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他是熱愛世界的冒險家,美与藝術的戀人,“先鋒派”的代表人物。在東京的一次演講中,有人問他:“請問卡丹先生,現在流行什么服裝?” 皮爾·卡丹風趣地說:“你在挑選服裝時,千万別只注意其局部与細節。須知時裝是脫离不了形象的,它首先反映人的類型,還反映時代的精神。” 卡丹秘法 六十年代,皮爾·卡丹的服裝之所以有領導潮流和壓倒注的胜利,就在于它的表現富于流線感,宇宙觀,對時代有著挑戰性。 七十年代后,皮爾·卡丹的創作設計基本上是六十年代的延續,除了七十年代末他首次訪問中國大陸,從中國宮殿的飛檐得到靈感,設計出一系列寬翹肩膀的男裝較突出之外,他就再不如六十年代那么顯赫了。 雖然,皮爾·卡丹從藝術的巔峰上退了下來,但世界上仍有越來越多的人傳播著他的盛名。每年,他還總要舉行几場男女時裝展示表演。十年內,他分別在巴黎、東京、倫敦、紐約等地舉行了皮爾·卡丹服裝設計四十年和五十年回顧展,在更大范圍內宣傳了自己。 皮爾·卡丹的一個惊人之舉是一九六O 年他投入巨資將一座花園樓房改為藝術中心,他稱之為“卡丹的空間藝術殿堂”,人們稱它為“卡丹藝術中心”。這座位于巴黎中心區、協和廣場和總統府之間的加勁里埃爾街的純白色別墅里,上下三層,分別設有劇場、畫廊、電影院、會議廳、表演廳和餐廳等設施,可以演出戲劇,舉辦畫展,可供文藝界朋友聚會,皮爾·卡丹不無自豪地說,“卡丹藝術中心”是個“智慧之地”——是他多年的夢想。 在這段時間里,皮爾·卡丹開始了他的回顧展,他常和弟子們對時裝的變遷和服裝的流行与過時等問題進行探討:“各种時裝的款式都是短時即逝的,不過消逝后總會留下一個清晰的輪廓,令人回憶。” 皮爾·卡丹說:“當你想起路易十五王朝,那么襯有裙環的籃筐式連衣裙的形象就會浮現在眼前。一九00年前后,婦女連衣裙的后面有個鼓起的腰墊。一九二五年,姑娘們的連衣裙較短,形狀像個簡。一九四0 年時,婦女長長的上衣遮得裙子只露出几個厘米。一九六0 年以后則是超短裙風行。” 他停了停說。“上面所選的這些例子表明在服式的發展過程中存在著几股大的潮流;季節的不同會引起服式上許多細小的變化,這只是時裝大潮流中的變种。” 人們很難相信,這位沒有讀過多少書的人,竟然對服裝有如此深的研究,如此精湛的藝術觀點。這些与皮爾·卡丹多年的自學苦修和實踐經驗有關。他系統地研究了一七八七年到一九三六年他所能收集到的時裝圖片上的服裝尺寸,并總結出在服式的演變過程中存在著比較有規則的節奏,一個節奏在時間上可以持續一個世紀以上,每個節奏都有一种相應的服式輪廓。衣服的寬度和長度是變化的決定因素。 這些都對他設計的服裝起到了深遠的作用。 他借用美國人文學家A.L.克洛勃的話道出了服裝的變遷:連衣裙大約在一七四九年和一八一0 年的時候最寬松,在一八一五年和一九二六年的時候是緊窄。服式上的這些大的變化,与歷史的重要分期是大体上吻合的。 弟子們對皮爾·卡丹的敬佩遠不止是這位大師手藝的精湛,他們更崇拜這位大師的藝術涵養和造詣。 對當代時裝變化的趨勢是怎樣的,皮爾·卡丹十分謙遜,他說:“現在要了解清楚還為時過早。” 他接著說: “不過,只要翻閱几本雜志,也可以畫出几种典型的輪廓,這几种輪廓在服式的發展中將起里程碑的作用。一九四七年法國迪奧時裝公司設計的‘婦女之花’,緊窄的上身,纖細的柳腰,突出在花冠形的長裙之上。古雷奇時裝公司給六十年代的女運動員們設計了結构嚴謹的短窄連衣裙,這种衣服讓腿大部裸露。以上這些服式都体現著复古思想,但又都以自己特有的方式表現出變革精神,若沒有這种變革精神,就根本不會有時裝。A.L.