葉嘉瑩略有些奇怪地看著大家，不知道大家為什麼那麼樂呵，但仔細一想，自己也忍不住笑了出來。以蕭永和安琪爾的關係，要個簽名還不簡單？而安琪爾更是已經披露了自己將在今年稍晚些時候自己來上海開演唱會。到時候，難道少得了蕭永麼？那安琪爾是幹什麼來了？到時候，肯定有機會來要這個簽名的。現在這麼貿貿然向蕭永提出，到好像有些在調侃他。
蕭永長歎道：「一世英名啊……」
但這話引來的是更多的白眼。他的身邊，美女可就從來沒斷過，雖然在回上海之後，他開始一直和那些明擺著對他有興趣的女子保持更能夠良性更健康的關係，但這一點卻還是沒有改變過。蕭永搖了搖頭，將攝影包扔在桌子上，對大家說：「我回來了。」
沒有歡呼鼓掌，大家只是淡淡地笑了笑，然後各自忙自己的去了。而朱漪泓，則捧著厚厚一本工作計劃，來向蕭永解說他們這些時間裡的各種情況。
大發展已經不足以形容工作室現在的情況了，那簡直是火箭躥升一般的速度。他們現在已經是上海很多公司的影像供應商。那些長期的合作協議，掙錢可能不算很多，但勝在穩定，而且，讓工作室僱用的新的攝影師有充分的練習機會。商業肖像的需求，基本上就這樣被工作室挖掘、開發了出來。而一些公司在進行酒會、發佈會的時候，原先是在公司裡隨便找個有相機的人來操持，現在則花不高的成本，請來工作室的攝影師代為處理。自然，派去的必然不是幾大主力攝影師，而是那些水準很不錯，卻一直沒機會進入攝影師的工作模式裡的愛好者。
這些愛好者們組織起來，一面接受工作室的培訓，一邊能夠接一些簡單地工作。其中的佼佼者則可以進入工作室正式實習、工作，這種培訓模式成為了工作室的一大亮點。但是，也不是沒有烏龍的事情發生，攝影愛好者們自己報名裡地。五花八門什麼人都有，工作室資源有限，也不可能一一審核，結果有一次把來玩票的一個四十多歲的中年攝影愛好者派去了某個公司的新品發佈會，那傢伙興高采烈去了，可這傢伙卻是那個公司的董事長，把下面嚇得不輕。那個董事長愛好者。靠著攝影技術掙那500塊錢，居然很有成就感的樣子，連連說要再多接點活。這樣的怪人，似乎也很容易團結在工作室地培訓部裡。部分也是因為張宸，他可是活生生的例子，只要有足夠的機會，有好攝影師指點，加上自己的努力，愛好者和專業攝影師之間的鴻溝，並不是不能跨越的。一個攝影師固然需要技術。但技術是可以培訓可以逐漸養成的，但一個攝影師的年齡和閱歷，以及隨之而形成的觀看世界的角度，卻不是技術上地訓練能夠養成的。工作室為這些愛好者們提供學習、成長和實踐的機會，而這些人中間不乏能夠成為獨當一面的攝影師的人物。可能其中一些人只能勝任某種特定的工作，但畢竟是個相當不錯的培養攝影師的渠道。而且，這種半是業務半是聯誼地准俱樂部模式的方式，也很符合一個蕭永想要復興攝影作為一種重大的媒介力量的想法。現在。工作室只是在張宸的努力下，聚集了少部分水準相當高地攝影愛好者，但蕭永一看這個框架，毫不猶豫地讓朱漪泓和張宸加大這方面的投入力度。工作室現在不差錢，就是缺人氣。
商業肖像的拍攝還只是後來開發出來的需求。利用創意燈光系統進行藝術人像的拍攝則發展到了更高的高度，朱漪泓甚至專門聘請了一個製作全景模型的團隊。這個團隊會配合燈光團隊，定期推出新地場景，在蕭永離開地這些時間裡，他們爆發式地推出了九個場景。配合原來的六個場景，工作室一共擁有十五個場景可供使用。而拍攝也不局限於女性或者必須有女性參與其中，而是只要來洽商。能夠和攝影師達成一致就可以。
