131爭議熱點
如果說精緻的畫面，豐富的色彩，讓「魔女的條件」展現出秋冬的魅力；那麼劇中演員們的精彩表現，則讓「魔女的條件」在口碑上獲得了盛讚。
特別兩位主角加上高鬥心老師的演技，讓所有影評人都眼前一亮。高鬥心飾演的母親，以後獲得了大部分的讚譽，把一位母親對於兒子的親情和愛情交織的角色演得活靈活現，得到了眾多母親們的回應；孫藝珍飾演的老師，李准奕飾演的學生，都綻放出無與倫比的光華，讓整個角色豐滿而生動，幾乎所有影評人都讚不絕口。
眾多評論都沒有料到，李准奕的進步是如此明顯，已經足夠讓所有人驚訝了。在「魔女的條件」中，李准奕和孫藝珍，甚至和高鬥心對戲時，完全不落下風，把男主角小光的魅力展示得淋漓盡致。再加上一干配角們的出彩，讓原本就充滿衝突和緊張的劇情，更加扣人心弦。
比起日本的原版，韓國這次的拍攝增加了許多細節，把小光和未知兩個角色豐滿了不少。任何一部電視劇中的角色，要獲得喜愛，就必須有血有肉，讓人感覺到角色的真實性。日本版雖然經典，但終究只有十一集，劇情緊湊之餘，卻還缺乏一些延伸性的東西。這次韓國版，準備拍攝十六集，在篇幅拉長的同時，也有更多的機會展示每個角色的細節。比如學校的戲份增多了，這讓韓孝珠和劉亞仁這些同學們的台詞也多了不少，劉亞仁甚至還有幾場和李准奕單獨的對戲，在鏡頭上閃光的機會也多了。比如醫院的戲份多了，把高鬥心這老戲骨的魅力散發出來，高鬥心飾演的母親對於兒子的愛，對於醫院裡醫生的情，把這位母親一一武裝起來。
雖然劇情拉長了，但是這些吳秀妍顯然對節奏把握十分巧妙，沒有陷入韓劇一貫被詬病的拖沓的境地。在劇情的把握上，吳秀妍並沒有獨自思考，而是和劇中的每個角色進行商量，挖掘每個角色的潛在魅力。除了高鬥心，李准奕居然是貢獻最大的演員。在對於小光這個角色的把握上，李准奕越來越有自己的見解，原本略顯單薄的角色，在增加了幾場戲之後，把小光這個角色逐漸豐滿了起來。
隨著劇情的推進，節奏一直保持得很好之餘，也讓觀眾們看得欲罷不能。這讓「魔女的條件」成為近年來難得的優秀劇本，框架清晰，內容豐滿，角色鮮活，劇情**迭起，推進節奏合理。
伴隨著電視劇的熱播，林夕遠和李准奕擔心的事，kbs電視台擔心的事，劇組擔憂的事，終究還是成為了現實。這是一部講述師生戀的電視劇。師生戀在社會上，算是一個禁忌的話題，從道德上來說，是被禁止的愛情。男老師和女學生的戀情是一種禁忌，女老師和男學生的愛情又是另一種禁忌。這不僅僅是早戀那麼簡單，更是成年人和未成年人之間，師生這對特殊關係之間的一段戀情。自然而然，全社會形成了一股風潮，譴責的評論不絕於耳，頻繁見諸報端。
對於社會保守派來說，這部電視劇就應該禁播。在電視劇中，對於師生戀是抱著支持的態度進行拍攝的，這對社會來說，絕對是會造成不良影響的。何況，如今電視劇的收視率如此高，已經突破了30%，對年輕一代來說，可能產生的負面影響就更大了。
在第一集的開始，小光逃課，還鼓勵身為老師的未知一起逃課，這本身就違背了道德。逃課本就是不應該支持的行為，但電視劇卻把逃課這一行為拍成是「追逐自由」的行為，美化了逃課。社會的保守派，從此時就已經把「魔女的條件」當做了反面教材，進行了強烈的批判。
接下來的幾集，幾乎每一集的每一個劇情，都成為叛逆的代表，保守派們已經把「魔女的條件」當做靶子，集中全部火力進行進攻。特別是，到了第五集，到達了一個高峰，未知和小光忘情的擁吻了，這是兩個人的初吻，流著眼淚，帶著感動的初吻。但在社會保守派看來，這完全就是大逆不道。師生戀本就是禁忌，學生早戀更是不允許的，未成年更是不應該接觸「吻」這件事。當第五集播出之後，社會上對於電視劇的譴責到達了一個新的高度。此刻，「魔女的條件」，已經超出了一部電視劇的範疇，成為了一個社會現象。
在第六集播放結束之後，韓國最大的報紙「朝鮮日報」上出現了一條聲明，來自幾個民間團體的聯合聲明。要求kbs電視台停播「魔女的條件」，因為這部劇不僅在頌揚原本應該是被禁止的師生戀，而且已經超出了一般的範疇，這樣下去，會對社會造成嚴重的危害，甚至毀掉這個國家云云。在聲明中，還提到「如果我的孩子和老師相戀了，私奔了，或者是做出道德之外的事，電視台或者是劇組會給我們負責嗎」，這條聲明，在社會上掀起了不小的風波，讓「魔女的條件」這個社會現象的關注繼續高走。