克洛勃的論點是:近三十年來,服式總是每隔一定的時期在長式樣和短式樣之間擺動,定名為‘新面貌’的長連衣裙和超短裙可以說是兩個极端。” 与弟子們談服裝的過去和將來,對皮爾·卡丹來說,不僅僅是一次經驗的傳授,更是自己對服裝更新的一次認識,正是這一次次的近似于休息的談話,使皮爾·卡丹醞釀出一套又一套惊人的服裝。 皮爾·卡丹說: “服式的變動是同社會環境密切相關的。脫离一定的社會條件,就不會有服式的變動。比如离群索居的魯濱遜,根本就不會有什么服式。很多世紀,服式都是与權力結合在一起的。路易十四,拿破侖第一、第三,都對服式起過裁判人的作用。 在查理王朝時期,西班牙的服式在歐洲占統治地位。文藝复興時期,意大利的服式在歐洲到處流行。“ 談起服裝,皮爾·卡丹表現出了他的健談和少有的博學: “在本世紀初。上流社會仍緬怀王家的豪華气派,還是以富麗為漂亮。在第一次世界大戰以前,時裝店竭力表現婀娜多姿的婦女形象、這种婦女頭插搖曳的羽毛,戴著珠光寶气的首飾。身穿鑲有輕紗花邊的衣裙。高級時裝商店只為是富豪的階層服務。然而,戰爭打碎了這個封閉的圈子。婦女們紛紛走出了沙龍,与活躍的生活發生接触。戰后,花邊。衣裙上的荷葉邊等裝飾都過時了。” 他環視了一下弟子們,接著說道: “服式也与一定的社會生活方式有聯系。今天,禮服已經不再是衣帽間里的主要服裝了。大家穿朴素、舒适的服裝接待賓客,輕松舒坦的風格逐漸流行,出現了‘家庭服裝’的浪潮。青年人在衣著方面注意的并不是雅致大方,而是要避免節日盛裝的味道,喜歡穿舊衣服,于是出現了假褪色的藍色工裝褲,假褪色的短袖圓領衫,甚至上面還有假補釘。這是一個幽默的時代,詼諧的時代。惹人笑話算得了什么,這倒是另外一种刺激呢!大家都不嫌丑。沒有真的毛皮,就裹起黃色或紅色的人造毛皮來。戴帽子總要挑選有噱頭的。借鑒于民間傳說的粗獷的服式,是六十年代末以來青年們的特征。后來,出現了所謂‘反時髦’,又使得大馬路上的服裝店設計出一种新的服式來。其實,對新奇的追求只不過流行于一九七三年以后,服裝似乎又回复到了較朴素的式樣。寬肩幅,緊腰身,舒适而寬松。就是這時流行的運動服式的特征。既然,服式是現實生活的反映,它必然与政治密切相關。比如嬉皮士用雜七雜八的偽裝服式表示他們的政治思想觀點。他們特意地表現隨便和自由放任,穿的衣著像是一段破布,一塊台布或一條破被。這一切是為一种新的表現方式服務,他們把這种服式作為對資本主義的秩序提出控訴的標志。” 隨著皮爾·卡丹在巴黎、東京、倫敦、紐約等地舉行的卡丹服裝設計回顧展,越來越多的人渴望了解皮爾·卡丹的內心世界,人們對皮爾·卡丹的服裝文化產生了濃厚的興趣。在東京的一次演講中,有人問皮爾,卡丹:“請問卡丹先生,現在流行什么服裝?” 皮爾·卡丹風趣地說; “你在挑選服裝時,千万別只注意其局部与細節。須知時裝是脫离不了形象的。 它首先反映人的類型,還反映時代的精神。“ 他接著說:“所以在挑選服裝時,第一,要考慮通過服裝來反映你屬哪种類型的人,然后再來挑選合适的服裝,并且要注意你所處的時代的要求。目前,人們普遍喜歡運動員類型的人,反映出人們對青春的追求。中年人穿上運動服,顯得精力旺盛、年輕体壯。顯而易見,喜歡穿運動服式樣的人最多。另外也由于運動衫既經濟實惠,又暖和輕盈,不受季節气候的限制。如再穿上平跟運動鞋還使人感到步伐矯健。這些都增添了生命的活力。” 皮爾·卡丹解釋道:“當一种流行服裝的款式剛剛問世時,并不一定真有什么新穎之處,卻往往會使人聯想起前几年或几十年前流得的服裝……事實說明,現代城市流行服裝式樣的風格常常是反時髦的。‘反時髦’是指一些以往曾風行一時的款式,現在又繼續流行起來。” “有—些服裝雖然擠不進時髦圈,但由于其式樣大方,不落俗套,材料經濟因而數十年流行不衰。