無論是目前好評上映中的電影《劇場版蒼藍鋼鐵戰艦－dc》、電視熱播的動畫《暗殺教室》。再加上《濱虎》、《persona4theanimation》系列、《彈丸論破希望的學園與絕望的高中生theanimation》等等……近年來，岸誠二導演為我們帶來了太多值得關注的作品。那麼，他究竟為何能夠獲得如此成功呢？近日，有日本媒體對於他進行了專訪。
「我們當時是準備以tv系列作為完結的。不過在作品播出之後，非常難得的得到了不錯的評價，於是我們就開始考慮續集的事兒了。當時並沒有一下子就確定製作劇場版，工作人員們在研究以什麼樣的形式製作續集，於是決定製作兩部包含tv重置版在內的劇場版。確定做劇場版的一個理由在於製作週期的問題，難得大家對於tv系列看得那麼開心，那麼我們希望不辜負大家的熱情。但是如果再度製作一季度的tv動畫，從製作週期而言是來不及的。」
前幾天劇場版第一彈《蒼藍鋼鐵戰艦－dc》正式同觀眾見面，並且上映電影院數量達到了36家。並且官方還確定在2月15日舉行人氣感謝舞台活動。
在《蒼藍鋼鐵戰艦－dc》當中，曾經於tv系列裡表現活躍的角色們又有了進一步的成長。而角色們的亮相也吸引了很多人的目光。
「在tv系列當中，我們講述了角色們從出生到擁有自我意識的故事。而劇場版裡面，她們也成長到了青春期，並且確立了自己的意識形態。青春期女孩子的姿態也是作品的一個看點。此外如果用一句話來形容整個劇場版的主題，那麼應該是『幸福』吧。每一個角色的幸福都應該在哪裡呢？這一點希望大家可以好好關注一下。我們將tv系列重制部分和新作部分結合在了一起，因此比起最初預想的容量增加了很多。我想無論是第一次看《蒼藍鋼鐵戰艦》的人，還是以前看過tv動畫的粉絲，都應該能夠從中獲得滿足。」
導演和「千早群像」是一體的
之所以新作劇情比起最初預料的要多出那麼多，還是因為大篇幅的企劃內容所致。
「如果閱讀過原作的人，應該會發現一個事實：動畫比起原作，要更加側重於心智模型們的故事。原作本身就是很有信息量的作品，因此我們為了留下哪些劇情、刪減哪些劇情而陷入苦戰。為此在確定tv系列結構之前，我們花費了相當長的時間來掙扎。一般結構草案是不會有好幾份的，但是本作品製作了4份。到完成全12集劇本的時候，已經是企劃開始2年了。如今作品能夠得到如此評價，讓我也是感慨萬千，覺得自己花費時間也是值得的。」
除了正在上映的這部作品外，目前電視上播出的《暗殺教室》等當中也能看到岸導演為我們帶來的魅力。那麼導演在製作的時候，究竟重視什麼問題呢？
「所謂導演，如果用船來比喻的話就是船長。如同《蒼藍鋼鐵戰艦》的千早群像一樣，需要確定目的地，告訴大家如何到達目的地。導演的工作麼，則是從船的擁有著，也就是製作人發出『向寶島前進』的命令開始啟動的。既然航海，那麼需要船員跟裝備。根據航程長短、是否經過需要專業人士操控的海域、具體目的地在哪裡等問題，船上搭載的東西也會變化。我要著手準備這些東西，鼓勵大家，然後跟船員一起為了最為重要的任務、為了到達目的地而努力。」
而目的地的寶島就是觀眾，也是成為作品粉絲的那些人。但是到達目的地的方式則是各種各樣的。岸導演用心地進行作品設計，為了不讓作品根基動搖而努力。
「例如在《蒼藍鋼鐵戰艦》當中，我看重角色成長的程度。在一些重要的地方，角色內心的微妙變化是否有所偏差呢？能夠瀏覽整個系列的，只有導演而已。如果需要的話，還要參與工作人員的工作。之後就是每部作品都會相同的事情吧，必須要展現作品世界觀才行。過去工作人員會把自己的個性都體現在作品當中。而如今出現了一種重視作品統一感的傾向。不讓他們產生偏差，就是我的責任了。」
