《蠟筆小新》第22部劇場版《電影蠟筆小新逆襲的機器人爸爸》正在熱映。本次作品的主題為「父親恢復自己的權威」。擔任本片導演的高橋涉是頭一次出任劇場版導演，對他而言，這部作品究竟隱藏著怎樣的幕後故事？下面一起來看看吧！
新劇場版劇情簡介：在作品當中，某天，小新爸爸為了治療腰痛而去了按摩店。可是當他回來的時候……居然變成了機器人！變成機器人的小新爸爸讓小新媽媽非常困惑，不過小新自己卻欣喜異常。而變成機器人的爸爸不但將家裡打掃得一塵不染，還能夠通過操縱進行各種各樣的工作，非常方便。但是實際上，爸爸變成機器人的背後卻隱藏了巨大的秘密。這是在日本的父親們漸漸在家庭中失去話語權的今天，為了讓他們能夠恢復以往的權力而成立的「父親啊，鼓起勇氣來吧同盟」所策劃的陰謀。
在官方的宣傳語當中，我們能夠看到「蠟筆小新劇場版歷史上最熱血的老爸之戰。全日本乃至全球的父親們，還有他們的家人，屆時將在屏幕上為這份愛而落淚！」這樣讓人爆笑卻又感動不已的話語，可以說適合所有年齡層的觀眾收看。
不過擔任本片導演的高橋涉卻是頭一次出任劇場版的導演工作，那麼對於他而言，這部作品究竟隱藏著怎樣的幕後故事呢？近日，有日本媒體對他進行了專訪，下面一起來看看吧！
q：您此前曾經常年擔任tv動畫系列的分鏡演出工作。不過這部劇場版卻是您的首部長篇作品，因此是否感到了緊張呢？
高橋：最初的時候自然會緊張啊，不過我發現在進行製作的時候，周圍那些經常跟《蠟筆小新》這部作品打交道的工作人員居然都是我的老相識了。於是整個製作空間就出現了一種「這片讓高橋來弄？真是拿你沒辦法啊~」的氣氛了。雖然這部作品的製作人員每年都在不斷更替，但是擔任核心工作的人可以說是多年在一起參與《蠟筆小新》製作的專家了們。因此從他們身上我獲得了安心感和信賴感，心裡也想著：「有什麼困難，只要尋求他們的幫助就好啦」。如此一來，我的心情也就變得放鬆了。
q：您是如何走到給這部作品擔任導演的一步呢？
高橋：因為我身上始終散發著「我想要當導演」的氣場。這從我剛剛進入公司開始就是這樣了。而在某一天，我的夢想終於成真了。當時和田泰跟吉田有希這兩位製片人把我喊出來，問：「我們從很久之前就在考慮啊，你要不要試試當導演？」在那個瞬間我就做好了覺悟，並且感覺腦海當中已經浮現出靈感了。
q：似乎讓廣志（小新爸爸）變成機器人的構想就是高橋導演您提出來的。那麼您是如何從這一點出發，將整部作品的主題定在了「父親」上呢？
高橋：將父親設為主題的想法，是由擔任腳本的中島一基先生決定的。當初我只是有過一個將廣志改造成機器人的構想。不過最終作品卻以非常棒的形式完成了。
q：那麼機器人這個構思又是從哪裡獲得的呢？
高橋：我只是單純地有個想法：「真想在什麼時候做一部機器人動畫啊~」（笑）。時至今日，類似於《機動戰士高達》之類的高品質機器人動畫還在不斷問世呢。我對於這種類型題材的作品依然懷有憧憬，而既然身在動畫業界，那麼自然希望能夠嘗試一次機器人動畫！於是在我首度擔任長篇動畫導演的時候，就自然而然將它運用進來了。此前機器人也曾經在《蠟筆小新》劇場版當中登場，但是將機器人作為主要內容刻畫還是頭一次。和以前不同，這部電影的機器人比較接近寫實風格，於是改造後的廣志就變成這樣的設定了。不過面對老爸變成機器人，小新依然……表現得還是那麼同常人相異啊（笑）。
