗屁的大道。也就是說，東方思想走到極至也是不行的，也該學點西方人的開放和主動，該出手時就出手。」
孔瑋也只是一時的情緒，很快又是一臉嚴肅點了點頭，肯定地說道：「李鞍導演借助這樣一個故事，把自己的導演思想表達的非常到位和完整。他提出人類明的未來道路應當是一條東西方化相融合的道路，兩種思想的衝突是不可避免的，但是融合後產生的新的思想力量，能帶領人類走向未來的輝煌。」
「奧斯卡歷來對華語影片百般打壓非常苛刻，但是還是不得不給了李鞍這部作品四五個小金人。這片子當之無愧，可不是像那些垃圾影評人說的那樣，啥也沒看懂，就看出演員吊沒吊威亞了。」
評完整部電影的思想，孟希還盯著最後停留的投影畫面，思考著。孔瑋的話對他很有啟發。一時很多想法冒了出來。他本就天資聰慧，善於思考和總結，只是電影這東西，和數學、物理、化學這種科學的東西差距太大，同樣的學習方法是不適合的。
這長久以來，他所缺少的就是名師的指點罷了。
「如今華夏的化被西方化侵蝕的所剩無幾，想表達這樣一個思想還要如此隱晦，為什麼不能表達大膽一點呢？」孟希胸口有些氣悶。李鞍確實是厲害的導演，但是這種隱含的表達方式，還是走了東方的隱忍特性，表達出了這個主題，拍攝方式終究還是跳不出這個思維定式，怎麼說的，只緣身在此山中。
李鞍導演拍攝的這部片子，孟希很自然想到永遠的偶像李小龍，這兩人的成長背景極其相似，都是華夏長大。少年時代來到美國，同樣鬱鬱不得志。事業還是回到華夏起步。
所不同的是，李鞍導演只敢隱晦表達這種思想，而李小龍用他的拳頭打出一片天地，明目張膽宣洩主張，揮起拳頭，用一個狂霸的方式告訴西方主流媒體，什麼是華夏功夫。
雖然理解了李鞍導演表達的思想，孟希並不認同他這種隱含地傳揚華夏化的方式，他更希望採用李小龍的方式，真刀真槍打出一片天地，想到此，不由得握緊了拳頭，華夏化的崛起那就只有用最狂霸的功夫。
孔瑋到底是典型的東方女性，對李鞍導演所表達的主題，以及表達的方式非常認同，委婉地糾正道：「思想的表達當然要以一種潛移默化的方式，讓人自然而然地接受才成。」
孟希心想，潛移默化地接受，這終究是東方人的思想，而讓西方人接受華夏的化，這種隱含的方式是不成的，西方人接受化的方式是直接一拳打他臉上，他才會想為什麼會被打臉。
雖然對此有分歧，孟希也不想爭辯什麼，還是很感激孔老師的講解，當下站起來深深鞠躬，認真地說道：「孔老師，今天聽您一席話，當是勝讀十年書，謝謝。」
孔瑋把他扶起，也對孟希很欣賞，心裡也有好好培養這個年輕人的想法，想到此，不禁有些技癢的感覺，最近對電影的一些新思考一直沒跟別人說，此時卻很想吐露，希望可以對這個年輕人有所啟發。
「孔老師，對周導演熟悉嗎？」孟希抱著試試看的想法問道。
「我和他也算熟悉，見過幾次，他是一個非常有想法的人，其實他早想自立門戶，只是苦於成名太晚太曲折，起初的時候簽了太長的經紀約，雖然成了當紅炸子雞，拿到自己手的錢卻少的可憐，直到1994年才成立了自己的製片公司，投資拍《大話西遊》，結果虧得一塌糊塗，電影公司直接宣告倒閉。」
「周導演也是一個執著的人，不甘心就此失敗，又拍了《回魂夜》，結果票房還是不如人意，兩部電影的失利已經賠光了錢，甚至也有外債，不得不繼續跟有著爛片王之稱的王京合作，又拍了一系列很賺錢，但是卻不是他心中所想的電影。」