例如有一种稱為‘沙涅爾’的女式西裝,用斜紋布制作的裙子配上一件端庄的無領短上衣,腰間系一根裝飾絛帶,落落大方而流行四十年之久。” “有些流行的時裝只是在各种大家喜愛的便服的基礎上,作一些修飾和改進。 例如上面提到的‘沙涅爾’女服,將裙子換上當今盛行的中長褲,就是一种時髦的款式了。當然,衣料也可以換成綢緞或針織品。再如端庄文雅的英式女西裝,要想使它富有時代的魅力,最好配上一件式樣較浪漫的短衫:花邊領子,蝴蝶式飄帶,要是繡胸花則更美。古典式的上裝若配上一條裙褲,則又成了一种現代式樣的服裝。“ 皮爾·卡丹的一席話,引出了全場經久不息的掌聲。 一次,皮爾·卡丹在紐約演講時,一位《華盛頓郵報》的女記者向他提出了時裝的標准、顏色的搭配等問題,皮爾·卡丹并沒有馬上回答她而是笑了笑。然后清清嗓子說: “請允許我在這里打一個也許并不十分恰當的比方,夏季流行的裙子式樣繁多,有西裝裙、縐裙、百褶裙、緊身連衫裙、寬体連衫裙等等,大致分為運動式樣和文雅嫻靜式樣兩大類。目前,連衫裙的長度以過膝五至六厘米最為合适。” “兩百年前,讓。雅克。盧梭曾說過,時裝以其現實的美點綴著世界。可是,這种美是千姿百態的,有著細微的差別。” “時裝的標准是變幻莫測的。有些流行時裝出現奢華浪費的現象。然而,正确的審美觀無疑應該考慮節約。事實上,朴素大方、配套和諧、美觀舒适才是永遠活用的服裝標准。” “大多數婦女不喜歡過于修飾的服裝,她們對服裝的顏色、布料以及其廣泛的配套性都有一定的要求。實際上,流行的式樣,也只是給那些經久不被淘汰的服裝帶來一點變化,如色彩、衣長和加上某些修飾點。這個‘一點變化’的意義相當重要,它能使兩件款式相同的衣服顯得截然不同。這關鍵在顏色的搭配,布料的選用,以及裝飾品的點綴。” “流行服裝的顏色以淺色的色階為主色,如銀灰、淺褐与黃色的格子以及藍与白、藍与黑、藍与紅的調配。一般傾向是喜歡顏色的反差明顯,或色調雅致。” “裝飾物是服裝的一部分,雖然它們的作用并不很大,但和衣服一樣重要。” 皮爾·卡丹的話,讓這位《華盛頓郵報》的女記者心服口服,第二天,《華盛頓郵報》便在頭版登出了贊譽皮爾·卡丹的文章。 成功的階梯 在市場經濟運行過程中,皮爾·卡丹認為,產品一旦打入市場,尤其是打入國外較大市場或國際大市場后,企業應當采取多种策略,穩住陣腳,擴充勢力。這方面,目前國際上比較盛行的“滲透”策略,倒很值得企業家們和營銷人員借鑒。 所謂“滲透”,照現代解釋。即是比喻一种事物或勢力逐漸進入到其他方面。 運用到市場經營中,就是要求企業有一种見縫插針、勇于穿越的精神,在站穩腳跟同時不斷擴充自己的“勢力”范圍。皮爾·卡丹也照樣做,他不僅把自己的服裝,還有自己企業的其它商品用“滲透”的方法逐漸向外推廣,占領更多更大的國際市場。從這一點看,皮爾·卡丹不僅是一個著名的服裝大師,也是一位精明的商人。 皮爾·卡丹歸納了自己的這种戰術,以及“滲透”策略所用的手法,主要有以下几种: 其一,研究改進,爭取顧客。要求企業在進入國內國際市場后,不可滿足現狀,應注意產品的性能和質量,重視交貨期,提高銷售服務水平,改進不足之處,爭取有更多的消費者購買本企業的產品;增加產品的吸引力和改善推銷方法,可以把其他企業的顧客拉過來,也可以使代用品和替補品市場上的消費者轉移到本企業的產品市場上。 其二,以點帶面,擴大地盤。要求企業在已有的國內市場產品和出口產品基礎上,及時組織系列產品和配套產品的上市和出口,由點及面,形成一組或多組產品群。企業借助已打開的市場,帶動相關連產品的研制、開發、生產、上市,往往會收到事半功倍的效果。這不但需要企業選准首次上市及出口的龍頭產品,還必須重點研究相關市場的消費者愛好,才有可能使產品向其他市場滲透。 