q：在頭一回閱讀腳本的時候，您有什麼感想嗎？
高橋：有一種如同悍馬般的印象。也就是高速、強力、完全不聽人說話（笑）。在繪製分鏡的時候，我都不知道有多少次跟不上速度的感覺，但是這種毫無阻礙一馬奔騰的故事進展方式也讓我頭一次體會到了爽快感。中島一基的腳本就是有這樣的風格。雖說如此，他在劇情當中還融入了「父親」這樣的主題，讓「父親啊，鼓起勇氣來吧同盟」在作品世界中闖蕩。將頑固老頭般的父親形象同小新這邊的父親形象產生了對比，也從中體現了細微的深度。現在我只能用一句「不愧是中島先生創作的」來形容了。
q：面對中島先生提交的腳本，高橋導演是否追加了什麼內容呢？
高橋：說到追加內容，這並非局限於這部作品，可以說在整個《蠟筆小新》系列的製作過程當中，工作人員都會不斷將靈感加入到作品裡來。如果想到了什麼搞笑橋段，那麼肯定會放入腳本中來。另外聲優那邊要是提出了建議，我們也會採納。在討論作畫的階段當中，大家同樣在考慮「如果把這個加進來或許會很有趣吧？」總之整個製作組都會帶著希望能夠讓觀眾們樂在其中的心態努力的。事實上，作品並不能夠完全為製作組掌控，讓一切都按照計劃進行。雖然看起來好像有種脫軌的感覺，但是畢竟本次作品有中島先生為我們打下的根基——腳本，因此在好玩的地方，我們也就撒開了瘋玩了。
q：不過在電影當中出現的那些讓人爆笑的老爹式笑話，恐怕不能隨隨便便就想出來吧？
高橋：是這樣沒錯。有時候我們想到了一個笑話，問其他人：「這個段子如何？」而如果對方回答：「嗯~沒什麼意思」之後，則又要考慮個三天，最後突然在上廁所的時候想出來了。之前我說的所謂「不能夠掌控」，大體上就是這方面的意思了。
q：當聽到「父親形象」這個詞的時候，高橋導演會產生什麼樣的印象呢？
高橋：我的父親是一個沉默寡言，非常嚴肅的人。雖然沒有作品中頑固老爹那麼誇張……但是也會有突然就勃然大怒的時候，有時候甚至會一直拚命
命喝酒導致身體垮掉。可以說既有強大的地方，也有軟弱之處，舉手投足充滿了人的特性。實際上他也會突然就閃到腰，而小時候也跟我一起扳手腕。不過我的父親比較早就過世了，因此到最後也沒有能夠戰勝他的機會。
q：在演出等工作當中，有沒有什麼劇情讓您感到製作吃力的？
高橋：機器人廣志同小新以及美伢（小新媽媽）第一次面對面相遇的劇情讓我格外地留心。美伢感到害怕，小新卻十分開心，而廣志則充滿了困惑和悲傷。在此基礎上，我們也要表現出野原一家平時的特徵來，否則就不能讓觀眾們看得開心了。因此這方面非常有難度。直到現在，我都心懷不安地想：「有沒有很好地製作出來呢？」
q：還有一個劇情讓我印象深刻。就是有巨大機器人的**場景。
高橋：關於那個劇情，我們在分鏡階段就拜託了湯淺政明先生。一開始還打算讓他再負責其他部分（1分鐘左右）的劇情，但是真要這麼弄的話……總歸不太好吧（笑）。我們只是將內容概要跟計劃交給了湯淺政明先生，請求他在此基礎上自由發揮。雖然開始我們也設定了份量問題，但畢竟對方可是湯淺先生，所以這方面就不管了。最終，他為我們帶來了「這才是動畫」的精彩內容。如果還沒有看過作品的朋友，請務必到電影院中一窺真相。