對於導演而言，也有一些人自己繪製分鏡。岸導演有時候也會自己繪製分鏡，不過近年來則是在劇本會議的時候，跟其他人吩咐具體繪製什麼圖畫、提出分鏡要求。
「從作品性質上而言，有無論如何都需要的『畫面』。在這種情況下，雖然說這種話不太好，只是我希望大家按照自己的分鏡來。這也是為了不讓作品的軸心發生動搖。但是除此之外的東西，我都會拜託可信賴的工作人員。這其中，除了繪製我要求的分鏡外，也有人會提出其他提案。他們都是非常厲害的專家，經常讓我覺得『果然很出色啊』。」
後悔，可以令導演成長
在作品設計上投入精力，將各部分交給不同的工作人員處理。並且一絲不苟地製作作為商品的作品。這樣的姿態彷彿是一個製作人。那麼所謂導演，往往會讓人產生「藝術家氣質的專業人士」這樣的想法，但是為何又會像是個製作人呢？
「從好幾年前開始吧，我曾經跟人討論過成為電影導演的事情。不過很遺憾，那個企劃並沒有實現……當時工作室的製作人這麼對我說：『你應該進一步磨練自己提出想法的能力』。要如何表現作品？面對誰進行展示？這方面，我當時並沒有足夠的魅力來說服製作人和廣告商。所以企劃就沒辦法進行了。這是讓我非常懊悔的經歷呢。如果說作品上映了，卻沒有很好的反響，那麼只能是我的能力不足而已哦。但是當時連上映都做不到。雖然我打算用自己的方式來努力，不過完全沒能行得通。那段經歷讓我腦海中的想法也發生了改變。」
在製作作品當中，必須要說動投資的廣告商才行。而這方面之所以困難，是因為廣告商經常要承擔風險。如果作品人氣不足以回本，那麼他們將蒙受損失。
「即便將賣出100萬冊的作品進行動畫化，也不意味著一定就能走紅。風險是時刻存在的。所謂的提案，可不能光是說優點而已。
我覺得也應該讓風險顯得更有魅力才行。我非常喜歡『新東西』『有趣的東西』。每次參與到新企劃中後，我都很興趣，想著這一次要搞出什麼新鮮的有趣玩意來。而觀眾們或許也會關心這些新東西吧。如果能夠將這些令自己興奮的內容表達出來，那麼我覺得廣告商也就有了承擔風險、邁出第一步的勇氣。」
當然，廣告商和製作人是多種多樣的，不能一概而論。然而，岸導演的風格就是：始終保持一顆活躍跳動的心臟。
關注那些能夠令工作人員都哭出來的暴風雨！
卡梅倫那樣的導演，總是能夠不斷變化自己的風格，但與此同時，也有人覺得他沒有個性。然而，岸導演的作品當中肯定會散發出一種獨特的芬芳。岸導演在作品的世界觀當中始終嘗試新的挑戰。而在這一次的《蒼藍鋼鐵戰艦－dc》裡也是如此，他同樣體會到了那種興奮感。
「有個畫面是在大暴風雨的海面上，船舶飄忽不定的樣子。這是普通動畫當中很少見的情景吧。畢竟手繪動畫很難表達這樣的效果。這個畫面是由動畫製作公司·三次元的松浦裕曉社長提出的提案。他給我看了個樣本，說『我希望製作這樣的大海』。對於製作前所未有情景的提案，我當然是覺得很開心……但也因此有了覺悟肯定要被製作人員恨死了。不過還是很興奮。我覺得正因為是3d動畫，才能做到這樣的效果，太幸福了。要說這樣的畫面有多厲害……甚至於只是看了畫面，就讓人有暈船的感覺！」
我們不要忘記，這是一部全篇用3dcg製作的動畫。由於同時具備了賽璐璐的手繪風，因此很多人恐怕都不會覺得違和吧？tv系列幾乎以3dcg賽璐璐來製作，而商品同樣大受好評，這正是岸導演讓大家感到震驚的原因之一。
而《蒼藍鋼鐵戰艦－dc》當中狂風暴雨的大海，與其說給人臨場感，不如說有著更加印象深刻的因素。
岸導演沒有固定的風格，總是配合作品來追求「趣味」。不過就觀眾而言，往往看了一眼就能體會到作品的魅力。這正是導演具有的風采吧……