其三,拾遺補缺,填補空隙。敏銳的企業往往能利用國內較大區域市場及國際市場消費層次多,需求差异大的特點,爭奪到其他企業還沒有涉及到或未予重視的消費市場。只要有利可圖,企業完全有理由向這些被遺忘和疏忽的消費角落出口產品,見縫插針,挖掘潛力。這一策略戰術的优點是不會遇到強有力的競爭對手,有時會得到出乎意料的收獲。這种最成功的例子,皮爾·卡丹的經營生涯中,要數他在中國成都了。當初他來到中國時,曾一度怀疑地處中國內地的成都市是否有能力消費他的高檔服裝,誰知一到成都,吃惊的發現,成都人的品味特別高,對皮爾。 卡丹服飾系列的了解超出了他的想象。 其四,避強擊弱,另辟模徑。企業在市場上隨時會遇到各种競爭對手,如果對手十分強大,雙方力量相差懸殊,企業家應知己知彼,不与強手作正面沖突,早作放棄原來市場的打算,另覓市場。國際市場范圍廣,容量大,往往是東方不亮西方亮,企業可以把目標轉移到其他國家和地區,或与弱的競爭對手搶市場,或另選新的消費群作目標市場,重新進行產品定位。因此,企業平時應多收集信息,研究市場,早早准備好若干后備市場,以避免強敵。也可采取避開鋒芒,“伺机反扑”的靈活戰術。這—點上,皮爾、卡丹也做得相當成功,他并不急于在法國尋求和擴大自己的勢力范圍。而是從外向內,逐步縮小包圍困,最終在自己的國度占得一席之地,這已經相當不容易了。 其五,旁敲側擊,蚕食突破。要求企業在保持和發展現有市場份額的同時。可有意識地在其他市場上爭取客戶,正所謂“狡免三窟”;對充滿強大競爭對手的市場和貿易壁壘森嚴的地區,繞過各种市場障礙,側面進攻,蚕食部分市場。經過精心准備的企業,以經常不斷地試探向市場層層滲透,將使對方措手不及,防不胜防。 通過這种游擊戰術,企業可擴大市場范圍,增加銷路。在這一點上,皮爾·卡丹開發多种產品,借助自己創下的金字招牌,也是一個成功的例子。 總之,“滲透”要有風的穿透力,如春雨一般潤物細無聲,更應有芽和根那樣的韌性、頑強。皮爾·卡丹在這种戰術上,可謂是得心應手,游刃有余。 皮爾·卡丹一次在對記者談話時,提出了對服飾的一些遐想。記者明知皮爾。 卡丹不喜歡作這方面的講話,立刻記了下來并視為珍寶。 在時裝設計上,兩种或多种色彩,面料的等量對比將是很危險的。 服飾打扮可以有一個視覺焦點,也可以有多個趣味中心,關鍵是注意主次的搭配,上下前后的統一。 成功的服飾并不限于藝術上的完美,還要符合穿著場合的要求。 想要成為現代時髦女性,關鍵要盡可能的減少飾品的佩戴。 線跡、拉鏈、鈕扣、商標本身就是時裝上的最佳裝飾。 不要盲目地追求時髦,它會扼殺你的個性。 以不變應万變,也是一种穿著藝術。 服裝要穿出風格,首先要有自信。 款式是青年人最關心的,做工是中年人最重視的,舒适是老年人最喜歡的。 九十年代,休閒時裝風靡全世界。自然影響了老一代的服裝設計師們,大勢面前逼得他們只有求新變化,才能适應市場。老皮爾·卡丹卻一放以前的嚴謹作風對這一新生事物頗多譽詞,并且率領自己的集團,向這一方面靠攏。 休閒裝的出現和回歸自然的心態是一脈相承的。當追求生存与幸福的現代人疲憊不堪時,他們發現自己還离了的原始自然界竟是多么迷人。拋棄束縛自身的禮儀,回歸自然的美,擺脫寫字樓中緊張、刻板、嚴肅的气氛享受更自然更富有活力、更健康、更科學的生活,成了都市人的精神渴望。 白領階層從筆挺、刻板、缺少品味的職業裝、禮服的束縛中跳出來,從自己精心設計、裝扮的角色中逃出來,換上個性鮮明、隨意自在、浪漫洒脫的休閒服飾,在贏得了雖不十分漂亮但絕對洒脫,雖不能亮麗人前但舒适自然、揮洒自如的感覺同時,把心中輕松自信的精神文化也炫耀了出來:緊張的生活,我是多么輕松地支配著;沉重的負擔我是多么自如地排解著;作為生活的主人。