目前在日本的音樂界當中，動畫裡的音樂（也就是動畫歌曲）已經愈發成為大家關心的話題了。近年來，動畫歌曲有著顯著的成長，而演唱動畫歌曲的歌手已經不僅僅為動漫迷熟知，普通大眾也都開始接受他們的存在。而動畫歌曲則通過各種大型的活動以及網絡傳播不斷接受新的挑戰。在國外，日本動畫歌曲同樣擁有極高人氣，成為了日本傳播化的重要工具。
而動畫歌曲的前世今生究竟是怎麼樣的呢？近日，有日本媒體專訪了業界最權威的兩名專家。他們分別是培養了眾多歌手，並且經營數家音樂公司的lantis董事長·井上俊次；以及通過開拓新的動畫歌曲商業模式而為人熟知的多玩國執行委員·太田豐紀。兩人將從目前動畫歌曲的現狀出發，談論開拓海外市場、演唱會、網絡傳播手段等內容，並且對今後動畫歌曲業界的發展進行了點評。這一次的訪談將分為四個部分，它們是「動畫歌曲的現狀」、「以海外市場為目標的動畫歌曲」、「演唱會與網絡配信」以及「動畫歌曲」的未來。接下來就讓我們看看第一回「動畫歌曲的現狀」到底會說些什麼吧！
■愈發火熱的演唱會商業模式
q：今天想先請兩位就音樂領域的全局情況進行一下介紹。目前整個世界的音樂cd銷量都出現下降跡象，但日本卻並沒有顯出特別的頹勢。而在cd繼續熱賣的同時，演唱會商業模式也愈發火熱起來。並且考慮到大家利用網絡也能收聽音樂，那麼相對而言是否意味著我們比過去更加容易接觸到音樂了呢？
井上：其實說到音樂，jasrac（日本音樂著作權協會）的使用費用並沒有變化呢。但是其中平衡卻發生了變化。其實cd銷量也在減少，而網絡配信同樣沒有增加。儘管演唱會這方面有了一定發展，但是人們支付給jasrac的費用並沒有因此變少。倒不如說，是大家欣賞音樂、聆聽音樂的方式改變了吧。
q：那麼從實際上看，演唱會商業模式正在發展嗎？
太田：如果限定在動畫歌曲的話，那麼的確有了進步。現在甚至於都沒有足夠的會場提供給藝人們舉辦演唱會了。
井上：我現在也擔任bandainamcolivecreative公司的負責人。目前已經5年了，而根據我觀察，演唱會的行情正在上漲。包括觀眾數字增加在內，一切都在往好的方向發展。
另外動畫歌曲的專屬活動、音樂會的會場規模也在不斷擴大呢。能夠取得這樣的成績，我想是過去10年來大家共同努力的結果。
太田：大概在2008年的時候，能夠在武道館舉辦演唱會的動畫歌手還是屈指可數的。應該也只有水樹奈奈、田村由香裡、jamproject等人而已。但是現在不僅在武道館有更多的歌手舉辦演唱會，甚至於埼玉超級競技場都迎來了非常多的相關人士呢。
井上：說的沒錯。現在動畫相關歌手的演唱會能夠吸引上萬人入場，而水樹小姐無疑是最巔峰呢。
太田：同時小型演唱會活動的數量也在急劇增多。現在想要預定個小場地都很困難了。會場完全不夠了啊。
井上：和10年前左右相比，有越來越多的人選擇跟朋友一起看演唱會。當時則一般都是一兩人獨自前來，顯得非常孤單。而現在大家都呼朋喚友，成群結隊地過來捧場呢。
還有，喜歡動畫歌曲這類音樂的人也在增加。jamproject的成員平均年齡都在50歲了，而人氣聲優音樂組合sphere四人組則十分年輕。有趣的是，我們在現場進行了調查，發現jamproject演唱會上有不少人表示自己也喜歡sphere，反之亦然。雖然他們都有著「組合」這個共同點（笑），不過動畫歌曲卻證明能夠跨越音樂風格地吸引受眾。這在j－pop的世界裡可是很少見的。大家因為喜歡動畫歌曲，所以會去買cd，然後甚至於親自到現場觀看演唱會。如此一來人們能夠在「喜歡動畫歌曲」的前提下，接受越來越多的音樂類型。
q：動畫歌曲的盛典的確種類繁多呢。從讓人單純聆聽旋律的演奏會，到金屬感強烈的熱舞秀應有盡有。那麼這種範圍的擴大，是否是顧客們所希望的呢？