孔瑋說到此也是一片唏噓，很敬佩周導演這種追夢的勇氣，卻也為其中的曲折而感慨，由衷地說道：「周導演是少有的把自己夢想全部放在電影裡的人，如果說李鞍的電影裡有思考的話，那他的電影裡是少見有一種精神。」
孟希若有所悟地點了點頭。
「靠打工賺了幾部戲的片酬之後，周導演又成立了電影製片公司，自己開拍《食神》，不再給別人打工，所幸《食神》票房還算不錯，而且開創了一條華夏美食和功夫的新路，包裝功夫、宣傳功夫才是他一直的夢想。」
孟希是非常尊敬星爺的，一來是因為他出身貧寒，拍電影的一絲不苟，從不搞什麼八卦新聞；二來就是他們有共同的偶像，那就是李小龍先生，經常在自己的電影中向偶像致敬，這也是孟希一直想做的。
星爺曾經說過為什麼迷李小龍，他說李小龍從開始學習功夫的時候，就知道自己將來一定就是那個向全世界展示華夏功夫的人，而且他真的做到了。
而他自己也有這個夢想，但是他卻無法象李小龍那樣展示，所以就想辦設法把功夫和其他元素包裝起來宣傳，比如說《食神》中美食加功夫，《少林足球》更是直接，開場就說如何推廣少林武功呢？最後是足球加功夫。
「在此之後，周導演又推出了《喜劇之王》
，那時香江電影的黃金年代已經過去，雖然《喜劇之王》是當年香港票房冠軍，但票房不到3000萬，分到製片公司的手裡不足1000萬，去掉製作電影的成本，恐怕所賺無幾，而且金像獎還是照樣看不起他，連一個提名都沒給。」
這點，孟希是知道的，星爺的表演一直不被肯定，而且很多合作過的導演還狠批他沒有演技，面對這些謾罵和指責，星爺從不回應，只是努力拍好自己最愛的電影，一部作品比一部更好，其他都無所謂。
「一個最紅的演員，1992年的時候，香江排名前十的影片有八部是他的，從演員到導演，進而到製片，跨越的如此艱難，有了《喜劇之王》穩住了局面之後，周導演又為拍《少林足球》四處籌錢，這部投資需要4000萬，全靠他自己的公司根本不行，碰了多少閉門羹才籌齊資金。」
「最後《少林足球》大獲成功，全球票房4300萬美元，這才總算緩了口氣，算是真正在製片商中站穩腳跟，即便如此，也只能算是一個小型獨自製片公司，距離發行商還有很大的距離。」
孟希聽著在靜靜的思考，孔瑋還以為嚇到了他。
孔瑋轉移一下話題，說道：「周導演是一個我比較熟悉的導演，也是很敬佩的導演，非常難得能夠一直堅持夢想的導演，這是一個值得你學習的前輩。」
孟希沒想到孔瑋和星爺還認識，並且還算熟悉，對於合作夥伴、熟悉的人對星爺的討伐報道時常出現，杜奇峰導演晚上交流座談時所說那樣。
有人說，在工作時星爺是個苛刻到不近人情，對他自己也是一樣。
而對於孟希來說，周星星對他來說，所知道的卻是其他方面。
《喜劇之王》當年拍了七十幾組戲，連老搭檔吳蒙達都理解不了。
拍《少林足球》，星爺對自己要求更加嚴格，連角色說話、走路姿勢都要從不同角度拍攝10多遍，他自己在開拍前整整半年，每天練球兩小時。
星爺什麼特殊興趣愛好也沒有，不去旅遊不去享受，近乎清心寡慾。
私下的他並不搞笑。他很孤獨，又很少說話，最多也就是跟朋友吃個飯或者自己出去騎自行車，都是做同樣的事情，也不覺得厭煩，星星從小到大喜歡什麼都是從一而終。
小時候他媽媽給他買過一件白t恤，他很喜歡，然後就一直買白t恤，導致香江狗仔每次寫稿子的開頭都是：星爺又穿著他最愛的白汗衫。
拍《功夫》也是出於固執的長情，他愛李小龍愛了幾十年，他對李小龍的愛，超越了性別、空間和時間，所以一定要拍《功夫》。
星爺說過，自己之所以有這一天，是因為李小龍。(未完待續……)