我也能從社會被動著裝的包圍中沖出來…… 由于休閒服飾在參与和改造現代生活的過程中,不僅將著裝者充沛過人的精力、改寫刻板生活的超強能力和經濟實力、文化修養等,都有意無意地通過外部形象表現了出去,而且以其高雅至美的神形,將著裝者精神生活中的緊張壓抑造成的痛苦釋放出來,給浮躁焦灼的現代人以呵護和撫慰,從而使休閒成了現代人的一种炫耀。 休閒服飾成了對人文化素養、審美水平和經濟實力的一种新的顯現,休閒服飾因而成為現代文明社會一种流行時尚。一种衣飾即是一种思維方式。白領階層擁有一定文化素養、一定經濟基礎、一定生活態度,并對社會消費生活起著一定引導作用,在自我休閒的過程中,有責任不斷提高自身的文化素質、藝術修養和審美能力,使自己的裝束更加瀟洒美觀、風度翩翩,以优雅面目示人,這樣才能給社會注入一种尚真、尚純、尚朴、尚淡的清新之風。 在這樣的潮流面前,任何逃避的消极方法都是不可取的,皮爾·卡丹選擇了面對和相容的方法,終于使自己處于不敗之地。 當年,裁縫界里這位年輕的明星出名以后,便立即打破了一條由來已久、根深蒂固的傳統作法:即今天的款式是A ,明天是H ,后天再翻個花樣變成了Y 一一至今為止,那些高級裁縫就是這樣促使婦女去赶時髦的。皮爾·卡丹卻為自己另定了一條至今還嚴格遵守著的職業道德:婦女是自由的,因而不能再去規定她們穿什么;衣服要因人而异,而不應該要人去适應衣服。而皮爾·卡丹的那些年輕的同事們卻不盡然。他們總是想把今天的婦女打扮成昨天歌劇里的英雄,或是打扮成來日的女宇宙飛行員。“他們設法把自己的幻想變成現實,卻不為那些穿著他們所設計的服裝的婦女們著想。”皮爾·卡丹當初就是這樣評論他們的。 皮爾·卡丹喜歡意大利的服裝。“意大利的時裝比較好,既實惠又不過分。” 他略帶猶豫地承認說。意大利的時裝不久前与他競爭得非常厲害。然而,對那些企圖征服歐洲的美國同行,皮爾·卡丹是蔑視的: “他們只曉得T 形運動衫和牛仔褲,再不就是抄襲我的設計。” 但現在皮爾·卡丹已經改變了初衷,但他又不違背當年的原則,只是不斷地更新和充實。 几十年來使他感到自豪的是他為婦女們設計了普及的服裝,這樣的服裝不會過時,能适應任何季節。這就使得婦女能不再受時裝的牽制,不必再一個勁地赶時髦。 因為比時髦更加重要的是風格。風格是不變的。皮爾·卡丹毫不掩飾地承認,他花了十年的時間才找到和确定了自己的風格。他在探索新式樣時,立足點總是放在傳統的服裝上。他不是什么服式的革命家或發明家,他是位老式服裝風格的革新者。 奧地利的民族服裝,阿拉伯的傳統民間服裝,還有古代俄羅斯以及古代中國華麗的服裝都成了他設計時裝的樣板,在它們的基礎上設計出新穎的、适時的服裝來。他那了不起的創作本領當然不是來自民俗學,而是取自男裝的衣柜。他充分地考查和利用了男子服裝的特點來設計女子服裝,如男子穿的運動茄克衫、長褲、禮服、雙排扣大衣、輕便上裝、針織斜紋西裝等等。這些穿著舒服而又不受時間限制的男裝式樣,如今也已經很自然地挂進了女裝的衣柜了。 當然,具有男式美的女式服裝并不像它們的設計師所想象的那樣始終是普及、時興的。只要看看如今女青年的衣著就知一二了。皮爾·卡丹說:“女青年完全仿效男青年,這有時的确是很不适宜的。我雖然主張平等,但也反對盲目地追求一式一樣。因此,我在設計女裝時,總是考慮些細節,如通過褶邊或用透明的料子作襯托等來突出女性的美。”“如今的青年偏愛派克大衣、牛仔褲、運動衫、阿拉伯人的頭巾以及皮外套等,所以時裝之王設計的服裝影響不了他們,然而他們的阿姨、母親那一輩人是不赶這類時髦的。” 皮爾·卡丹在巴黎有一間“卡丹藝術中心”。工作之余,他最喜歡看小說、听音樂、玩紙牌、寫寫詩歌或短篇小說。