井上：從我們cd製造者的立場來看，j－pop的世界當中並沒有多少音樂類型可以在如今的日本走紅起來。例如舞曲啊、偶像歌曲啊還有硬搖滾之類都出現了退熱的態勢。
不過動畫歌曲則不同。我們可以在其中進行包括伴奏風格在內的各種音樂嘗試。例如自然系音樂同上世紀80年代流行的風格十分相近，但是在目前的cd市場並不走俏。可是如果能夠將這些音樂配合作品進行設計，那麼動畫粉絲就能接受這種類型，並且加深對音樂的瞭解。
■lantis與多玩國的相會
q：我覺得lantis的主要業務是cd以及演唱會。那麼您們對於網絡又是怎麼考慮的呢？
井上：實際上，最早跟niconico動畫（多玩國下屬子公司）聯手的公司就是lantis呢。
太田：是啊。當時這種做法還被實體業界所排斥了呢（笑）。
井上：當時的合作中，我們找到了各方面的銜接點，並且推出了相關的企劃。
q：按照剛才太田先生的意思，最初網絡並不受到音樂業界的好評。那麼那個時候井上先生為何還要選擇跟niconico動畫合作呢？
井上：那是什麼時候的事情來著？
太田：2007年。niconico動畫是從2007年1月15日正式上線的，大概在那半年之後lantis就和我們展開合作了。
井上：早在1999年，我們出於「創作動畫音樂當中的精品」這一目的而成立了lantis。之後大概在2003年的時候和太田先生認識了。而太田先生也給我們帶來了很多的工作，他本人還創立了animelosummerlive，將動畫
畫歌曲的影響力進一步擴散到整個社會。
我們認為太田先生對於動畫歌曲的想法是準確無誤的。因此選擇了同niconico攜手。我覺得如果能跟志同道合的人一起工作，那麼無論如何我們都不會做出錯誤的選擇。
■lantis選擇動畫歌曲的理由是什麼？
q：井上先生提到了「創作動畫音樂當中的精品」這個概念。而在lantis剛剛成立的1999年，儘管已經出現了動畫音樂這個類型，但是我覺得根本無法同如今的盛大規模相比。那麼您為何還要選擇動畫歌曲呢？
井上：這話要說起來就長了啊（笑）。首先，那個時候的動畫歌曲大多數都是以合作的形式完成的。這其中很多歌曲不僅僅是為了提供給動畫使用，也有很多歌曲同唱片公司展開合作、作為普通的音樂進行發售。另一方面，雖然現在可能比較少了，但是當時一些懷舊的老動畫歌曲也擁有一部分受眾。於是我們就考慮能製作出符合時代的動畫音樂，並且讓這些音樂完美地同動畫進行契合。
還有麼，我以前搞過樂隊，通過動畫歌曲也讓我獲得了「第二次的人生」。跟我有同樣想法的夥伴也有不少。jamproject的所有人都是這樣。我們因為動畫歌曲而相遇，並且獲得了一同前進的力量。而我就在想：跟他們在一起的話，我們應該能搞出什麼大場面來吧？
q：動畫歌曲的確在以前都是同其他歌曲啦、節目啦之類結合在一起，反倒跟動畫作品的關聯並不顯著。而過去動畫歌曲都是為了動畫而存在的，那麼如今是否發生了改變呢？
井上：最大的不同，就是現在出現了希望通過演唱動畫歌曲而走上專業歌手道路的年輕人。我想這在以前是沒有的。繞了一圈下來，就有很多人能夠演唱動畫歌曲了。如今可是有大量的年輕人希望演唱動畫主題曲呢。
q：動畫歌曲到底擁有怎樣的力量呢？雖然動畫歌曲是一個很大的類型，不過仔細想想，其實動畫歌曲本身就包括了各種各樣的音樂類型了。這一點真的讓人覺得不可思議。
井上：從我個人的志向而言，我認為動畫歌曲必須能夠很好地表現出愛與勇氣才可以。這也是我小時候從動畫歌曲當中學到的經驗。例如我們不能欺負弱者之類。這一類主題的動畫歌曲是存在的。那麼我認為如今這個時代，我們也需要認真地來演唱這樣的歌曲。
