741現場特效
「大鐘獎」結束之後，不僅觀眾不買賬，專業媒體更是罵聲如潮，鋪天蓋地的指責聲讓「大鐘獎」的權威性跌落谷底。這同時也給一個月之後即將舉行的「青龍獎」增加了許多壓力，雖然「青龍獎」一向和「大鐘獎」不對盤，但同為頒獎典禮，它們要面臨的命運難免還是一樣：接受觀眾的審核才行。
在這一片罵聲之中，只有對李准奕這個影帝的指責少一點，雖然夏正宇意外落馬，但李准奕表現的確出色，更何況他不久前才得到國際電影節的承認，實力毋庸置疑。這也讓媒體們更加好奇，李准奕對於這個結果是怎麼想的。去年在mkmf，李准奕的缺席，讓主辦方把最佳男歌手獎頒發給了另一名缺席的歌手徐太志，也讓mkmf被罵慘了。今年，類似的情形發生在了李准奕自己身上，媒體們都很好奇，李准奕自己會是什麼看法。
但可惜的是，此時如果媒體要採訪李准奕，就必須直接前往倫敦了，因為李准奕已經抵達倫敦，準備展開「盜夢空間」新一輪的拍攝。對了，李准奕和林夕遠的手機都處於關機狀態，無法聯絡上。這讓媒體都開始罵娘，沒有李准奕的直言不諱，新聞哪來！爆點哪來！媒體們都無比懷念「准奕大人」還在播出的時候，如果「准奕大人」現在還在播放，李准奕肯定會製作一期「大鐘獎」特輯，那就太讓人期待了。可惜，沒有如果。
一下飛機，「盜夢空間」劇組就來到了倫敦大學位於倫敦市布盧姆茨伯裡區的建築學院，其實並木真正意義上的倫敦大學，這只是一所由多個獨立學院大學聯合組成的學府，建築學院就是它旗下的學院之一。克裡斯托弗.諾蘭的英語學位就是在這裡獲得的，同時還是他結識艾瑪.托馬斯的地方。
艾瑪.托馬斯提前一個多星期就已經先過來了，目的就是為了確保場景搭建的順利，等劇組一到就可以投入拍攝。看到現場的佈景，李准奕有些糊塗了，「克裡斯，你是認真的嗎？這個樓梯到底是什麼？」眼前就是一個向上延伸的樓梯，然後到一半的時候，就猛然在空中截斷了，像是一個懸崖一般，十分怪異。
沒有等克裡斯托弗.諾蘭回答，約瑟夫.萊維特就笑呵呵地說到，「奕，看來你對於彭羅斯階梯是一點研究都沒有了。」
對於約瑟夫.萊維特的奚落，李准奕一點也不介意，「當然，這又不是我需要負責解說的部分。如果你不介意的話，你完全可以在為艾倫解說之前，先說一遍給我聽。」
「不不，奕，不需要解說，你換一個角度就可以了。」艾倫.佩姬對於這方面顯然也是有研究的，拉著李准奕就往眼前佈景的另一個角度走去。
「哦，奕，你看，艾倫也早就明白了。看來你最近花太多時間在你的音樂上了，對於劇本研究不認真了吧。」約瑟夫.萊維特小跑地跟在後面，興高采烈地高喊著，確保所有工作人員都可以聽到。
李准奕還沒有來得及反駁約瑟夫.萊維特，艾倫.佩姬就停下了腳步，李准奕再次看到眼前的樓梯，嘴裡的嘟囔，「我的音樂大家都很喜歡……」就嘎然而止，感歎聲自然而然就脫口而出，「哦，天吶，這太神奇了。」
原本在半空中就突然截斷的怪異樓梯，站在這個角度，居然就變成無限向上延伸的封閉樓梯。李准奕往右手邊跑了幾步，再看，破綻又出來了，變成了懸崖樓梯；可是再跑回來艾倫.佩姬身邊，樓梯又變成封閉的了，這個視覺效果的遊戲，太神奇了。
「這就是『彭羅斯階梯』了，是一個視覺的錯覺理論。作為一個假想的無限循環階梯，它只能在二維上成立，也就是這個角度。只要拿到三維空間，也就是我們換任何其他角度，佈景就會穿幫。」走過來解釋的是艾瑪.托馬斯，「這是建築理論，奕不太瞭解也是正常的。」
「哇哦，這真的太奇妙了。」李准奕再次發出了感歎聲，利用人的視覺錯覺製造出如此效果，的確很微妙，「約瑟夫就是利用這個樓梯，向艾倫解釋迷宮理論的吧，我們製造的夢是有邊境的，但這個邊境卻不能被獵物發現，不然夢就有破綻了。」
「對，克裡斯堅持要製造出現場特效，才能拍攝出最直觀最生動的畫面。」艾瑪.托馬斯微笑地說到，雖然這個場景並不長，但克裡斯托弗.諾蘭依舊堅持花了大量的時間在倫敦搭建了這個場景，可見他對電影細節的追求了。