“對我來講,在設計服裝時完善我的風格要比追求新款式來得更重要。”皮爾·卡丹常說。 那么,私生活呢?几十年奮斗減少了他私生活的時間了嗎?他的回答是: “出名使人孤獨,我簡直是疲憊不堪。設計服裝是一种有損健康的職業,甚至是慢性自殺。除了要經營那么多的專利,每年我還得搞四組服裝展覽,而且每次展出都要設計出新的款式,以證明我所設計的仍是當前最出色的。我將繼續奮斗,直到我的生命完結為止。” 再展雄風 通過回顧和總結,皮爾·卡丹再一次步上了他的藝術頂峰。 一九七0 年,皮爾·卡丹開設了“卡丹世界”,并創建了內裝修美術館。一九七一年,皮爾·卡丹因對服裝表演界貢獻卓著而獲意大利奧斯卡獎。一九七五年,皮爾·卡丹在巴黎Faubourg Saint一Honore街29號開辦了設計時裝店。一九七六年,皮爾·卡丹被意大利共和國譽為‘特等功勳“。一九七七年至一九七九年,他因設計的服裝最富創造力而兩次榮獲”Gold Thimble of French High Fashion “獎。 一九八一年,皮爾·卡丹又有了新的惊人之舉,他買下了靠近巴黎協和廣場、皇家路上的著名高級餐廳“馬克西姆”餐廳(又譯“美心”)。 “馬克西姆”這個名稱,是巴黎餐室業的一塊金字招牌。皮爾·卡丹把這塊金字招牌的專利權購買下來,不是僅僅把它當作法國烹調法的一個界標而珍藏起來,而是利用它招財進寶,要它變為一件能夠產生高額利潤的工具。 一九八一年十一月二十七日,路透社從美國加利福尼亞州圣塔巴拉市發出一條消息說,在美國全國共開設了一千一百一十四家快餐店的三寶餐室業集團公司,已在該日入稟法庭,宣告它自愿破產。而在一九八一年十一月初,這家公司在美國四十六個州開設的一千多家快餐店中,已有四百四十七家關了門,它們大部分坐落在美國西海岸的城市中。美國在一九八0 年和一九八一年連續兩年發生經濟衰退,但在商業銀行利率長期保持在二十厘左右的高水平上,中小企業倒閉之風越吹越猛烈。 “三寶”餐室業集團公司自動宣市破產,是這場經濟衰退的受害者之一。 但是,在大西洋彼岸,皮爾·卡丹在巴黎經營的“馬克西姆”餐廳卻生意興隆。 在這方面,皮爾·卡丹的生財之道是,首先把巴黎的“馬克西姆”餐室,從只對少數人開放的俱樂部式的高級餐室,改為大眾化的,人人都樂意光顧的快餐店。 他認為,如果“馬克西姆”餐廳傳統的只做少數人生意的作風不改,能夠生存下去的机會就很少,但是如果改變作風,走大眾化路線,業務就大有發展前途,就會使“馬克西姆”‘繼續是一塊金光閃閃的金字招牌。在巴黎,他就這樣做了。結果,在近年法國經濟衰退,失業人數有增無減的情況下,巴黎“馬克西姆”快餐店仍然生意滔滔,其他一些墨守成規,只對少數人開放的俱樂部式餐室,每天只在晚餐時間中較為熱鬧,早餐与午餐時刻都生意清淡,門可羅雀。如果皮爾·卡丹的計划能夠實現,“馬克西姆”熟食店就會在世界上更多的城市出現。目前,東京和墨西哥城已有“馬克西姆”快餐店的開設,新加坡和比利時首都布魯塞爾也很快就有。依照皮爾·卡丹目前的計划,新的“馬克西姆”餐廳將于一九八三年在美國紐約和洛杉磯出現,芝加哥的“馬克西姆”餐室將會恢复營業。 現在,巴黎的皇家大道上,有一家“馬克西姆”鮮花店,該店所售的白蘭花每技沽四十美元。這家鮮花店,以及這家鮮花店所在的整座樓宇,都是皮爾·卡丹所擁有的。 在皮爾·卡丹的精心策划下,巴黎除了有“馬克西姆”快餐店和“馬克西姆” 鮮花店之外,還有“馬克西姆”鮮果店。 同皮爾·卡丹的“馬克西姆”一樣,和他名字聯系的還有珠寶、首飾、眼鏡架、床單、皮革制品、假發、文具等等真可謂無所不包,奇人奇才矣! “卡丹帝國”再大,也超不過遐爾聞名的時裝大師之名。