還有我在出國的時候經常也會想：粉絲們都是用日語來演唱這些歌曲的呢。從這一點而言，我覺得自己也能看到一些新的問題。例如動畫歌曲到底該演唱什麼內容呢？我們的歌曲超越了國境，究竟又想要表現什麼呢？
在此前的訪談當中，lantis的負責人井上俊次與多玩國執行委員太田豐紀二人為我們講述了動畫音樂的現狀。而在這篇訪談當中，他們二人將講述動畫歌曲同海外市場的關係。
日本的動畫歌曲真的在海外受到歡迎嗎？到底是什麼情況呢？為了海外的粉絲們，業界到底能做些什麼呢？對於這兩位積極開展海外市場的專家而言，讓動畫歌曲走出國門具有極為重要的作用。接下來就讓我們看看他們是怎麼說的吧！
■為了推動海外的動畫歌曲人氣，接下來我們將踏踏實實地開展海外演唱會活動
q：在上一篇訪談當中，您們也提到了關於海外的事情。在兩位看來，動畫歌曲在海外應該是極具人氣的吧？
太田：毫無疑問，非常受歡迎。只不過根據地域的不同，大家喜歡的歌曲類型以及相應的受關注程度也會有一些變化。在亞洲，人們基本和日本保持了同步，喜歡同樣的流行元素。至於其他地區，例如在巴西的話，人們就更青睞於戰隊題材的作品音樂，這讓我們覺得：當地人更加喜愛日本過去的流行元素。
井上：是這樣呢。我覺得巴西就像是15年前的日本。今後應該也會發生變化。
太田：由於現在動畫可以通過網絡，讓全世界的人在最短的時間裡觀看到作品，如此一來就不需要實體產品輸出以及重新配音等環節了。現在網絡上都是在日本首播之後，馬上配信同步的字幕版呢。
q：而通過網絡播出之後，其他國家的觀眾在感想上同日本觀眾有什麼不同嗎？
太田：我覺得是沒有的。其實說到底，看一部作品產生不同感想什麼的，這在日本國內不也很常見嗎（笑）。畢竟那些喜歡看動畫的人，跟對動畫不感興趣的人之間肯定會存在差異。當然，在化上面，不同的國家會表現出不同的態度。例如中國的校園生活跟日本是不同的，所以我就聽說有中國人將日本動畫的校園生活作為一種憧憬，進而觀看作品。
q：太田先生從以前就非常看重animelosummerlive的海外開展情況。而另一方面，lantis也將lantis祭典等活動搬到了海外。這其中有什麼關聯嗎？還是說您們是各自為戰的？
太田：雖然是我們各做各的，不過感覺彼此之間也在交換著訊息（笑）。
井上：我跟太田先生討論過很多東西。比如說要如何在中國舉辦動畫歌曲演唱會之類的，彼此都通過氣。而我們如果攜起手來，那麼就能共同舉辦各種各樣的活動呢。
在中國，日本的動畫歌曲擁有很多粉絲，那麼我們就希望能給他們發出積極的訊號。我們不能停止腳步，要付出自己能夠做到的最大努力。太田先生是通過asl的形式進軍海外市場的，不過我覺得我們之間應該還是能保持不錯的關係。
q：現在索尼音樂也通過animefestivalasia的形式進軍海外市場。大家在同一個時間裡思考同樣的事情。這樣的潮流是怎麼興起的呢？
太田：此前我們是將北美以及歐洲作為開拓海外市場的主要目標，但是我覺得現在我們的關注點都是在亞洲呢。因為亞洲
市場正在升值當中。
井上：我們lantis確立了中期企劃的重點措施。措施之一就是要將動畫歌曲「傳教」給海外的動畫歌曲粉絲們。雖然現在的商業規模還不太成氣候，不過我們的主題就是：只要你邀請了，我們就會非常樂意過來捧場，為你們演唱。
q：海外的粉絲們如果能夠參加演唱會的話，肯定會欣喜若狂吧？
井上：這段時間我帶著日本的工作人員去參加了美國舉辦的animeboston。我們的團隊包括樂團人員在內，差不多有30人左右，也算是頗具規模了。我覺得這次參展對於今後開展新企劃也有積極作用。