李准奕伸出了自己的大拇指，「我想這絕對是值得的。」
事實也是如此，不僅這個「彭羅斯階梯」，「盜夢空間」還有許多畫面都是如此。為了拍攝出影片中對於建築學的感覺，整個劇組在倫敦停留了一周多的時間，就為了把場景的機械感拍攝出來。
而為了拍攝出街頭爆破的實感，還有捲曲的巴黎，劇組離開倫敦之後，又來到了浪漫之都巴黎。這一次，李准奕依舊沒有時間去盧浮宮、去香榭麗捨大街，因為巴黎的拍攝全部都是李准奕和艾倫.佩姬兩個人的戲份。不想在倫敦，李准奕還抽出了時間去見了一趟李臣。
捲曲的巴黎，就是為了凸顯出在夢境之中創造力，艾倫.佩姬飾演的亞莉雅德把巴黎捲曲起來了，把巴黎變成了一個封閉的盒子，馬路和建築物都完好無缺地凌駕在頭頂之上。
就算克裡斯托弗.諾蘭再迷戀傳統特效，他也不可能真的把巴黎捲起來，所以還是要依靠保羅.弗蘭克林的數字特效團隊，他們早在幾個月之前就在巴黎忙碌了。拍攝了一個t大小的巴黎照片素材之後，從建築物的外部結構到內部的房間，精確到每一個細節。
這些高精度照片最終作為「烘焙貼圖」被貼到三維模型上，目的就是讓整個虛擬場景變的真實可信。不過光有真實的貼圖是遠遠不夠的，整個場景需要考慮諸多元素的變化，包括光源——整個場景發生白天，而天光的模擬是非常困難的、陰影的投射、透視等，還要考慮如何隱藏建築物之間的穿透這類穿幫。所以這個數字特效複雜程度絕對是不可小覷的。
在現場拍攝的時候，李准奕和艾倫.佩姬站在完全正常的街道上，看著保羅.弗蘭克林給他們播放的動畫特效，沒有重樣的街區、小到街燈窗簾這樣的細節、甚至是建築物內的室內結構如此不可思議的細膩的真實巴黎，在電腦上發生了捲曲。在克裡斯托弗.諾蘭的指揮下，從表情、目光、動作上表現出「巴黎捲曲」的畫面。
更重要的是，原本這個畫面大可以借助鏡頭的切換來使得拍攝變得簡單一些，但特效組卻迎難而上，完成了克裡斯托弗.諾蘭「一鏡到底」的困難預想。李准奕和艾倫.佩姬兩個人身為場景拍攝的主人公，也依舊覺得不可思議。甚至只是幻想一下電影拍攝出來的成品，臉上驚訝的表情根本不需要過分在意，就自然而然地表現了出來。
克裡斯托弗.諾蘭天馬行空的想法，對於現場特效和數字特效的充分利用和執著，讓人瞠目結舌，當李准奕以為他們已經可以預料到克裡斯托弗.諾蘭的奇思妙想時，他又總是可以製造出新的驚喜。比如在巴黎市政府要求爆破聲音必須在104分貝之下的前提中，在電影中要求爆破時不能產生任何真實的煙霧和火光的情況下，克裡斯托弗.諾蘭依舊拒絕了cg特效，而選擇了現場進行實地拍攝巴黎街頭爆炸的壯觀場面。
巴黎街頭沒有聲音、沒有煙霧、沒有受傷、卻達到電影要求的大爆炸，讓所有演員都見識到克裡斯托弗.諾蘭對於現場特效的執著了。之後，無論是摩洛哥丹吉爾是戰亂場景，還是紐約街頭1:1的真實火車，都無法再令李准奕等人驚訝了。當然，克裡斯托弗.諾蘭拒絕數字特效，而是把火車真實搬到了紐約的大街上——雖然只是一個內部由卡車和數節拖車驅動、外部套上玻璃纖維制的火車外殼以假亂真的道具，還是讓人稱道不已，完全是無懈可擊。
為了拍攝出真實的現場感，劇組從美國到了亞洲，再到了歐洲，輾轉之後來到了加拿大，李准奕想想就覺得神奇，這段經歷注定是難以忘記的。克裡斯托弗.諾蘭帶給他太多新奇的東西了。也許，這就是導演的神奇之處，正如李准奕十分喜歡的大導演斯蒂芬.斯皮爾伯格一樣，導演們總是可以帶給觀眾新奇的體驗。
李准奕在忙碌著拍戲，「奕家族」也沒有閒著，繼續在韓國娛樂圈裡尋求更高的位置。
李准奕在周遊世界的時候，「奕家族」又有了新的動作，小獸團出道、東方神起開始復甦之後，iu李智恩小妮子的第二張專輯也正式問世，這張迷你專輯主打活潑可愛的風格，一經推出，就廣受好評，一掃出道時不受關注的陰霾，李智恩的人氣也開始冉冉升起了。