q：此次電影當中您們請到了可樂餅先生作為嘉賓聲優出演，這對於劇情也造成了很大的影響呢。
高橋：早在上一部作品《電影蠟筆小新超級美味b級美食大逃亡》當中，可樂餅先生就曾經為「下町可樂餅蓋飯」這個角色配音，但是我們覺得只讓他跑一次龍套太浪費了！可樂餅先生是我小時候心目中的英雄。他的配音演技真心非常出色。在錄音過程當中，他也給我們提供了許多點子。可樂餅先生已經做出了無數的貢獻，但是他依然為了追求新的笑點而努力。這種姿態讓我們深深感動。能夠讓他這樣的真正藝人出演作品，無論對電影還是對我本人而言都是非常大的激勵。
q：《蠟筆小新》從1992年播出tv動畫以來，如今已經走過將近23個年頭了，劇場版也已經推出了第22部作品。我認為這是一部常年得到觀眾們支持的經典。那麼您認為，這部作品始終能夠為大家所喜愛的秘訣、以及為了達到這一目的所需要付出的努力是什麼呢？
高橋：實際上，我在小時候看電視裡播《蠟筆小新》，然後發現附近的孩子們模仿小新那種臭屁的說話口氣，當時就覺得「這部動畫也太不健康了吧！」（笑）簡直連做夢都沒想到，如今自己居然成為了《蠟筆小新》劇場版的導演。另外，目前播出中的tv系列也是一樣，我們會在作品當中融入流行元素，以及當時發生的社會問題。我們在討論中認為：這部作品「不能落後於時代」、「不能脫離現實」、「不能高高在上」。因此，無節操也好，充滿貪慾也好，這些內容都會被我們放進故事中來。而原作者臼井儀人老師應該也是這樣的類型，或許作品能夠如此長壽的秘訣也就在於此吧。
q：也就是說，這部作品將時代性作為故事創作的基礎呢。
高橋：就是這樣的。一部既能高，又可低俗的搞笑作品，才能擁有強大的生命力。
q：那麼如果要將作品變成一部可以讓孩子們接受、讓孩子們看了樂在其中的佳作，是否也存在難度呢？
高橋：我經常聽到人說：「孩子看不懂這個」、「孩子很難理解這個」之類的話。不過小孩可是好奇心與探究精神的集合體。雖然我們在表現作品的時候需要精打細算，不過一些稍微有點難度的故事，也可以通過孩子氣的方式進行詮釋，讓他們能夠理解。實際上，如果是太簡單的內容，孩子也會感到沒有意思吧？當然，這部作品既然是叫《蠟筆小新》，那麼我們也得給孩子一種「自己在和小新玩耍」的感覺。作品當中有不少地方被我們增加了可以吐槽的內容，這也是因為我們這幫製作人員全都是如同小新般喜歡惡作劇的孩子啊。
q：tv版跟劇場版有什麼比較大的差別嗎？
高橋：tv版基本上是以日常生活為舞台，而劇場版的背景就會變得比較龐大。這一點就是不同吧。當然，對於製作者而言，這種不同也能帶來別樣樂趣。可以說如同過節的時候，下町的江戶孩兒一下子變得亢奮那樣吧。每次在製作劇場版時，大家都會想：「好咧，今年又到時間了。動手吧！」然後嘿喲嘿喲地開始努力。在製作結束之後，再感慨「啊~今年也結束了！」果然感覺跟過節一樣呢。
q：最後請給大家說點什麼吧。
高橋：對於娛樂性質的電影，我心中一直都有著屬於自己的理想。那就是一部讓孩子變成大人、將大人返老還童的作品。我覺得這一次的電影正好實現了這一目標。這是一部非常棒的動畫，如果大家能帶著孩子一起來觀看的話，我會非常高興。沒準在電影院中，也會出現親子被劇情感染，彷彿身份互換的情況呢。如果真能這樣的話就再好不過了。
q：今天非常感謝您接受我們的採訪！