來源@騰訊動漫·世界風專題
雖然我們說的是「漢」語，全球各地中國人聚集的地方叫「唐」人街，但說起中國人心中最喜聞樂見的那一段歷史，三國是當之無愧的第一。
提起三國，劉關張的「桃園結義」婦孺皆知，蘇東坡的「大江東去」膾炙人口；白臉的曹操，紅臉的關公…從黃巾起義到誅滅董卓，從官渡之戰到火燒赤壁，從白衣渡江到七出祁山…這段歷史從它誕生開始，就以其獨特的魅力凝成了旺盛的生命，化成了史學家、小說家、戲曲家、每個老百姓心中的不同樣子，在中華大地上綿延不息的傳播了近兩千年。後來，《三國演義》的成功和廣泛傳播讓「三國效應」蒸騰發酵，雖然「三虛七實」，卻依然魅力四射。
可以說，中國的老百姓心中是有著濃濃的三國情結的。
但是，讓很多人不解的是，日本人也對三國的歷史津津樂道。別的不說，日本的「三國迷」遍佈全國，光「三國迷俱樂部」就有上百個，各類三國相關的動漫、遊戲作品也高達三位數。這，又是為什麼呢？三國在日本，是怎樣「火」起來的呢？
三國在日本的走紅其實挺晚
三國在日本的走紅是因為《三國演義》？其實很難講。
一個事物，每提高一個門檻，就會減少一大批受眾。《三國演義》的原著小說版在時下的中國青年人中間流行度也是有限的。畢竟年代久遠、人物眾多，言白話又不像普通話那樣的通俗易懂，所以肯靜下心來讀幾遍原著的年輕人是少數，更多的觀眾還是通過電視劇、電影、遊戲、漫畫…等作品來接觸那個波瀾壯闊的年代。
《三國演義》對中國青年人來說尚且如此，這樣一部作品被翻譯成日，在日本那絕對是陽春白雪，很難想像會廣泛傳播到青年人都手不釋卷的程度。
實際上，且不說身為前四史之一的《三國誌》在問世後的一千餘年時間內沒有進入日本，就連《三國演義》何時進入日本都很難考證。目前的說法大概是14世紀末，一部叫《太平記》的作品第一次對三國時期的故事有了演繹；而等到《三國演義》被廣泛的提到已經是17世紀的事情了。
那麼，回到正題。能讓現在的日本人——上到八十老漢下到中二宅男再到懷春少女，都對三國歷史津津樂道，直接原因絕不會是相對晦澀的原著（參照各類外名著的翻譯版在中國陽春白雪的狀態）。有沒有一部更通俗、更易懂的作品，讓這段歷史如此的深入人心呢？
有。
從一日獨輝到百家爭鳴
漫畫界三國傳說的序幕：橫山光輝《三國誌》
說起三國歷史的通俗化第一槍，那必須要提到日本通俗學大師吉川英治的《三國誌》。這部作品從1939年開始在報紙上連載了4年，重人而輕戰，三國歷史被大大濃縮，只突出了喜聞樂見的段子和英雄人物。該作影響深遠，成為了二戰後日本三國熱的源頭。但若論起對現代的日本人影響最大的三國相關作品，卻不是這一部，而是橫山光輝創作的漫畫——《三國誌》。
1971年，橫山光輝37歲。在這一年，他以《三國演義》為原型創作的漫畫《三國誌》開始了長達15年的連載馬拉松（又被通稱為《橫山光輝三國誌》），單行本發行了60卷以上，累計發行量突破5000萬冊。雖然用現代的眼光看，長著一張張阿部高和類似臉的人物顯得略雷，劇情也稱不上多麼嚴謹，但在那個年代絕對是各種「狂拽酷霸帥」。《橫山光輝三國誌》的影響十分巨大，成為不少日本三國控的「啟蒙」，說日漫中各種三國人物的基本造型由此確立也並不為過。時至今日，在2ch關於三國的討論串上，你也經常能看見這部作品被人提及。
值得一提的是，而由東映投資14億日元、到中國實地取景考察、耗時4年改編而成劇場版《三國誌》榮獲了日本動畫最高榮譽——動畫金座獎。這部作品經常被誤認為是《橫山光輝三國誌》的劇場版化延伸，其實二者並不是一部作品。但是從另一個側面來講，能夠造成這樣的誤解，也足以見到《橫山光輝三國誌》的影響力了。
三國動漫的時光變遷——正統與流行的激戰
此後的很長一段時間內，日本的三國漫畫還是能看見《橫山光輝三國誌》的影子。在後橫山時代，人物設定雖然風格迥異，但是基本不會太脫離《三國演義》的發展軌跡。其中最有名的作品當屬1994年開始連載，李學仁原著、王欣太繪畫的《蒼天航路》；以及1993年開始連載的穿越漫畫《龍狼傳》。
後橫山時代的兩大代表作
《蒼天航路》的獨特之處就是在同樣以劉備的蜀漢為正統的日本，這部漫畫選擇了以曹操為主要描述對象。雖然中間充斥著諸如：曹操和意大利女子談戀愛後被太監ntr、貂蟬用西瓜刀給自己割了個雙眼皮…等雷到飛起的劇情，整體上還是遵循著歷史和演義的混合體的（真不好意思說出口）。這部作品被madhouse於2009年改編成了tv動畫，聲優陣容非常豪華，有興趣的同學可以去看一看。《龍狼傳》則講述了一對戀人在飛機上穿越去了三國時期後發生的故事。雖然現在看起來略老套，但是在1993年這個設定還是相當時髦的。
融合各種流行元素的新「三國」