2015年，我們將在海外舉辦lantis祭典。到時候我們會把負責日本lantis祭典的工作人員都帶上，給海外觀眾一個完美的音響和照明效果。
現在有很多業界機構採取了在專屬活動當中安排歌手演唱的項目。這也是我們接下來的方向之一。最重要的，就是將動畫歌曲傳播出去。讓粉絲們感到滿足，在演唱會結束之後跟他們一一握手，並且舉辦簽名會，令他們滿載而歸。我認為現在所有人都將目光投向亞洲市場了。
q：確實，被邀請參加專屬活動，同將lantis的品牌帶到海外，這二者也是有很大的區別呢。
■從中國到亞洲，再發展到南美、歐洲和美國……
q：太田先生又有什麼樣的看法呢？您為什麼要將asl拿到海外去舉行呢？
太田：至少對於中國大陸來說，如果我們能在那兒舉行活動，就可以獲得豐厚的回報。
q：這還真是不可思議的事情呢。此前試圖打入中國市場的人普遍都覺得在中國掙不到什麼錢。這種觀點大概已經持續10年左右了吧。那麼是否是現狀發生了改變呢？
太田：與其說現狀改變了，我認為其實是方法改變了。最重要的是，我們必須能讓觀眾親自去參加專屬活動。目前恐怕只有asl才能由官方自己來控制收入情況。那麼如果我們能夠控制各方面的情況，那麼也對於收益也就心裡有底了。我覺得再過幾年，這方面的活動可以成為一個完善的商業模式了。
雖然形勢還不太樂觀，不過按照我們的推算，現在只有中國大陸才能彙集跟日本同等水平的觀眾人群。
q：我們經常在報道裡聽說上海人非常喜歡日本動畫。不過中國太大了，僅僅是一個城市能否代表所有人的態度呢……
太田：大家會從全國各地趕過來哦。甚至於會有人從新疆千里迢迢跑來買票的。現在中國的中產階級正在迅猛擴大。特別是在上海，我覺得很多人都已經處在中產階級了。
q：那麼除了中國大陸之外，其他地方又怎麼樣呢？如果說比較大的市場，那麼應該還有新加坡、印度尼西亞、馬來西亞還有泰國等。在這些地方也會有動漫粉絲嗎？
太田：首先我們考慮的是台灣地區。另外在新加坡舉辦的afa雖然也吸引了大批觀眾，不過絕大多數人都是從其他附近國家趕過來的。也就是說不光是新加坡本身，泰國以及印尼的粉絲都專門來捧場了。只不過如果想要開拓某地市場，那麼當地的基礎設施建設需要達標才行。這也是我們比較顧慮的地方。如果說不是政局不穩，我們覺得泰國倒是一個充滿魅力的國家。
q：現在我們都是以亞洲為中心進行討論的，那麼其他地區又怎麼樣呢？jamproject在拉丁美洲就非常有人氣。
井上：去年我們在南美的四個國家開展了項目。分別是巴西、智利、秘魯以及阿根廷。特別是在巴西，有6000人左右的觀眾前來參加活動。所以雖然只是在4個國家舉辦，但是也耗費了我們2周的時間呢（笑）。去一趟巴西，單程就要32個小時，但是這方面我們必須要去做。在美國，包括洛杉磯、波士頓、巴爾的摩以及這次的拉斯維加斯等地都有宅人盛典活動，到了這些活動舉辦的時候，我們也要準備萬全地去參展。
q：太田先生是怎麼認為的？是否考慮在歐美或者南美地區開展活動？
太田：從現實角度考慮，那些遠距離的地區並不適合我們去舉辦演唱會，難度係數太高了。asl並不是像
lantis那樣可以組織旗下的歌手出陣，我們必須跟各方面的製作人、聲優以及歌手進行協商，從而才能確定日程表。這不是錢的問題，是日程的問題。如果說我們不能製作一份完美的日程表，那麼這些活動就無法實施了。例如安排大家住3天2夜、或者是2天1夜等等，而如果是新加坡的話更是需要3天的行程表。因此我們目前不會考慮北美、歐洲以及南美地區。
q：但是就算需要這麼高難度的安排，您們也是打算進入海外市場的呢。