三十年來,他以時裝業起家,已奠定了他在法國高級時裝界的穩固統治地位,他曾三次獲得時裝設計最高榮譽獎“金頂針”獎。 一九八二年,皮爾·卡丹在巴黎舉辦了題為“活的雕塑”時裝表演,展示了他三十年來設計的女裝。各色時裝模特儿穿著皮爾·卡丹各時期的作品依次亮相,手執標明不同年代的卡牌。令人惊訝的是,雖然時光流逝,但皮爾·卡丹的服裝仿佛是昨天才設計出來的,那么新鮮、年輕和富有生命力! 一九九四年冬末,法國巴黎。 這座古老而又文明的時裝之都又以喜悅的心情,迎來了它的又一大盛事一一法國今冬明春高級服裝展示會。 法國服裝展示會由來已久,此次規模空前。它成為世界各國服裝設計大師們展示自己作品的好机會,也是進行服裝生意的好場所。這次服裝展示會有來自近四十個國家的服裝大師們。他們的服裝將形成下一年甚至更久的服裝流行趨勢,可謂影響之大,令世人皆知。 本屆博覽會,美國著名的時裝就占去了展廳的相當一部分,用以展示近年來美國高級時裝的迅猛發展。日本則在以前的基礎上再一次發動了一次強大的攻勢,力求在世界時裝市場的國際品牌中搶占一席之地。在世界服裝市場艱苦奮斗了五十年的皮爾·卡丹此次以“夢回巴黎”為主題再現輝煌,与其它國家、其他服裝設計師的品牌相比,皮爾,卡丹在世界市場上的霸主地位更加不可動搖。 本屆博覽會的展覽部分不同于往屆的一個顯著特點就是來自世界的品牌更加迅猛。除要求主動參展外,組委會還邀請了十家著名品牌前來助興。除舉辦專場表演外,組委會還費盡苦心,將專家集中起來,對照中發現优勢和缺陷,尋找一條世界時裝的發展之路。 來自美國、日本、加拿大和意大利等國的著名時裝設計大師前來觀摩或擔任了評委。來自世界的上百名名模參加了大賽的表演。 這次展示會共展示了三百多套,几十种顏色,上百款時裝,反映了當今高檔服裝的最新潮流。以“夢回巴黎”為主題的皮爾·卡丹服裝,上台就大出風頭,讓所有在坐的時裝師們歎為觀止。一款摩登舞裙,款式新穎、匠心獨運,別具一格,他把以前流行的拖地長裙改成了露出腳面。隨著舞蹈腳下功夫越來越精湛、复雜,舞裙被又一次改成离地二十至三十公分,以便觀眾欣賞技藝,舞裙肩臂部保持了晚禮露的風格,突出展示女性脊椎、背部線條。在舞裙肩、臂部裝飾上大膽夸張,以裝飾不同款式的飄帶。展示舞者飄逸的美感。近年來,飄帶款式不斷變化,半裸臂式、全包式、雙飄式……,皮爾·卡丹采用了目前流行的連頸式飄帶,線條簡洁流暢,以体現頸部較長女性的美感,上身再配上花飾、貼鑽、亮片、亮珠等飾物,更顯華貴。服裝色彩亮麗、跳躍。裙擺六層左右。最外層面料用精紡喬其紗。擺度七百二十,內五層為高彈尼龍,彈性好,蓬松、輕盈,擴張力強,擺度是外層的一倍。裙擺采用魚骨、絲帶,經特殊的工藝處理,形成木耳邊花形,似蘑菇狀云朵花團,簇擁在一起。裙擺底縫飾火雞毛鴕鳥毛等動物羽毛。裙擺在模特儿隨著音樂舞蹈而動時,顯得一派雍容典雅,風情万种。 皮爾·卡丹在這次展示會上展示了他五十年來服裝設計靈感的四個主題: 第一個是幻影咖啡座,衣飾隨意舒适,雅致中帶點花巧的實用裝束,帶出含蓄的穿衣美;和對世界的恬然態度,代表著另具風格、個性獨特的文化一族。 第二個主題是星際暢想,源自人類對漫游銀河星際的幻想。此主題以六十年代修長的外形、簡單的剪裁,及選用經過加工的布料及冷冷的色調,演繹出天馬行空的超現實幻想。 第三個主題是都市調色板,繁華忙碌的都市生活,衣飾線條簡洁利落,上乘手工及用料帶出五十和七十年代既含蓄又低調的時尚品味。 最后一個主題紙醉金迷,反映舊式雞尾酒廊的糜爛璀璨,打扮以美艷夸張為主,衣服色調濃艷,強調長身剪裁,充滿后現代主義及浪漫風格。 在成名后的三十年來,皮爾·卡丹一直過著十分儉朴的生活,煙酒不沾,素食為主,盡管他有一所豪華的別墅,卻難得去那儿度一個周末,享受一下私生活的樂趣。 