這種比較中規中矩的三國改編漫畫在2000年之後有了改變。隨著商業化程度的不斷加深，各種流行元素也開始入侵這個古老的題材，三國時代的諸位英雄也被拉出來娘化、萌化、腐化，在這當中，傳播最廣爭議也最多的作品無疑是《一騎當千》。
《一騎當千》講述了三國時代諸位英雄的魂魄凝結到了「勾玉」中輾轉集體出現在了現代日本（物倒賣？），並挑選了一堆高中生（多數為少女）當繼承人打來打去重現三國割據的故事。這個
個設定雖然聽起來十分的扯，但是因為作者鹽崎雄二的畫技精湛，講故事能力甚佳，又充滿了「打著打著就爆衫」等服務元素，所以廣受宅男歡迎；不僅動畫一季接著一季的製作，周邊數量更是讓人瞠目，關羽的女體造型甚至成為不少宅男心中的女神。《一騎當千》的手辦總量絕對能排進全部動漫衍生手辦的前5位，至今仍在不斷出新，可見其生命力。
《一騎當千》開啟了一種全新的可能——即歷史英雄人物可以娘化（近幾年的勢頭表明日本人連他們自己的本土歷史人物都沒有放過），以女性的角色登場，並受到歡迎。這一舉措為之後的《突刺！呂布子》、《三國誌百花繚亂》等一系列女體化三國漫畫的流行開闢了一條新路。與此同時，其他類型的三國衍生作品也多了起來。譬如以吳國為核心的腐女向動畫《鋼鐵三國誌》和以賣玩具為主要目的（汗）的《sd高達三國傳》。當然，這些新生代的產物在中國動漫迷的眼裡多數只和三國掛了勾，刷新了一下時髦值，實在和熟知並熱愛三國歷史沒多大關係。
雷人嗎？不，還有更雷的。若談起天雷滾滾無出其右，當屬武論尊和池上遼一合作打造的《霸－lord－》（又叫《超三國誌霸》），這部作品中甚至有趙雲（女）和呂布生下了關平這樣奇葩的劇情。武論尊和池上遼一都是日漫圈的大家，前者的代表作《北斗神拳》堪稱影響了一代人，但是這部作品實在是讓人無法直視，簡直達到了「看過的朋友都要罵」的程度。從另一個角度看，這樣的名家都要來趕潮流蹚一下三國的渾水，足見這個題材在日本有多紅火。
閱讀延伸：三國化流行的背後
從上面的粗略介紹，我們可以發現三國題材在日本不僅紅，而且富有生命力。那麼，為什麼三國題材會廣受日本人的歡迎呢？
這個問題其實沒有什麼定論，筆者認為主要有這麼幾個方面的原因，歡迎補充。
四大原因讓三國走紅日本
一、趕上好時候了。一部作品在恰當的時候出現是可以影響一個時代的，這點在中國最突出的例子就是《聖鬥士》。《聖鬥士》的單行本銷量卷均不足100萬冊，這點比很多名作都要遜色不少；如果從今天的眼光看，《聖鬥士》的設定硬傷也挺多，但是在那個年代，《聖鬥士》的出現無疑影響了大批的中國青少年，無數粉絲至今為之狂熱。
雖然是不同的作品，但是道理是相通的，由吉川英治的《三國誌》點燃熱情，並由《橫山光輝》的出色演繹形成了昇華，給那個年代增添了一抹亮麗的色彩。
二、三國歷史本身的魅力所在。三國能成為中國老百姓的最愛，《三國演義》固然功不可沒；但是民間如果沒有相應的熱情，故事本身如果不是極富魅力，這段歷史如果沒有觀眾喜聞樂見的經典場面，也不會達到街知巷聞的程度。就這一點而言，在日本也是一樣的。
三、大量的英雄人物有加分。劉關張的兄弟情、趙雲的單騎救主、諸葛亮的能謀善斷、呂布的勇武…這些極富魅力的英雄人物身上有著超越民族、超越歷史的閃光點，能夠被日本群眾接受、認同甚至崇拜。《海月姬》裡有一個情節：三國奼女跑去拜關帝廟——日本也有關帝廟，可見這種英雄人物的認同度。更重要的是，這些性格各異、能能武的英雄人物數量龐大，本身又和acg屬性非常契合，給了漫畫家無窮的創作空間和想像空間。
四、三國歷史本身是一出悲劇。這些名噪一時的英雄最後誰也沒能一統中原。曹操赤壁戰敗、諸葛亮北伐未果先病逝……這種濃烈又悲壯的色彩和日本人的審美極度契合，因而接受度相當高。
我們自己也有好的三國漫畫
因為篇幅有限，我們只能走馬觀花的講一下三國類動漫作品在日本的現狀和緣由。看到這裡不少關心國漫的漫迷朋友們可能會問——三國漫畫在日本受到如此喜愛，那麼我們自己的三國漫畫呢？國內有什麼出色的三國題材故事漫畫嗎？
其實以小編愚見，影響力最大的三國故事漫畫無疑是《橫山光輝三國誌》，讓三國題材發揮無限可能（雖然也遭到了很多三國控的厭惡）的故事漫畫應該是《一騎當千》，但若論內容最精彩、故事還原度高又有創新的三國漫畫，倒真不是日本人畫的，應該是香港人陳某所繪的《火鳳燎原》。《火鳳燎原》連載時間超過10年，但是故事卻只走到官渡之戰結束，赤壁尚未開打（汗）。《火鳳》的人物刻畫細膩，智斗極其精彩，基本還原歷史又不拘泥於歷史，對事件的全新解讀之處讓人耳目一新。若有三國控礙於此乃國漫未曾涉足，那確實是一件憾事，小編在此強烈推薦！
結語
有魅力的化和歷史，就算離開了土生土長的土壤，依然能散發出別樣的光輝。三國在日本走紅的背後，有無數的答案和解讀，我們能從中得到什麼呢？