井上：我跟goodsmilepany的安藝貴范先生經常進行溝通。他們在日本有許許多多的專屬活動，大家可以免費觀看節目，免費得到裝入豪華紙袋裡的周邊產品。這可是不得了的福利呢。而對此，客人也會樂意在許多商品或活動上掏腰包的哦。而且根據客人們購買的商品種類與數量，安藝貴范先生那邊就可以在下一次活動中主打這些內容。我覺得就構成了一種良性循環了。
這方面的手法也必須推廣到海外才行。但是如果問有哪些人做過這種嘗試，那麼答案是鳳毛麟角。現在我們剛剛開始起步，我認為可能需要10年左右的時間才可以達到一定的規模。
我們要在活動當中邀請企業加盟，給客人們同偶像握手的機會，讓他們同偶像合影留念，給他們偶像的簽名。我不由得暢想，隨著反覆進行這樣的做法，歡天喜地高呼買買買的粉絲也會增加了吧？
太田：不管怎麼說，我們目前還是太忽視跟海外市場之間的聯繫。不過如果我們踏踏實實地去做了，那麼就會實現一個讓客
人們心滿意足的局面。
近年來，音樂業界的格局發生了很大的變化。而cd銷售支撐音樂公司的方式也和以前有了很大的不同。其中最為明顯的就是演唱會這種能夠讓大家跟歌手近距離接觸的活動正越來越受到歡迎。並且通過網絡的作用，音樂也從最初單純的配信演變出多種形式來。
這對於動畫音樂自然也是一樣的。騰訊動漫此前已經報道了兩期日本業界專家·lantis負責人井上俊次以及多玩國執行委員太田豐紀的訪談，而在這一期當中，他們將就演唱會以及網絡對音樂的影響進行討論。從他們的對話當中，我們也能感受到業界所發生的變化。
■在東京奧運會的時候演唱會場地已經不夠用了！？實時連線直播演唱會的可能性
q：在第二回的訪談當中，兩位談到了海外舉辦演唱會的難度。不過儘管演唱會不是很容易舉辦，但是可以通過配信的形式傳播我們的音樂。另一方面，演唱會現在也出現了實時連線的形式。那麼兩位是否考慮過在日本國內以及海外通過實時連線的形式讓大家聽到動畫歌曲的演唱會呢？
太田：是的，這是當然的。無論是實時連線還是網絡配信，只要能做到的事情我們都希望能嘗試。
井上：例如說，在台灣舉行的公演可以讓大家在日本也能看到。這樣的事情正在變得越來越多了呢。哦，我稍微發散一下：由於奧運會的關係，很多音樂場館、武道館以及代代木體育館等用來舉辦演唱會的場所都要進入改裝的階段。這麼一來，我們真的找不到場地舉辦演唱會了。
太田：真的是沒有了。
井上：所以最好的辦法，就是通過實時連線的形式來舉辦演唱會。比如靜岡的演唱會能夠讓大家在東京的電影院看到等等。或者說在海外舉行的類似活動也能利用同樣方法令東京的人去觀看。營造這種環境的可能性是存在的。
q：那麼是否考慮過露天演唱會的做法呢？
井上：lantis祭典就是在露天舉行的哦。例如如果說我們要在風格上跟animelosummerlive產生區別的話，那麼毫無疑問在露天舉行演唱會就更能體現lantis的特徵了呢。我們還搭建了棚子，構成了非常有個性的氣氛哦。今年的lantis祭典是於9月23~25日在東京舉行。
q：9月的專屬活動定在了東京台場的公園，那麼大概會有什麼樣的規模呢？
井上：我們不會讓客人隨便在那兒站著，而是給他們指定觀看位置，這麼一來大概能容納接近一萬人吧。
q：祭典準備弄多長時間呢？
井上：因為有夜晚噪音限制，所以我們的結束時間是確定的。我想大概是5、6個小時吧。
q：會讓不少人覺得樂在其中呢。
井上：另外海外祭典方面的日程，我們將在9月份正式公佈。
q：asl方面，是否也有去海外舉行活動的計劃？
太田：我想在台灣再弄一次。另外也想在日本國內的地方城市舉辦一下。
q：之前我們一直在說關於海外的問題，不過確實在日本各地進行巡演也是非常重要的呢。