皮爾·卡丹成了這次博覽會上最引人注目的人物,世界各大報紙紛紛登出: 皮爾·卡丹又一次征服了世界! 皮爾·卡丹待人謙和,這与他那果斷的行動以及雷厲風行的作風形成了鮮明的對照。他面容蒼白憔悴,瘦小的身材顯得弱不禁風,這也許是由于他廢寢忘食地工作造成的。按他自己的話說,“我同時過著五十個人的生活。工作使我愉快,休息使我煩躁。我從沒停止過創新。如果需要設計兩年的服裝,我就專心致志,全力以赴。沒有任何東西、任何人能夠使我离開工作間。每天晚上我多次醒來,多次起床。 靈感最重要,一有靈感我就赶忙記錄在案,免得它倏忽逝去。“ 皮爾·卡丹給自己取了一個雅號:“熱愛世界的冒險家”。而新聞界則稱他為“美与藝術的戀人”。其實,稱他為“美与藝術的冒險家”更為确切。 他的成功确實在于他一連串的冒險行為所致。他總是做他人沒有做過的事,不斷創新出奇,被視為“先鋒”派的代表人物。然而,他最終在一次又一次的冒險中獲得胜利,創造了一個神奇的“卡丹帝國”。 皮爾·卡丹就像一只彩色的蜻蜓,他的行蹤奇詭無常,飄忽不定,宛若蜻蜓點水。他忽而搞服裝設計,忽而搞美食經營,忽而搞娛樂性的文化中心,甚至還搞手表、家具、汽車和飛机的設計。 在他的超級帝國里,除了服裝商店之外,還有家具商店、劇院、畫院、展覽廳…… 皮爾·卡丹像旋風一樣席卷全球:今日巴黎,明日里約熱內盧;設計款式,簽署合同,導演排練,檢查驗收。此外,他還要應酬各种招待會、宴會,同他打交道的人下至普通老百姓,上至國家元首。他說:“我很明白我已陷于一個鑲了金的牢房里。我成了奴隸,一個我自己和我周圍環境的奴隸。我仿佛置身于一個快速旋轉的磨盤里,欲罷不能。” 皮爾·卡丹本人經過多年的風風雨雨,創造了一個又一個奇跡,然而皮爾·卡丹本人對此并不滿足。他直言不諱地說:“我渴望出人頭地。現在,誰能和我匹敵呢?”他還要用他神奇的雙手和智慧,創造出更多更奇妙廣闊的天地。 的确是這樣,當皮爾·卡丹現在在世界各地巡回展示他的作品時,他的名聲也在那里留了下來。皮爾·卡丹的名字每年价值近一億美元,又有誰能和他相比呢? 當年活躍在他身邊的那些女模特們,大都早已功成名就了,抱著大把大把的金錢离開了他,有的也許在影視圈里展露風姿,有的成了企業家,也有雄心勃勃的女強人們,在政治舞台上開始了表演。法國的圣保羅現任市長,就曾是皮爾·卡丹麾下的一位名模,每當這位女市長在公開場會講演時,總不忘提起自己當年的老板皮爾·卡丹。只有皮爾·卡丹還在時裝這個領地里奮斗、拚搏。 外面的世界雖然丰富多彩,但皮爾·卡丹卻能把它描繪得更加絢麗奪目。在法國這樣一個時裝大師輩出的地方,有無數世界級的大師。皮爾·卡丹不僅能与他們平分秋色,甚至還有過之而無不及,在遙遠的東方,他的知名度大過任何其他一位服裝設計師。 皮爾·卡丹自然知道他最得力的法寶是什么,那就是每到一處,他總是和上層人物接触從政治上引起重視,沒有哪一位時裝設計師能像他那樣,在各國受到元首級別的接見。這一點,皮爾·卡丹与他人所走的路子迥然不同,他總是先通過官方打開市場,然后再引進自己的產品。 也許在他的眼里,質量并不是最重要,但是他并不忽視質量的重要,他只不過是在通向市場時,把質量放在了第二位,而將政府的影響和新聞的誘導放在了第一位。這樣,他的產品還沒有進入市場,他的名聲就已經先扎下了根,從一般人的一种未知效應上,許多人都想有早已聞名的商品,而不是去買回一件時裝,經過實踐去證明它的品牌地位。這是皮爾·卡丹常用的法寶。 并非沒有人從未這樣想過,但他們總是比皮爾·卡丹慢了半拍。 ------------------ 亦凡圖書館掃校 |
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