而除了原先地配合場景風格拍攝。還推出了按照故事來拍攝。客戶可以根據預想的故事情節，在不同場景裡穿梭。甚至幾個人一起，形成更複雜的故事。照片會以類似連環畫，甚至以類似漫畫的形式將這些圖片組接起來，變成極為有趣的故事書。這種定制型的拍攝吸引了許多客戶，但代價也是高昂的。最基本的定制包括故事設計，場景和動作設計，化妝和造型，拍攝，後期製作這五個環節。哪怕按照最簡單的標準來拍攝，整個拍攝的也要18888元。而這種定制型的拍攝沒有封頂價格，如果需要，甚至可以整個按照客戶的需要製作場景，客戶要求只准使用他們拍攝的那一次就必須銷毀場景都可以。
而現在，正好有好幾個有錢的無聊傢伙，在工作室定制了這麼個項目，十幾個人分別扮演動畫《七龍珠》裡的角色，模擬一場大戰……場景製作部門玩得很開心，財務部門也很開心。雖然工作室的賬目上有絕對充足的資金，但誰也不嫌棄錢多。
這種定制項目同樣需要工作室大量人力的投入，能夠勝任拍攝工作的，還是那幾個主力攝影師，但需要的配合人手卻要多出幾倍。工作室現在的那些實習攝影師們，就獲得了觀察和學習的機會。現在，或許會有人質疑張宸、朱漪泓這兩個人的攝影師從業經驗，卻沒有人再會懷疑兩個人的技術了。
工作室雖然在這種看起來在降低效率增加成本的事情上，做出的不是什麼好決定，但這些決定卻讓蕭永覺得很滿意。
攝影師獲得的認可，除了來自廣大需要好照片的普通人，更來自那些對照片有著更高水準和更細緻要求的商業客戶。攝影師可以在普通人面前顯示自己的技術，卻只有在面對專業客戶的時候，有機會在掙錢的同時，還能展示自己的美學思想，表達自己的情緒和哲思，只要他們能折服那些挑剔的客戶。而現在，朱漪泓也好、聶信也好、阿卯也好，都紛紛獲得這樣的機會了。客戶們是衝著蕭永攝影工作室來的，所有這裡出品的照片都可以打上「蕭永監製」的名頭，可這三個人也的確沒讓那些客戶失望。
朱漪泓一個月裡接了兩個廣告攝影，一個是耐克的慢跑鞋，一個是耐克的高爾夫球系列產品。朱漪泓對這種相對高端的風格需要，把握得十分準確，朱漪泓開始的時候也沒什麼信心，卻將蕭永式的傲慢和吝惜快門學了個十足十，結果兩次拍攝都是兩次快門搞定，讓對方瞠目結舌之餘，對工作室的實力有了幾乎到達盲從程度的信任。也正是朱漪泓的表現和她的推薦，讓聶信這個燈光師也出台了一回。他接手了報喜鳥男裝的兩個形象照片，和美國工裝品牌dickers的一個系列店舖形象照片。聶信的攝影風格和他能夠順應攝影師做出多種變化的燈光布設風格很不同，他拍出來的照片堅硬，冷淡，將光影的明暗對比，將力量感和男性特質表現得淋漓盡致，這種明暗對比強烈，有時候甚至犧牲照片的細節解析的風格和蕭永以及朱漪泓的風格大相逕庭，但卻很適合這些品牌的需要。
阿卯原本就有一些廣告攝影方面的資源，在工作室的這些攝影師裡，他原本就是最資深、人脈最廣的傢伙。最近他連著拍了四個廣告，包括一個珠寶品牌，一個舞台劇海報，一個咖啡館的平面廣告以及中國銀聯的一組照片。這個技術精湛的觀念攝影是，在廣告攝影方面的詮釋能力，卻好像受到了蕭永的風格的深切影響，還是早期的那種重視細節和構圖，強調照片強烈的現場感和戲劇性的風格，這些照片都拍得非常諧趣，讓廣告主們愛不釋手。
讓人難以想像的是，工作室現在賬面上留下的錢居然高達三百三十萬元。攝影工作室一共就那幾號人，似乎也沒什麼大量花錢的機會，不管是設備還是別的什麼，工作室用的向來就是最好的。而且，不少東西工作室還不用花錢。工作室角落裡堆著的大堆的可樂和自動售貨機就是某個在可口可樂公司工作的「學徒」提供的，另一台百事可樂的機器放在了雜誌社裡。朱漪泓這個廣告公司出身的人，甚至已經開始考慮在報紙雜誌上給工作室登一些廣告，將現在良好的勢頭固定下來。自然，這個想法讓蕭永否決了。
蕭永左思右想之後，將這筆錢全部用來裝修園區裡一個空著的廠房，將那裡改造成一個24座的小型數字影院……以後，大家就可以隨時看電影了，這個想法，讓大家雀躍不已。這種工作待遇，真是沒說的。了，來不及校對，有錯字大家將就下了