太田：從事實角度而言，歌手們自己也會在日本國內舉行巡迴演出，因此這方面不是很好實現。但是如果一年一次的頻率，那麼我們還是希望找個地方弄一場的。我們調查了一下asl觀眾的信息，發現絕大多數的人都是來自於關東的。當然，地方城市的人也會過來捧場，從北海道到沖繩的都有。甚至於海外方面也會有台灣的人過來。但總體而言，8成左右都是關東人呢。
q：如果說我們不選擇埼玉超級競技場這樣的大型場館，而是找一些全日本各地規模相對小的場地，那麼在操作上是否具有一定的可能性呢？
太田：如果說是asl本身的話，那麼我們無論如何都需要能夠容納15000人的場地，而要是在地方城市舉辦類似活動，那麼我們就只能找到些容納兩三千人的會場了。這也是我們感到為難的地方。
■挑戰！利用網絡將演唱會傳播出去
q：下面能允許我詢問一下有關網絡方面的問題嗎？如今大家已經能夠通過網絡觀看演唱會了，不過今後規模還會繼續擴大嗎？或者說會出現跟之前不同的做法嗎？
太田：現在有一個叫「animelolive!」的網站，上面可以隨便觀看動畫以及演唱會之類的內容。只要成為這家網站的收費會員，那麼不需要購買實體門票就可以利用網絡觀看演唱會了。像是這種模式的演唱會，我們打算在今後大規模地推廣。
如此一來，演唱會會場本身不需要選擇非常大的地方，大概能容納300~1000人也就夠了。其中我們會抽選一部分「animelolive!」的會員免費到現場觀看，而其他人則可以用網絡來進行體驗。
而我們asl雖然會介紹各方面的歌手，不過相信大家應該還有更多喜歡的對象，但是我們很難將這些人全部帶到asl上來。而且我們必須優先安排在一場演出當中讓多名歌手登場，因此很少讓歌手舉行單獨的演唱會。可是如果網絡模式推廣開的話，那麼個人演唱會的場地也就有了保障。
如果可行的話，我們希望能每週舉行類似的演唱會，讓客人們有種物超所值的感覺，並且加深對於我們歌手的親近感。而這一演唱會還將通過網絡讓所有的會員們都能看到。我想這就是我們所追求的一種模式了。
q：在我聽說「animelolive!」這家網站上線的時候，還想著是不是我們只要付了錢，就可以看到如同asl那般盛大的活動呢。不過現在看起來，您們似乎是在朝反方向發展啊。
太
太田：是這樣的。我覺得通過網絡傳播的演唱會也是一種非常棒的事情啊。
只要我們能踏踏實實地辦好演唱會，那麼就算是網絡形式傳播的演唱會同樣能讓觀眾感到滿意。為了實現這一目標，我們也會不斷努力的。
q：「animelolive!」需要按月收費嗎？
太田：如果包含消費稅在內，每個月是1100日元（笑）。只要支付了這個錢，那麼大家可以看到任何一名歌手的演唱會。
井上：你們還真是大方呢（笑）。
q：這麼一來到底要如何實現盈利呢？我覺得很不可思議。不過niconico做事情的話，不管過程怎樣，結果都是划算的啊。
太田：因為我們很符合「不可思議」這個概念。
井上：以前在nicofarre剛問世的時候，他們就曾經讓jamproject舉行一些只有觀看niconico動畫的人才能欣賞的演唱會呢。當然了，因為現場沒有觀眾，所以就算歌曲唱完了也不會有人鼓掌（笑）。歌手們能看到的也只有「8888」之類的彈幕而已。結果他們在想：這樣子沒問題吧？我們該衝著誰來說話啊？（笑）
太田：雖然我們也搞過幾次沒有觀眾的演唱會，但是覺得這樣果然還是不行啊（笑）。如果說沒有現場的那種火熱氣氛，演唱會也就沒辦法稱得上是演唱會了。如今雖然是小規模場地，但是畢竟有客人入場，整個演唱會氣氛也能熱鬧起來。與此同時，網絡平台同樣人氣爆棚。這樣就是我們理想的形式了。
引領動畫歌曲業界的兩位專家——lantis負責人井上俊次以及多玩國執行委員太田豐紀之前已經為我們帶來三次訪談了。而在第四回訪談當中，他們將就今後動畫業界的發展進行評論，尤其是lantis與多玩國這兩家公司到底會朝著什麼方向發展闡述了自己的意見。而從他們的對談當中，我們或許也能一窺動畫歌曲的前進道路。第四回的標題為「5年後的動畫歌曲界」。