已經有社會學家專門撰寫文章評論「魔女的條件」，評論這個社會現象，從正面、負面分析電視劇可能帶來的影響，以及社會對於「魔女的條件」產生如此大回想的原因。在社會學家看來，韓劇一直不缺乏家長裡短的題材，但是在社會敏感題材方面卻缺乏了宣揚力度。比如日本、中國、美國、歐洲，電視劇都會涉及道德底線的生活現實，會對該現象進行討論、闡述。這不僅讓電視劇更加貼近生活，也成為社會現象的一部分。但是在這方面，韓國卻建樹不多。顯然，這次「魔女的條件」掀起了驚天巨浪，引發了全社會的討論。
有了反對的聲音，自然也有贊同的聲音。來自大部分理智觀眾的聲音，對保守派嗤之以鼻。師生戀的現象的確是不對的，但社會卻是一直存在的，並不是說電視劇上沒有拍出來，就不會存在的。保守派的言論顯然是唯心主義，認為沒有「魔女的條件」，以後師生戀就不會發生。顯然，保守派試圖把「師生戀」誕生的源頭歸咎於這部「萬惡」的電視劇。
電視劇是在美化這段愛情，但同時也在認真的刻畫社會現實。比如未知和小光一起出去約會之後，母親無法承受這樣的事實，選擇了報警，申訴未知拐賣了未成年的兒子小光。最後，未知被警察帶走，在監獄裡關了一個晚上。這同樣也是社會現實。
贊成派反而認為，通過電視劇，可以讓廣大的青少年正確地認識到現實的殘酷。與此同時，也對父母和學校的教育提出了新的課題。
在劇中，未知這個老師的角色，反應的不僅僅是職場人的無奈，還有學校教育的各種問題。與日本版的不同，韓國版通過未知和小光在學校的生活，反應了韓國學校和教育的多種弊端，比如同學集體排斥學生的惡劣現象，同學暴力事實等等——這是李准奕通過具荷拉瞭解到的事實，建議吳秀妍加進劇本裡的，也引起了強大的反響。看來，韓國學校暴力問題已經由來已久，得到了廣泛的共鳴。又比如，教育系統的弊端等等。電視劇對於現實的真實刻畫，反而成為一個警鐘，讓觀眾們對社會現象有新的認識。
在贊成派看來，「魔女的條件」不僅沒有做錯，而且是好樣的。電視劇就需要這樣血淋淋的題材，來刺激一些社會這譚死水。
變化，不僅每個人需要，整個社會也需要。「魔女的條件」這個主題，對於所有人來說都一樣。甚至在部分政治人看來，電視劇還可以成為他們競選的口號，「變才是唯一的不變，韓國社會也需要改變了」云云。
保守反對派和贊成派的激烈對峙，也成為了電視劇播放結束後第二天，各個報紙上精彩的一部分。
除此之外，還有部分觀眾也認為，電視劇終究只是電視劇，來源生活，卻和生活不同。沒有必要如此嚴肅，只是享受生活的娛樂罷了。雖然電視劇是對現實生活的反映，但同時也是在編劇筆下可以發生改變的事實。這些觀眾抱著輕鬆的心態，只是單純地觀看電視劇，享受電視劇罷了。他們對於什麼社會現象、弊端都不感興趣，反而對於未知和小光的愛情，劇中秀麗的風景，還有幾個演員之間的演技對碰，更加關心。
除了劇中的主線師生戀之外，母親和醫院醫生的偷情也成為了批判的對象，不過這只是甜點而已。劇中母親對於兒子畸形的愛，甚至成為了禁錮，把對於丈夫的愛情轉移到對兒子的禁錮，這也成為了社會熱點。高鬥心和李准奕的精彩演繹，更加讓這對母子之間火花迸發，讓看得觀眾不由都全身心投入這對母子之間的情感。
顯然，「魔女的條件」現在已經和禁忌劃上了等號，劇中的每一個部分都成為了大家熱議的焦點。
社會的熱點在「魔女的條件」劇組看來，並不算什麼，因為一切都只是開胃菜而已。在之後的劇情中，未知和小光突破了道德的防線，隨後會產生的問題更加巨大而嚴峻，未婚先孕、未成年的父親角色、流產等社會黑暗面的話題，也將出現在電視劇的後半部，可以預見，社會的討論不會冷卻，只會越來越炙熱。
贊成也好，反對也好，中立也好。到了此刻，「魔女的條件」的播放，已經不是單純的電視劇播放了，而是全社會關注的對象。電視劇的劇情走向、人物關係，都會成為第二天的討論對像、報紙評論。人們熱衷的是，有劇情的發展，也有劇情的爆點，更有造成的社會反應。現在的「魔女的條件」就彷彿一個渾身都是燈泡的亮點，聚焦了全社會的視線。就算不看電視劇，不知道這部戲的人，幾乎已經算不存在了。