■5年後的動畫歌曲
q：最後我們來談談在5年之後日本的動畫歌曲界會有著怎樣的發展吧。這其中，lantis與多玩國兩家公司到底準備做些什麼舉動呢？哪怕一點點也好，在此也懇請兩位業界專家對於5年後的未來進行一下自己的暢想吧。
井上：現在正是一個需要考慮下一步發展的時期，我也在跟35歲左右的社員們開會進行討論哦。那些35歲年紀的人現在正在四處忙碌，而5年之後他們就已經40歲了。我們在會上商討那個時候到底業界會變成什麼樣。
q：那麼開會的結果如何呢？
井上：在討論過程當中，我們自然而然地達成了下面這樣的意見：希望能夠舉辦一些可以讓歌手得到成長的演唱會，由我們自己來承擔風險，我們自己去做一些想要做的事情。整個主題就在於：如果將音樂靈魂作為動畫歌曲的核心，那麼我們能做到什麼呢？
當我們公司所屬的歌手增加之後，整個大環境就不可能允許現在旗下的歌手每個人都可以去演唱tv動畫主題曲了呢。在這種情況下，我們應該如何培養歌手呢？這個問題值得討論。
我們在想，如果歌手能夠自己來編寫歌詞歌曲，那麼是不是最佳的選擇呢？用自己的言語來創作作品，這樣從結果來看還能獲得作詞作曲的版權費用，也可以投入資金改善音樂環境了。我覺得就應該這麼做。而如何構建這樣的環境，就成為了重中之重。
如果說5年之後，我們不能培養出下一個水樹奈奈的話，那麼這個業界也就不可能變得更好了。
太田先生，從規模來看比起最早的一屆animelosummerlive，如今的asl到底增加了多少客人呢？
太田：大概10倍左右呢。
井上：10倍的人如果願意掏腰包，那麼動畫歌曲的演唱者們就算達不到偶像級別，也有很大可能性滿足生活的需求了。這些錢將幫助他們進一步提高。他們可以利用空餘時間來寫歌曲、寫歌詞、看電影、讀書等等。而我們最大的使命，就是要構築這種環境。
q：現在能夠讓歌手盡情展現自我的活躍舞台也在不斷地擴大當中。
井上：這方面我們一直在提供幫助，而歌手也需要為此付出相應的努力，可是這種努力最終會受惠於他們自己。這種良性循環保持下去，歌手們也將為我們展現出成熟的姿態來。
q：太田先生又有什麼看法呢？
太田：幸運的是，因為動畫歌曲非常容易讓客人們接受，而客人們要是願意購買相關產品的話，我們這個行業也不會有特別明顯的衰退。但是整個音樂市場畢竟還是在萎縮的。現在為了音樂而直接支付費用的環境正在不斷縮小。可是我們上面提到的內容，還是必須要堅持做下去的。
讓客人們用身心來體驗動畫音樂，從而令他們自願地掏錢。這種做法也導致了目前演唱會市場的不斷壯大。
對此，我們也非常認真地考慮如何通過網絡支撐演唱會市場，如何給這個市場注入更多的活力。「animelolive!」的演唱會就是這樣的，我們一方面給演出者們提供便利，另一方面將演唱會直播出去。對此要怎麼進行完善，就是我在考慮的問題了。
以演唱會為中心的網絡配信服務將獲得收益，而這些收益將充分運用在歌手們身上。已經很紅的歌手將更加具有人氣，而新人們也能邁上更高的台階。如果能提供這樣的新環境，不是件非常棒的事情嘛？
q：如果能做到這一點，動畫歌曲也將更加具有影響力呢。
太田：我們現在的任務，就是要看看這種做法到底能產生多大的貢獻。5年之後，至少動畫歌曲業界應該比現在更加繁榮。即使在會場嚴重不足的情況下，lantis能夠做的更大，而我們也多少存點家底（笑），要是能形成這樣的局面就再好不過了。
這些事情我也不知道能否在5年後完成，不過如果這樣的體系能在5年後實現的話，那麼我覺得咱們的任務就算是成功了。